美術史：芸術の時代を理解するための年代別ガイド

私たちは、世界の歴史の中で、人間が文化的・芸術的に歩んできた軌跡を美術史と呼んでいます。

芸術は、人類の歴史そのものと融合し、感情や情緒の表現、そして対話のための強力なチャネルとなる。

さらに、社会が経験している歴史的瞬間についての認識を明らかにするために使われるもう一つのツールであり、私たちの祖先がどのように生活し、互いに関連していたかを理解するための重要な研究分野でもあるのです。

芸術の進化をより理解しやすくするために、この知識分野は次のように分けられています。 時季 .

を中心に、これらすべての段階を踏んでいきます。 ウエスタンアート をテーマに、美術の始まりから現代までの歴史を概観していきます。

先史時代の美術（紀元前3万年から紀元前4千年まで）

芸術的な表現は、人間の最も古い表現のひとつと考えることができます。 歴史家に記録されている最も古い芸術の形態は、先史時代（つまり、文字の発明以前）、より正確には、以下のものです。 後期旧石器時代 (紀元前3万年頃）。

洞窟の壁に印刷された「手のひらネガ」もその一つで、これは鉱物の成分を含んだ粉を壁に寄りかかった人の手に吹き付けることで作られたものです。

手のひらサイズ 旧石器時代のロックアート

絵画のほかにも、彫刻やオブジェの制作も行われていたようです。

当時はまだ、芸術を観賞の対象とする考え方はなく、創作物には実用主義や精神性に関わる別の機能がありました。

旧石器時代の美術の強い特徴のひとつに 自然主義的表現 スペインのアルタミラの洞窟で発見されたバイソンの像の場合です。

スペイン、アルタミラの洞窟の壁に描かれたオオバイソンの洞窟画

その頃、男女は農耕を極め、各地に定住するようになり、石を磨いた道具を作るようになったのが、この時代である。 新石器時代 .

したがって、この時代の美術も、動物の表現がより単純化され、踊りや仕事などの共同生活の場面が描かれるなど、変貌を遂げます。

また、新石器時代には金属製の彫刻が作られ、建築では大団円のような石造りのモニュメントが作られた。 ストーンヘンジ イングランドにある

ストーンヘンジ コロコロ石

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古代美術

古代とは、文字の発明から中世の始まりまでの時代を指し、いくつかの文明が存在した。

メソポタミア、エジプト、クレタ島、ケルト人、ペルシャ、ギリシャ、ローマなどの文明や、古キリスト教の芸術を挙げることができるだろう。

そこで、これらの最も重要な文化表現のいくつかを取り上げることにします。

メソポタミア美術

メソポタミアは、チグリス川とユーフラテス川の間に位置し、現在のトルコとイラクにまたがる地域で、彫刻、絵画、建築などさまざまな芸術が生み出されました。

4000年の文明があり、メソポタミアを構成する民族は、シュメール人、アッシリア人、アッカド人、バビロニア人、カルデア人である。

メソポタミアに存在するシュメール人のテラコッタ像

建築は、メソポタミアの人々の間で最もスペースが確保された分野であり、壮大な作品が作られた。

テーマは、神話上の存在、神や女神、動物、人物など多岐にわたった。

エジプト美術

古代において最も重要な文明のひとつが古代エジプトです。 この民族は非常に精巧な社会・文化組織を持っていました。

このように、エジプトの表現活動は、常に精神性と象徴性を通過していたのである。

その1本が、この フューネラリー・アート それは、遺体の横に置かれた像やオブジェ、防腐処理、豪華に飾られた石棺、ファラオの永遠の住処となった大ピラミッドなどを通じて明らかになりました。

遺体にエンバーミングを施す技術は、古代エジプトで行われていたものである

芸術は、個人の芸術表現よりも大きな目的を果たすべきものであり、かなり厳しい規則に従って作られました。 たとえば絵画では、次のような規範がありました。 正面突破法 胴体を正面に、足腰や頭を横向きに描いた人物像のことである。

正面性の法則」が観察できる大英博物館にエジプト美術を展示

古代エジプトの魅力的な芸術をもっと知ることができます。

ギリシア美術

古代ギリシャは、エジプトなどの文明と比べ、人間の行為や理性が精神性よりも重視され、柔軟な宗教観に基づいた社会であったため、西洋全体に最も影響を与えた文明といえるでしょう。

いずれにせよ、ギリシャ神話は美術品のテーマとして広く捉えられていたのである。

ギリシャには、古代の時代、古典の時代、ヘレニズムの時代という3つの時代があり、社会構造そのものだけでなく、文化も変化していたのです。

しかし、ギリシャ人の芸術は、絵画、彫刻、建築によって表現され、その創造的なアイデアは、一般に、非常に高い評価を得ています。 調和 を気にしながら シンメトリー とのことで、その かんぺきさ .

