ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ
ਅਸੀਂ ਕਿਊਰੇਟਰ ਅਤੇ ਖੋਜਕਰਤਾ ਸਬਰੀਨਾ ਮੌਰਾ ਨਾਲ ਇੱਕ ਵੀਡੀਓ ਚੁਣਿਆ ਹੈ ਜੋ ਕੁਝ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਦਿਸ਼ਾਵਾਂ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀ ਬਿਹਤਰ ਸਮਝ।
ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਅਸੀਂ ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਮਨੁੱਖਾਂ ਦੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਚਾਲ ਕਹਿੰਦੇ ਹਾਂ।
ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਨੂੰ ਮਨੁੱਖੀ ਇਤਿਹਾਸ ਨਾਲ ਮਿਲਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਚੈਨਲ ਬਣਾਉਣ ਲਈ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸੰਵਾਦ ਵੀ।
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹ ਇੱਕ ਹੋਰ ਸਾਧਨ ਹੈ ਜੋ ਸਮਾਜ ਦੁਆਰਾ ਉਸ ਇਤਿਹਾਸਕ ਪਲ ਬਾਰੇ ਆਪਣੀਆਂ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚੋਂ ਉਹ ਗੁਜ਼ਰ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਇਹ ਸਮਝਣ ਲਈ ਅਧਿਐਨ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਖੇਤਰ ਹੈ ਕਿ ਸਾਡੇ ਪੂਰਵਜ ਕਿਵੇਂ ਰਹਿੰਦੇ ਸਨ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨਾਲ ਕਿਵੇਂ ਗੱਲਬਾਤ ਕਰਦੇ ਸਨ। ਇੱਕ ਦੂਜੇ।
ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਸਮਝ ਨੂੰ ਹੋਰ ਸਮਝਣ ਯੋਗ ਬਣਾਉਣ ਲਈ, ਗਿਆਨ ਦੇ ਇਸ ਖੇਤਰ ਨੂੰ ਪੀਰੀਅਡ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਅਸੀਂ ਇਹਨਾਂ ਸਾਰੇ ਪੜਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਾਂਗੇ। , ਪੱਛਮੀ ਕਲਾ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਅੱਜ ਤੱਕ ਦੀ ਇੱਕ ਸੰਖੇਪ ਜਾਣਕਾਰੀ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ।
ਪ੍ਰਾ-ਇਤਿਹਾਸਕ ਕਲਾ (30 ਹਜ਼ਾਰ ਬੀ ਸੀ ਤੋਂ 4 ਹਜ਼ਾਰ ਬੀ ਸੀ)
<0> ਅਸੀਂ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਨੂੰ ਮਨੁੱਖੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨ ਸਕਦੇ ਹਾਂ। ਇਤਿਹਾਸਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤੇ ਕਲਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਦੂਰ-ਦੁਰਾਡੇ ਦੇ ਰੂਪ ਪੂਰਵ-ਇਤਿਹਾਸਕ ਕਾਲ (ਭਾਵ, ਲਿਖਤ ਦੀ ਕਾਢ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ) ਦੇ ਹਨ, ਵਧੇਰੇ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉੱਪਰ ਪਾਲੀਓਲਿਥਿਕ(ਲਗਭਗ 30 ਹਜ਼ਾਰ ਬੀ ਸੀ) ਤੋਂ।ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਗੁਫਾਵਾਂ ਦੀਆਂ ਕੰਧਾਂ ਉੱਤੇ "ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਵਿੱਚ ਹੱਥ" ਛਾਪਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਅਜਿਹੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਖਣਿਜ ਤੱਤਾਂ ਨਾਲ ਬਣੇ ਪਾਊਡਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ ਜੋ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਹੱਥਾਂ 'ਤੇ ਉਡਾ ਦਿੱਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ।ਫ੍ਰਾਂਸਿਸਕੋ ਗੋਯਾ, 1814-15 ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ, ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਦੀ ਇੱਕ ਰਚਨਾ ਹੈ
ਯਥਾਰਥਵਾਦ (1850-1900) ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਦੇ ਉਲਟ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨਾਲ ਉਭਰਦਾ ਹੈ, ਅਸਲੀਅਤ ਨੂੰ ਉਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਆਦਰਸ਼ੀਕਰਨ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ।
19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਉਦਯੋਗੀਕਰਨ ਦੇ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਿਕਸਤ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਲ, ਕਲਾ ਨੂਵੇਉ ਇੱਕ ਉਦਯੋਗਿਕ ਉਤਪਾਦਨ ਵਿੱਚ ਪੂਰਬੀ ਅਤੇ ਮੱਧਕਾਲੀ ਕਲਾਵਾਂ ਵਰਗੇ ਵਿਭਿੰਨ ਸੰਦਰਭਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਦੇ ਇਰਾਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।
