미술사: 미술 시기를 이해하기 위한 연대순 안내서

큐레이터이자 연구원인 Sabrina Moura와 함께 몇 가지 질문을 제기하고 현대미술에 대한 이해도를 높인다.

우리는 예술의 역사를 세계 역사를 통틀어 인류의 문화예술적 궤적이라고 부릅니다.

예술적 표현은 인간의 역사 자체와 혼합되어 강력한 감정 표현 채널을 구성합니다. 감정과 대화.

또한 사회가 겪고 있는 역사적 순간에 대한 인식을 드러내는 또 다른 도구로서 우리 조상들이 어떻게 살았고 교류했는지를 이해하는 중요한 연구 분야입니다.

예술의 진화에 대한 이해를 좀 더 쉽게 하기 위해 이 지식 분야를 기간 으로 나누었습니다.

우리는 이 모든 단계를 거칩니다. , 서양미술 을 중심으로 미술의 시작부터 현대까지의 역사를 개관한다.

선사미술(기원전 3만~4천)

그러한 시연 중 하나는 동굴 벽에 새겨진 "네거티브 손"이었습니다. 이러한 이미지는 광물 성분으로 생성된 분말을 사람의 손에 불어서 만들어졌습니다.1814-15년에 제작된 프란시스코 고야는 낭만주의 작품이다

사실주의 (1850-1900)는 낭만주의와는 상반되는 사상으로 등장하여 현실을 객관적이고 객관적으로 표현하고자 한다.

산업화가 발달한 19세기 말 아르누보 는 동양과 중세 예술 등 다양한 레퍼런스를 산업적 생산으로 통합하려는 의도로 등장한다. 1>

1870년경, 일부 프랑스 예술가들은 자신들이 본 그대로의 색상과 자연광을 캔버스에 인쇄하려는 인상주의 운동 을 시작으로 예술적 생산에 대해 생각하기 시작했습니다.

모네의 인상, 일출 (1872)은 인상주의 운동에 이름을 붙인 작품이다

이러한 예술적 실험은 예술 후기 인상파로 귀결되었다 , 반 고흐, 세잔과 같은 화가들과 함께.

근대 미술(19세기 후반에서 20세기 중반)

근대 미술은 후기 인상파 조사와 혼합됩니다. 20세기 초 유럽 전위에서 나타난다.

유럽 전위라고 불리는 운동은 표현주의, 야수파, 입체파, 미래파, 다다이즘, 초현실주의 이다.

파블로 피카소의 게르니카 (1937)은 스페인 내전 당시 게르니카 시의 학살을 그린

예술에 미학적 혁신과 개념적 혁신을 가져오며 무엇보다 회화뿐만 아니라 조각, 문학, 건축에서도 발전했습니다.

산업의 진보와 1차대전과 2차대전.

현대미술의 마지막 흐름은 추상주의 , 옵아트, 팝아트 그리고 바우하우스 학파 .

현대미술(20세기 중반부터)

현대미술은 의 형태로 20세기 중반에 시작된 미술이다. 현대미술을 극복하고 새로운 길 을 제시하며 표현의 영역에서 도전한다.

현재 생산되고 있는 예술적 언어는 동시대 미술에 삽입된 것이라 할 수 있고, 나아가 포스트모던 미술이라 할 수도 있다. .

60년대를 전후한 팝아트, 미니멀리즘, 퍼포먼스 액션 등의 조사를 통해 예술을 감상하고 제작하는 이러한 방식이 등장했다.

2010년 Ulay와 공연 중인 마리나 아브라모비치 일상과 예술의 통합에 대한 탐구.

백스테이지 (1997), 현대미술가벽에 기대어.

Cueva de las manos , 아르헨티나. 구석기 시대의 암벽화

이 기술이 적용된 후, 동물과 사냥 장면을 나타내는 다른 그림이 동굴에 나타났습니다. 회화 외에도 조각과 사물의 창조가 있었다.

그 당시에는 관조의 대상으로서의 예술이라는 개념이 아직 존재하지 않았기 때문에 창작물은 다른 기능을 가지고 있었다.

동굴에서 발견된 들소의 이미지처럼 관찰된 이미지에 충실함을 추구한 자연주의적 표현 은 구석기 예술의 강력한 특징 중 하나였다. of Altamira, Spain.

스페인 알타미라의 동굴 벽에 있는 큰 들소의 암벽화

시간이 지남에 따라 남성과 여성이 자리를 잡고 농업을 지배하기 시작했습니다. 신석기 시대 로 알려지게 된 시기인 돌을 연마하여 도구를 제작하기 시작한 것도 이 때였다. 춤과 노동과 같은 동물과 공동체 생활의 장면을 표현합니다.

금속으로 만든 최초의 조각품도 신석기 시대에 제작되었습니다. 더욱이 건축에 관한 한, 석조 기념물이 만들어집니다.영국에 위치한 스톤헨지 라는 제목의 암석.