赤地に黒文字の人物像が描かれたギリシャの花瓶

最初はニュートラルな表情だったのが、時間が経つにつれてどんどん表情豊かになっていく。

また、古代ギリシャの芸術についての分析もご覧ください。

ローマンアート

古代ローマは、人類がこれまでに経験したことのない大帝国のひとつである。

このように、ローマの建築、絵画、彫刻は、それぞれを自分たちのものとして パーフェクトビューティー とエトルリア人の一部の要素を取り入れています。

ローマ時代の女神パクスを称える彫刻パネル

建築では、神殿や劇場などの娯楽空間を目的として、偉大な建築物が建てられました。

O コロシアム は、1世紀に建設された、着席4万人、立席5千人を収容する巨大なローマ劇場の一例である。

ローマのコロシアム、西暦82年に竣工。

古キリスト教または初期キリスト教の美術品

古キリスト教美術」とは、イエス・キリストの死後、弟子たちがその言葉を説き、多くの人々が敬虔になったことから、その直後にキリスト教徒が行った芸術表現に関連するものである。

当初、この共同体はイエスの生と死の地であるユダヤにあったが、時が経つにつれ、人々はローマ帝国の他の地域に移住し、師の教えを持ち帰った。

しかし、この信仰はローマ政府から許されず、信者は大きな迫害を受けた。 したがって、そのようなことから 禁断の信仰 でキリスト教徒がイエスに敬意を表した。 秘境 .

カタコンベに描かれた初期キリスト教の絵

死者が埋葬されたカタコンベに描かれた絵がその代表的な例で、礼拝のシンボルが描かれたシンプルな絵から、より精巧な絵が描かれるようになるのが一般的だった。

聖母マリアと赤ん坊のイエスの姿を示すカタコンベの画像

ちゅうだいげいじゅつ

中世は5世紀から15世紀までの長い時代であり、その間に美術は変化してきた。

蛮族の度重なる侵略の末、ローマは決定的に奪われ、476年から古代が終わり、中世が始まったことが確定したのです。

以後、キリスト教はビザンツ帝国の公式宗教に組み込まれるまでに受容されるようになりました。

A ビザンチン美術 に続く キリスト教の宗教性を表す は、初期キリスト教美術とはまったく異なる方法で、華麗さと富を示し、王の姿を神の姿と関連付けることを目指したのです。

そのため、エジプト美術のように規範や慣例に満ちた芸術であり、描かれた人物には正しい位置があり、登場人物は互いに向き合い、しばしば王族が神聖視された。

モザイク（壁画に小石を配置してデザインを形成すること）は、ビザンティン時代に広く用いられた技法である。

というビザンティンのモザイクパネルがあります。 パンと魚の奇跡 (西暦520年)

その後、王冠や宝飾品、十字架など王族のための作品を制作する金細工など、他の芸術的な表現が登場した。

こうして、中世の芸術は発展し、建築は教会、カテドラル、バシリカの建設という肥沃な土壌を得た分野の一つであった。

ロマネスクやゴシック美術も中世に属し、その特徴はカトリックとの強い結びつきにある。

1308年、木にテンペラの技法で描かれた中世の絵画

近代のルネサンス美術（14世紀頃～17世紀頃）

ルネサンスとは、文化が古典的なギリシャ・ローマ時代の理想から大きな影響を受け始めた時代と理解されています。

14世紀頃にイタリアで始まり、17世紀まで発展した、いわゆる「辻占」を構成しています。 モダンエイジです。

この歴史の段階で、徐々に覚醒していることがあります。 じんりんこうどう は、人間を宇宙の中心に据えた。

ルネサンスの特徴として、調和、対称性、バランスの追求、遠近法、奥行きの表現などが挙げられますが、文学、絵画、彫刻、建築など、芸術はこれらの概念を反映しています。

この時代の象徴となった作品に モナリザ (1503)のレオナルド・ダ・ヴィンチの作品には、こうしたこだわりがいくつか見受けられます。

モナリザ (1503年）、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品であり、美術史の象徴的な作品である。