1870 ਦੇ ਆਸ-ਪਾਸ, ਕੁਝ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਲਹਿਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਕਲਾਤਮਕ ਉਤਪਾਦਨ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਨੂੰ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਛਾਪਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਦੇਖਿਆ।
ਇਮਪ੍ਰੈਸ਼ਨ, ਸਨਰਾਈਜ਼ (1872), ਮੋਨੇਟ ਦੁਆਰਾ, ਉਹ ਕੰਮ ਹੈ ਜੋ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਲਹਿਰ ਨੂੰ ਇਸਦਾ ਨਾਮ ਦਿੰਦਾ ਹੈ
ਇਹ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਯੋਗਾਂ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਕਲਾ ਪੋਸਟ-ਇਮਪ੍ਰੇਸ਼ਨਿਸਟ , ਵੈਨ ਗੌਗ ਅਤੇ ਸੇਜ਼ਾਨ ਵਰਗੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ।
ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ (19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਖੀਰ ਤੋਂ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੱਧ ਤੱਕ)
ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਪੋਸਟ-ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਖੋਜਾਂ - ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਯੂਰਪੀਅਨ ਵੈਨਗਾਰਡਜ਼ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਯੂਰਪੀਅਨ ਵੈਨਗਾਰਡਜ਼ ਕਹੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਹਨ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾਵਾਦ, ਫੌਵਿਜ਼ਮ, ਘਣਵਾਦ, ਭਵਿੱਖਵਾਦ, ਦਾਦਾਵਾਦ ਅਤੇ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ।
ਗੁਏਰਨੀਕਾ (1937) ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ ਦੁਆਰਾ, ਸਪੇਨੀ ਘਰੇਲੂ ਯੁੱਧ ਦੌਰਾਨ ਗੁਆਰਨਿਕਾ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਹੋਏ ਕਤਲੇਆਮ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ
ਇਹ ਉਹ ਸਟ੍ਰੈਂਡ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਸੀਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸੁਹਜਾਤਮਕ ਅਤੇ ਸੰਕਲਪਿਕ ਨਵੀਨਤਾ ਲਿਆਓ, ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਪਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ, ਸਗੋਂ ਮੂਰਤੀ, ਸਾਹਿਤ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਵਿੱਚ ਵੀ ਵਿਕਸਿਤ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ।
ਇਹ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਪ੍ਰਫੁੱਲਤਾ ਦਾ ਇੱਕ ਪਲ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਉਦਯੋਗਿਕ ਤਰੱਕੀ ਦੁਆਰਾ ਲਿਆਂਦੀਆਂ ਵੱਡੀਆਂ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਦਾ ਖੁਲਾਸਾ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਪਹਿਲਾ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ II।
ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦੇ ਆਖ਼ਰੀ ਸਟ੍ਰੈਂਡਾਂ ਨੂੰ ਐਬਸਟਰੈਕਸ਼ਨਿਜ਼ਮ , ਓਪ ਆਰਟ, ਪੌਪ ਆਰਟ ਅਤੇ ਬੌਹਾਸ ਸਕੂਲ ।
ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ (20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਤੋਂ)
ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਉਹ ਕਲਾ ਹੈ ਜੋ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ 'ਤੇ ਕਾਬੂ ਪਾਉਣਾ ਅਤੇ ਨਵੇਂ ਮਾਰਗਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਸਤਾਵ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਚੁਣੌਤੀਆਂ।
ਅਸੀਂ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਕਲਾਤਮਕ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਪਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ, ਜਾਂ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਉਹ ਉੱਤਰ-ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾਵਾਂ ਹਨ। .