신석기 시대 영국의 석비

스톤헨지 도 읽어보세요. 암각화

고대 예술(기원전 4천년에서 서기 476년 사이)

고대에는 여러 문명이 있었는데, 이는 문자가 발명된 때부터 중세 시대.

그 가운데 초기 기독교 예술 외에도 메소포타미아, 이집트, 크레타 섬, 켈트족, 페르시아, 그리스, 로마의 문명을 언급할 수 있습니다.

따라서 우리는 이러한 가장 중요한 문화적 표현 중 일부에 대해 논의할 것입니다.

메소포타미아의 예술

메소포타미아 민족이 만든 예술은 조각, 회화 및 건축과 같은 여러 표현을 포함합니다. 이 지역은 티그리스 강과 유프라테스 강 사이에 있었고 현재 터키와 이라크 일부에 위치한 영토였습니다.

4천년의 문명이 있었고 메소포타미아를 구성하는 민족은 수메르인, 아시리아인, 아카디아인입니다. , 바빌로니아인과 칼데아인.

메소포타미아에 존재하는 수메르인의 테라코타 조각상

건축은 메소포타미아인들 사이에 더 많은 공간을 발견한 측면으로 웅장한 생산물을 가지고 있었다. 조각은 그림뿐만 아니라 건물의 장식으로도 사용되었습니다.

주제는 신화적 존재, 신과 여신, 동물과 사람에 이르기까지 다양했습니다.

예술이집트

고대의 가장 중요한 문명 중 하나는 고대 이집트였습니다. 이 사람들은 매우 정교한 사회 및 문화 조직을 가지고 있었습니다.

종교적 측면은 예술적인 측면을 포함하여 사회 조직의 모든 분야를 안내하는 엄청난 관련성을 가졌습니다. 따라서 표현력이 풍부한 이집트 표현은 항상 영성과 상징을 거쳤습니다.

이러한 측면 중 하나는 장례 예술 이었는데, 조각상과 신체 옆에 놓인 물체를 통해 자신을 드러냈고 바로 그 예술이었습니다. 방부 처리, 화려하게 장식된 석관, 파라오의 영원한 거처 역할을 한 거대한 피라미드. 매우 엄격한 규칙에 따라 만들어졌으며 개인의 예술적 표현보다 더 큰 목적에 기여해야 합니다. 예를 들어 회화에서는 정면성의 법칙 과 같은 규범이 있었는데, 사람의 상체는 정면을 향하게 하고 다리, 발, 머리는 옆에서 보여주도록 하였다.

"정면의 법칙"을 관찰할 수 있는 대영 박물관에 전시된 이집트 미술

고대 이집트의 매혹적인 미술에 대해 자세히 알아보세요.

그리스 미술

고대 그리스는 아마도 서양 전체에 가장 큰 영향을 미친 문명일 것입니다. 그들의 사회는 대부분의 사람들보다 더 유연한 종교적 신념에 기반을 두고 있기 때문입니다.인간의 행동과 이성이 영성보다 더 중요시되었던 이전 문명(예: 이집트).

어쨌든 그리스 신화는 종종 예술품의 주제로 여겨졌습니다.

그리스 고대, 고전 및 헬레니즘의 세 가지 뚜렷한 기간을 가졌습니다. 따라서 사회 구조 자체뿐만 아니라 문화도 변화하고 있었습니다.

그래도 우리는 이 사람들의 예술을 어떤 방식으로 특징지을 수 있습니다. 그리스인들이 대칭성 과 완벽성 에 대한 관심과 함께 조화 를 많이 보이는 그들의 창조적인 아이디어를 회화, 조각, 건축을 통해 표현한 것이다.

붉은 바탕에 검은색으로 인물을 표현한 그리스 화병

또한 인간의 감상에 바탕을 둔 예술이었다. 처음에 조각품은 중립적인 얼굴 표정을 지녔지만 시간이 지남에 따라 점점 더 표정이 풍부해졌습니다.

고대 그리스 예술에 대한 리뷰도 확인하세요.

로마 예술

고대 로마는 인류가 본 가장 위대한 제국 중 하나였습니다. 도시의 기초는 이론적으로 기원전 753년으로 거슬러 올라간다. 이 민족의 문화적 영향은 에트루리아와 헬레니즘 시대의 그리스라는 두 이전 문명을 기반으로 합니다. 그리스인의 아름다움 그리고 에트루리아인의 일부 요소가 있습니다.

여신 팍스를 기리는 로마 조각 패널

건축에서 큰 건물은 사원과 엔터테인먼트 공간을 목적으로 세워졌습니다. 극장으로.

콜로세움 은 로마 극장의 한 예입니다. 40,000명이 앉을 수 있고 5,000명이 서 있을 수 있는 거대한 규모로 1세기에 건설되었습니다.

로마 콜로세움, 건설은 서기 82년에 완료되었습니다.