この時代の偉大な芸術家には、レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）、ミケランジェロ（1475-1564）、ドナテッロ（1368-1466）、サンドロ・ボティチェッリ（1445-1510）などがいます。

A バロック美術 とのことで、その ロココ は、ルネサンス芸術の分派として後に登場し、やはり近代に登場する。

現代における芸術（1789年～）について

現代は、フランス革命を契機として18世紀に始まり、理論的には現代に至る時代である。

しかし、その後、多くの社会的・文化的変容が起こり、現在はポストモダンに生きていると考えることができるのです。

このように、いわゆる近代美術に先立つ重要な芸術運動として、新古典主義、ロマン主義、リアリズム、アール・ヌーヴォー、印象主義、ポスト印象主義が挙げられる。

O ネオクラシシズム は、18世紀末、美術学校で大きな技術力をもって、古典的なギリシャの価値観の復権として登場する。

この動きに対抗するのが ロマン派 (1820-1850)は、古典的なルールにとらわれず、想像力や感傷、芸術家の個性を大切にしようとした人たちです。

1808年5月3日の銃乱射事件 1814年から15年にかけて制作されたフランシスコ・ゴヤによる、ロマン主義の作品です

すでに、その リアリズム (1850-1900）は、ロマン主義とは逆の発想で、現実を客観的に、理想化せずに表示することを求めて登場した。

19世紀末、工業化が進んでいた時代には アールヌーボー は、東洋や中世の芸術など、さまざまな参考文献を工業製品に統合する意図で生まれたものです。

1870年頃、フランスの一部の芸術家たちが芸術制作について考えるようになり、その結果、次のようなものが生まれました。 印象派運動 は、自分たちが見たものの色や自然光をキャンバスに焼き付けようとしたものです。

インプリント、サンライズ (1872年）モネ作、印象派の名前の由来となった作品

このような芸術的な実験から生まれたのが、アート ポストインプレッショニスト ゴッホやセザンヌといった画家たちと一緒に。

モダンアート（19世紀後半～20世紀半ば）

モダンアートは、ポスト印象派の研究と融合し、その後、20世紀初頭にはヨーロッパの前衛芸術として顕在化する。

ヨーロッパのアヴァンギャルドは、運動 表現主義、フォーヴィズム、キュビスム、未来派、ダダイズム、シュルレアリスム .

ゲルニカ (1937年）パブロ・ピカソ作 スペイン内戦のゲルニカ市での虐殺を描いた作品

絵画を中心に、彫刻、文学、建築など、芸術の美学と概念の革新を目指したものである。

産業の進歩や第一次、第二次世界大戦がもたらした巨大な変化を明らかにする、文化の発揚の時代であった。

また、近代美術の最後の一線とされるのは ちゅうしょうしゅぎ , a オプアート ポップアート とのことで、その バウハウススクール .

現代美術（20世紀半ばから）

現代アートとは、20世紀半ばに始まった、ある種のアートである。 近代美術を乗り越え、新しい道を提案する と、表現力の分野での挑戦。

現在生み出されている芸術言語は、現代美術の中に挿入されている、あるいはポストモダンアーツであると言うこともできるだろう。

このような芸術の鑑賞や制作の方法は、1960年代前後のポップアート、ミニマリズム、パフォーマティブ・アクションなどの調査を通じて生まれました。

2010年、Ulayと共演したマリーナ・アブラモヴィッチ。 来場者と何時間も視線を交わしながら座っていた。

最近の生活そのものが超コネクテッドでテクノロジーに溢れているように、今日のアートもそのような背景を反映しています。 数ヶ国語を操る 日常とアートの融合を求めて。

撮影の裏側 (1997年、ブラジルの現代美術家ロサナ・パウリーノの作品。口と目を縫い付けた女性の肖像画を展示し、黒人女性の沈黙を表現している。

キュレーターであり研究者でもあるサブリナ・モウラが、現代アートをよりよく理解するために、いくつかの疑問や方向性をもたらしてくれるビデオを選びました。

ご興味をお持ちの方は :

参考文献を紹介します：

• GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• プロエンサ、グラサ『美術の歴史』サンパウロ：アティカ編集部、2010年。