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: 24 ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਐਕਸ਼ਨ ਫਿਲਮਾਂ ਜੋ ਤੁਹਾਨੂੰ ਦੇਖਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈਕਲਾ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਨ ਅਤੇ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਦਾ ਇਹ ਤਰੀਕਾ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਪੌਪ ਆਰਟ, ਨਿਊਨਤਮਵਾਦ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਿਰਿਆਵਾਂ ਵਰਗੀਆਂ ਖੋਜਾਂ ਰਾਹੀਂ ਉਭਰਿਆ।
ਮਰੀਨਾ ਅਬਰਾਮੋਵਿਕ, ਉਲੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ, 2010 ਵਿੱਚ। ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਸੰਸਾਰ ਅਤੇ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਏਕੀਕਰਨ ਦੀ ਖੋਜ।
ਬੈਕਸਟੇਜ (1997), ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾਕੰਧਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਝੁਕਣਾ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: Netflix 'ਤੇ ਦੇਖਣ ਲਈ 23 ਚੰਗੀਆਂ ਡਾਂਸ ਫਿਲਮਾਂ
ਕੁਏਵਾ ਡੇ ਲਾਸ ਮਾਨੋਸ , ਅਰਜਨਟੀਨਾ। ਪੈਲੀਓਲਿਥਿਕ ਕਾਲ ਤੋਂ ਰੌਕ ਆਰਟ
ਇਸ ਤਕਨੀਕ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੇ ਜਾਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਹੋਰ ਡਰਾਇੰਗ ਗੁਫਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਈ ਦਿੱਤੇ, ਜੋ ਜਾਨਵਰਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ਿਕਾਰ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਸਨ, ਸੰਭਾਵਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰਸਮੀ ਇਰਾਦੇ ਨਾਲ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ। ਪੇਂਟਿੰਗ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇੱਥੇ ਮੂਰਤੀ ਅਤੇ ਵਸਤੂਆਂ ਦੀ ਰਚਨਾ ਵੀ ਸੀ।
ਉਸ ਸਮੇਂ, ਚਿੰਤਨ ਦੀ ਵਸਤੂ ਵਜੋਂ ਕਲਾ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਅਜੇ ਮੌਜੂਦ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਇਸਲਈ, ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਹੋਰ ਕਾਰਜ ਹੁੰਦੇ ਸਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਉਪਯੋਗਤਾਵਾਦ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕਤਾ।
ਪੀਲੀਓਲਿਥਿਕ ਕਲਾ ਦੀ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਕੁਦਰਤੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਦੇਖੇ ਗਏ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਨਾਲ ਵਫ਼ਾਦਾਰੀ ਦੀ ਮੰਗ ਕਰਦੀ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਗੁਫਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪਾਏ ਗਏ ਬਾਈਸਨ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ ਹੈ। ਅਲਤਾਮੀਰਾ, ਸਪੇਨ ਦਾ।
ਅਲਟਾਮੀਰਾ, ਸਪੇਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਗੁਫਾ ਦੀ ਕੰਧ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਵੱਡੇ ਬਾਈਸਨ ਦਾ ਚੱਟਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ
ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਪੁਰਸ਼ਾਂ ਅਤੇ ਔਰਤਾਂ ਨੇ ਖੇਤੀਬਾੜੀ ਉੱਤੇ ਹਾਵੀ ਹੋਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਸਥਾਨਾਂ ਵਿੱਚ ਵਸਣ ਲੱਗੇ। ਇਹ ਉਹ ਸਮਾਂ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਪਾਲਿਸ਼ ਕੀਤੇ ਪੱਥਰਾਂ ਨਾਲ ਸੰਦ ਬਣਾਉਣੇ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੇ, ਜਿਸ ਸਮੇਂ ਨੂੰ ਨਿਓਲਿਥਿਕ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੀ ਕਲਾ ਵੀ ਬਦਲ ਗਈ, ਹੋਰ ਸਰਲਤਾ ਨਾਲ। ਜਾਨਵਰਾਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਅਤੇ ਭਾਈਚਾਰਕ ਜੀਵਨ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਡਾਂਸ ਅਤੇ ਕੰਮ।
ਇਹ ਵੀ ਨੀਓਲਿਥਿਕ ਵਿੱਚ ਹੈ ਕਿ ਧਾਤ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਮੂਰਤੀਆਂ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਜਿੱਥੋਂ ਤੱਕ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦਾ ਸਬੰਧ ਹੈ, ਪੱਥਰ ਦੇ ਸਮਾਰਕ ਬਣਾਏ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮਹਾਨ ਸਟੋਨਹੇਂਜ ਸਿਰਲੇਖ ਵਾਲਾ ਚੱਟਾਨ ਚੱਕਰ, ਇੰਗਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ।
ਸਟੋਨਹੇਂਜ , ਇੰਗਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਨੀਓਲਿਥਿਕ ਕਾਲ ਵਿੱਚ ਬਣਿਆ ਪੱਥਰ ਦਾ ਸਮਾਰਕ
ਇਹ ਵੀ ਪੜ੍ਹੋ: ਰੌਕ ਆਰਟ
ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਵਿੱਚ ਕਲਾ (4 ਹਜ਼ਾਰ ਈਸਾ ਪੂਰਵ ਅਤੇ 476 ਈਸਵੀ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ)
ਕਈ ਸਭਿਅਤਾਵਾਂ ਸਨ ਜੋ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਲਿਖਤ ਦੀ ਕਾਢ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਸ਼ੁਰੂ ਤੱਕ ਦਾ ਸਮਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ। ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਯੁੱਗ।
ਅਸੀਂ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਮੇਸੋਪੋਟੇਮੀਆ, ਮਿਸਰ, ਕ੍ਰੀਟ ਦੇ ਟਾਪੂ, ਸੇਲਟਿਕ ਲੋਕ, ਪਰਸ਼ੀਆ, ਗ੍ਰੀਸ ਅਤੇ ਰੋਮ ਦੀਆਂ ਸਭਿਅਤਾਵਾਂ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ, ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਈਸਾਈ ਕਲਾ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ।
ਇਸ ਲਈ, ਅਸੀਂ ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਸਮੀਕਰਨਾਂ ਬਾਰੇ ਚਰਚਾ ਕਰਾਂਗੇ।
ਮੇਸੋਪੋਟੇਮੀਆ ਦੀ ਕਲਾ
ਮੇਸੋਪੋਟੇਮੀਆ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਈ ਗਈ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਕਈ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੂਰਤੀ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ। ਇਹ ਖੇਤਰ ਟਾਈਗ੍ਰਿਸ ਅਤੇ ਫਰਾਤ ਦਰਿਆਵਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸੀ, ਉਸ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਜੋ ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ ਤੁਰਕੀ ਅਤੇ ਇਰਾਕ ਦੇ ਕੁਝ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਹੈ।
ਇੱਥੇ 4 ਹਜ਼ਾਰ ਸਾਲ ਦੀ ਸਭਿਅਤਾ ਸੀ ਅਤੇ ਮੇਸੋਪੋਟੇਮੀਆ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲੇ ਲੋਕ ਸੁਮੇਰੀਅਨ, ਅੱਸੀਰੀਅਨ, ਅਕਾਡੀਅਨ ਹਨ। , ਬੇਬੀਲੋਨੀਅਨ ਅਤੇ ਕੈਲਡੀਅਨ।
ਸੁਮੇਰੀਅਨ ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਟੈਰਾਕੋਟਾ ਮੂਰਤੀਆਂ, ਮੇਸੋਪੋਟੇਮੀਆ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ
ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਉਹ ਪਹਿਲੂ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਮੇਸੋਪੋਟਾਮੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਿਰਮਾਣ ਦੇ ਨਾਲ ਵਧੇਰੇ ਜਗ੍ਹਾ ਪਾਈ। ਮੂਰਤੀ ਇਮਾਰਤਾਂ ਦੀ ਸਜਾਵਟ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਥੀਮ ਮਿਥਿਹਾਸਿਕ ਜੀਵਾਂ, ਦੇਵੀ-ਦੇਵਤਿਆਂ, ਜਾਨਵਰਾਂ ਅਤੇ ਲੋਕਾਂ ਤੱਕ ਸੀ।
ਕਲਾਮਿਸਰੀ
ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਭਿਅਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮਿਸਰ ਸੀ। ਇਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਸਮਾਜਿਕ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਸੰਗਠਨ ਸੀ।
ਧਾਰਮਿਕ ਪਹਿਲੂ ਦੀ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਪ੍ਰਸੰਗਿਕਤਾ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਕਲਾਤਮਕ ਸਮੇਤ ਸਮਾਜਿਕ ਸੰਗਠਨ ਦੇ ਸਾਰੇ ਖੇਤਰਾਂ ਦਾ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਭਾਵਪੂਰਣ ਮਿਸਰੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਅਧਿਆਤਮਿਕਤਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਵਿਗਿਆਨ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਦੇ ਹਨ।
ਇਨ੍ਹਾਂ ਪਹਿਲੂਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ ਸੰਸਕਾਰ ਕਲਾ, ਜੋ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਲਾਸ਼ਾਂ ਦੇ ਅੱਗੇ ਰੱਖੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਰਾਹੀਂ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਇਹ ਬਹੁਤ ਹੀ ਕਲਾ ਹੈ। ਸੁਗੰਧਿਤ ਕਰਨ ਦੀ, ਅਮੀਰੀ ਨਾਲ ਸ਼ਿੰਗਾਰੀ ਹੋਈ ਸਰਕੋਫੈਗੀ ਅਤੇ ਮਹਾਨ ਪਿਰਾਮਿਡ, ਜੋ ਕਿ ਫ਼ਿਰਊਨ ਦੇ ਸਦੀਵੀ ਨਿਵਾਸ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਸਨ।
ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮਿਸਰ ਵਿੱਚ ਸਰੀਰਾਂ ਨੂੰ ਸੁਗੰਧਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕਲਾ ਇੱਕ ਅਭਿਆਸ ਸੀ
ਕਲਾ ਬਹੁਤ ਸਖ਼ਤ ਨਿਯਮਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਤੋਂ ਵੱਧ ਇੱਕ ਉਦੇਸ਼ ਪੂਰਾ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਕੁਝ ਮਾਪਦੰਡ ਸਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਾਹਮਣੇ ਦਾ ਕਾਨੂੰਨ , ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਮਨੁੱਖੀ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਧੜ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਕੇ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਲੱਤਾਂ, ਪੈਰਾਂ ਅਤੇ ਸਿਰਾਂ ਨੂੰ ਪਾਸੇ ਤੋਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਮਿਸਰ ਦੀ ਕਲਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ ਜਿੱਥੇ "ਅਗਲੇਪਣ ਦੇ ਕਾਨੂੰਨ" ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨਾ ਸੰਭਵ ਹੈ
ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮਿਸਰ ਦੀ ਮਨਮੋਹਕ ਕਲਾ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਜਾਣੋ।
ਯੂਨਾਨੀ ਕਲਾ
ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨ ਸ਼ਾਇਦ ਸਭਿਅਤਾ ਹੈ ਜਿਸ ਨੇ ਪੂਰੇ ਪੱਛਮ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਸਮਾਜ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਲਚਕਦਾਰ ਧਾਰਮਿਕ ਵਿਸ਼ਵਾਸਾਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਸੀ।ਪਿਛਲੀਆਂ ਸਭਿਅਤਾਵਾਂ (ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮਿਸਰੀ), ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਮਨੁੱਖੀ ਕਿਰਿਆਵਾਂ ਅਤੇ ਤਰਕ ਨੂੰ ਅਧਿਆਤਮਿਕਤਾ ਤੋਂ ਉੱਪਰ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਗ੍ਰੀਕ ਮਿਥਿਹਾਸ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਕਲਾਤਮਕ ਵਸਤੂਆਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਥੀਮ ਵਜੋਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ।
ਯੂਨਾਨ ਇਸ ਦੇ ਤਿੰਨ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦੌਰ ਸਨ: ਪੁਰਾਤੱਤਵ, ਕਲਾਸੀਕਲ ਅਤੇ ਹੇਲੇਨਿਸਟਿਕ। ਇਸ ਲਈ, ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਸਮਾਜਿਕ ਢਾਂਚੇ ਵਿੱਚ ਵੀ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਆ ਰਹੀਆਂ ਸਨ।
ਫਿਰ ਵੀ, ਅਸੀਂ ਇਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਕੁਝ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਦਰਸਾ ਸਕਦੇ ਹਾਂ। ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਮੂਰਤੀ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦੁਆਰਾ ਹੀ ਸੀ ਕਿ ਯੂਨਾਨੀਆਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਚਾਰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੇ, ਜੋ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮਰੂਪਤਾ ਅਤੇ ਪੂਰਨਤਾ ਲਈ ਚਿੰਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਇਕਸੁਰਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਯੂਨਾਨੀ ਫੁੱਲਦਾਨ ਇੱਕ ਲਾਲ ਬੈਕਗ੍ਰਾਊਂਡ 'ਤੇ ਕਾਲੇ ਰੰਗ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹ ਮਨੁੱਖ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਇੱਕ ਕਲਾ ਸੀ। ਪਹਿਲਾਂ-ਪਹਿਲਾਂ, ਮੂਰਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਨਿਰਪੱਖ ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਹਾਵ-ਭਾਵ ਸਨ, ਜੋ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਭਾਵਪੂਰਤ ਹੁੰਦੇ ਗਏ।
ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਕਲਾ ਦੀ ਸਾਡੀ ਸਮੀਖਿਆ ਵੀ ਦੇਖੋ।
ਰੋਮਨ ਕਲਾ
ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਰੋਮ ਮਨੁੱਖਜਾਤੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਸਾਮਰਾਜਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ। ਸ਼ਹਿਰ ਦੀ ਨੀਂਹ, ਸਿਧਾਂਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ, 753 ਬੀ ਸੀ ਤੋਂ. ਇਸ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੋ ਪਿਛਲੀਆਂ ਸਭਿਅਤਾਵਾਂ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਹਨ, ਏਟ੍ਰਸਕੈਨ ਅਤੇ ਹੇਲੇਨਿਸਟਿਕ ਯੁੱਗ ਦੀ ਯੂਨਾਨੀ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਰੋਮਨ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀ ਕਲਾ ਦਾ ਸੰਦਰਭ ਪੂਰਣਤਾ ਦੇ ਆਦਰਸ਼ ਅਤੇ ਯੂਨਾਨੀਆਂ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਏਟਰੁਸਕੈਨ ਦੇ ਕੁਝ ਤੱਤ।
ਦੇਵੀ ਪੈਕਸ ਦੇ ਸਨਮਾਨ ਵਿੱਚ ਰੋਮਨ ਮੂਰਤੀਕਾਰੀ ਪੈਨਲ
ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਵਿੱਚ, ਵੱਡੀਆਂ ਇਮਾਰਤਾਂ ਨੂੰ ਮੰਦਰਾਂ ਅਤੇ ਮਨੋਰੰਜਨ ਲਈ ਸਥਾਨਾਂ ਦੇ ਉਦੇਸ਼ ਨਾਲ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਥੀਏਟਰਾਂ ਵਜੋਂ .