고기독교 또는 원시 기독교 예술

소위 "고기독교 예술"은 예수 그리스도의 죽음 직후 기독교인들이 수행한 예술적 표현과 관련이 있습니다. 그 사건 이후 제자들이 그의 말씀을 전하기 시작했고 많은 사람들이 경건하게 되었습니다.

처음에 이 공동체는 예수님의 삶과 죽음이 있었던 유대에 있었습니다. 시간이 지나면서 사람들은 로마 제국의 다른 지역으로 이주하여 스승의 가르침을 받아들였습니다.

그러나 이러한 신앙은 로마 정부에서 허용되지 않았고 신자들은 엄청난 박해를 받았습니다. 그러므로 금단의 신앙 이었기에 기독교인들은 숨은 곳 에서 예수께 경배를 드렸다.

카타콤의 초기 기독교 그림

좋은 예는 죽은 사람이 묻힌 장소인 지하 묘지의 그림입니다. 사진을 만드는 데 사용단순하고 숭배의 상징을 담고 있으며 나중에는 조금 더 정교한 그림을 그렸습니다.

성모 마리아와 아기 예수의 모습을 보여주는 카타콤의 이미지

중세 시대의 예술(사이) 5세기 및 XV)

중세는 5세기에서 15세기에 이르는 긴 기간을 포함하므로 예술은 이 세기를 거치며 변화를 겪었습니다.

민족 야만인들의 거듭된 침략 이후 , 로마는 결정적으로 받아들여지고 476년부터 고대 시대가 끝나고 중세 시대가 시작된다는 것이 확립됩니다.

그 순간부터 기독교는 공식 종교로 통합될 때까지 받아들여졌습니다. 비잔틴 제국.

비잔틴 미술 은 그 후 기독교의 종교성을 표현 하기 시작하여 원시 기독교 미술과는 사뭇 다른 방식으로 화려함과 풍요로움을 드러내며 왕의 모습에서 신의 모습으로.

따라서 이것은 규범과 관습으로 가득 찬 예술이었습니다(이집트 예술과 마찬가지로). 묘사된 각각의 인물은 정확한 위치에 있었고, 등장인물은 정면에서 보여졌으며 왕족은 신성한 것으로 여러 번 표시되었습니다.

모자이크(벽에 작은 돌을 배치하여 디자인을 형성)는 널리 사용되는 기법이었습니다. 비잔틴 시대에.

빵과 물고기의 기적 이라는 제목의 비잔틴 모자이크 패널 (520AD)

나중에 다른왕관, 보석, 십자가와 같은 왕족을 위한 조각의 생산에서 금세공과 같은 예술적 표현이 나타났습니다.

따라서 중세 예술은 진화했고 건축은 건설 분야에서 비옥한 땅을 발견한 분야 중 하나였습니다.

로마네스크와 고딕 미술도 중세 시대의 일부이며, 남아 있는 특징은 천주교와의 강렬한 연관성입니다.

중세 회화 나무에 템페라 기법으로 만든 1308

근대(약 14~17세기) 르네상스 미술

르네상스는 문화가 지나간 시대로 그리스-로마 고전 고대의 이상.

14세기경 이탈리아에서 시작하여 17세기까지 소위 근대 시대

를 이룬다. 역사의 이 단계에서 인간을 우주의 중심에 두는 인본주의적, 인간중심적 가치 가 점진적으로 각성되고 있습니다.

예술은 이러한 개념을 문학을 통해 반영하거나 , 그림, 조각 또는 건축. 르네상스의 특징은 원근법과 깊이의 발전과 더불어 예술적 구성의 조화, 대칭 및 균형을 찾는 것입니다.

이 시대의 아이콘이 된 작품은 모나리자 ( 1503) , 레오나르도 다 빈치에 의해, 여기서레오나르도 다빈치의

모나리자 (1503)는 미술사의 상징적인 작품입니다.

인용할 수 있습니다. 레오나르도 다빈치(1452-1519), 미켈란젤로(1475-1564), 도나텔로(1368-1466), 산드로 보티첼리(1445-1510).

바로크 예술 그리고 로코코 는 나중에 르네상스 미술의 분파로 나타나며 여전히 근대에 있습니다.

현대 미술(1789년부터)

현대 시대는 18세기, 프랑스 혁명이 그 출발점이 되었습니다. 이론적으로는 이 시기가 현재에 이른다.

그러나 그 이후 많은 사회적, 문화적 변혁이 일어났고 우리는 현재 포스트모더니티에 살고 있다고 볼 수 있다.

따라서 이른바 현대미술 이전의 중요한 예술사조는 신고전주의, 낭만주의, 사실주의, 아르누보, 인상주의, 후기인상주의였다.

신고전주의 는 마지막에 등장한다. 18세기의 고전적 그리스 가치의 재개로서 예술 학교의 뛰어난 기술과 함께. 예술가의 상상력, 감성, 개성을 중시하는 규칙.

1808년 5월 3일 처형 ,