ਕੋਲੀਜ਼ੀਅਮ ਰੋਮਨ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ। ਵਿਸ਼ਾਲ ਅਨੁਪਾਤ ਦੇ ਨਾਲ, ਇਸ ਵਿੱਚ 40,000 ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਬੈਠਣ ਅਤੇ 5,000 ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਖੜ੍ਹੇ ਹੋਣ ਲਈ ਜਗ੍ਹਾ ਸੀ, ਪਹਿਲੀ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਰੋਮਨ ਕੋਲੀਜ਼ੀਅਮ, ਉਸਾਰੀ ਦਾ ਕੰਮ 82 ਈਸਵੀ ਵਿੱਚ ਪੂਰਾ ਹੋਇਆ ਸੀ।
ਪਾਲੀਓ-ਈਸਾਈ ਜਾਂ ਆਦਿਮ ਈਸਾਈ ਕਲਾ
ਅਖੌਤੀ "ਪਾਲੀਓ-ਈਸਾਈ ਕਲਾ" ਯਿਸੂ ਮਸੀਹ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਬਾਅਦ ਈਸਾਈਆਂ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਘਟਨਾ, ਉਸਦੇ ਚੇਲਿਆਂ ਨੇ ਉਸਦੇ ਬਚਨ ਦਾ ਪ੍ਰਚਾਰ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਸ਼ਰਧਾਲੂ ਬਣ ਗਏ।
ਪਹਿਲਾਂ, ਇਹ ਭਾਈਚਾਰਾ ਯਹੂਦੀਆ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਸੀ, ਜੋ ਯਿਸੂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਮੌਤ ਦਾ ਸਥਾਨ ਸੀ। ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਲੋਕ ਰੋਮਨ ਸਾਮਰਾਜ ਦੇ ਦੂਜੇ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਚਲੇ ਗਏ ਅਤੇ ਮਾਸਟਰ ਦੀਆਂ ਸਿੱਖਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਅਪਣਾ ਲਿਆ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਰੋਮਨ ਸਰਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਅਤੇ ਵਫ਼ਾਦਾਰਾਂ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਜ਼ੁਲਮ ਸਹਿਣੇ ਪਏ। ਇਸ ਲਈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਵਰਜਿਤ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਸੀ, ਈਸਾਈਆਂ ਨੇ ਲੁਕਵੇਂ ਸਥਾਨਾਂ ਵਿੱਚ ਯਿਸੂ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਦਿੱਤੀ।
ਕੈਟਾਕੌਂਬ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਈਸਾਈ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ
ਚੰਗੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਕੈਟਾਕੌਮਬਸ ਵਿੱਚ ਡਰਾਇੰਗ ਹਨ, ਉਹ ਸਥਾਨ ਜਿੱਥੇ ਮੁਰਦਿਆਂ ਨੂੰ ਦਫ਼ਨਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਤਸਵੀਰਾਂ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈਸਧਾਰਨ, ਪੂਜਾ ਦੇ ਚਿੰਨ੍ਹਾਂ ਵਾਲੇ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਥੋੜੀ ਹੋਰ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ।
ਵਰਜਿਨ ਮੈਰੀ ਅਤੇ ਬੇਬੀ ਜੀਸਸ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਇੱਕ ਕੈਟਾਕੌਂਬ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰ
ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਕਲਾ (ਵਿਚਕਾਰ 5ਵੀਂ ਸਦੀ ਅਤੇ XV)
ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਲੰਮਾ ਸਮਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਪੰਜਵੀਂ ਤੋਂ ਪੰਦਰਵੀਂ ਸਦੀ ਤੱਕ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਸਲਈ, ਇਹਨਾਂ ਸਦੀਆਂ ਦੌਰਾਨ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਆਈਆਂ ਹਨ।
ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਹਮਲਿਆਂ ਤੋਂ ਬਾਅਦ , ਰੋਮ ਨੂੰ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲਿਆ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਸਾਲ 476 ਤੋਂ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੁੱਗ ਖਤਮ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।
ਉਸ ਪਲ ਤੋਂ ਈਸਾਈ ਧਰਮ ਨੇ ਉਦੋਂ ਤੱਕ ਸਵੀਕਾਰਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਇਸਨੂੰ ਅਧਿਕਾਰਤ ਧਰਮ ਵਜੋਂ ਸ਼ਾਮਲ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਜਿਸ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਜਾਣਿਆ ਗਿਆ। ਬਿਜ਼ੰਤੀਨੀ ਸਾਮਰਾਜ।
ਬਿਜ਼ੰਤੀਨੀ ਕਲਾ ਫਿਰ ਈਸਾਈ ਧਾਰਮਿਕਤਾ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਆਦਿਮ ਈਸਾਈ ਕਲਾ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਵੱਖਰੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਸ਼ਾਨ ਅਤੇ ਅਮੀਰੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਅਤੇ ਸੰਬੰਧਿਤ ਕਰਨ ਦੇ ਉਦੇਸ਼ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈ। ਪਰਮੇਸ਼ੁਰ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀ ਰਾਜੇ ਦਾ ਚਿੱਤਰ।
ਇਸ ਲਈ, ਇਹ ਨਿਯਮਾਂ ਅਤੇ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ (ਨਾਲ ਹੀ ਮਿਸਰੀ ਕਲਾ) ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਇੱਕ ਕਲਾ ਸੀ। ਹਰ ਚਿੱਤਰ ਦਾ ਇੱਕ ਸਹੀ ਸਥਾਨ ਸੀ, ਅੱਖਰ ਸਾਹਮਣੇ ਤੋਂ ਦਿਖਾਏ ਗਏ ਸਨ ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਰਾਇਲਟੀ ਨੂੰ ਪਵਿੱਤਰ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਮੋਜ਼ੇਕ (ਕੰਧ ਉੱਤੇ ਛੋਟੇ ਪੱਥਰ ਲਗਾਉਣਾ, ਇੱਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਬਣਾਉਣਾ) ਇੱਕ ਤਕਨੀਕ ਸੀ ਜੋ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਰਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ। ਬਿਜ਼ੰਤੀਨੀ ਕਾਲ ਵਿੱਚ।
ਬਿਜ਼ੰਤੀਨੀ ਮੋਜ਼ੇਕ ਪੈਨਲ ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਹੈ ਰੋਟੀਆਂ ਅਤੇ ਮੱਛੀਆਂ ਦਾ ਚਮਤਕਾਰ (520AD)
ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਹੋਰਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਉਭਰ ਕੇ ਸਾਹਮਣੇ ਆਏ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੁਨਿਆਰਾ, ਰਾਇਲਟੀ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤਾਜ, ਗਹਿਣੇ ਅਤੇ ਸਲੀਬ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਵਿੱਚ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਮੱਧਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਉਹਨਾਂ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇਸ ਨੂੰ ਉਪਜਾਊ ਜ਼ਮੀਨ ਮਿਲੀ, ਉਸਾਰੀ ਵਿੱਚ ਚਰਚਾਂ, ਗਿਰਜਾਘਰਾਂ ਅਤੇ ਬੇਸੀਲੀਕਾਸ ਦਾ।
ਰੋਮਨੈਸਕ ਅਤੇ ਗੋਥਿਕ ਕਲਾ ਵੀ ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਕਾਲ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਜੋ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਬਚੀ ਹੈ ਉਹ ਕੈਥੋਲਿਕ ਧਰਮ ਨਾਲ ਗੂੜ੍ਹਾ ਸਬੰਧ ਹੈ।
ਮੱਧਕਾਲੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ 1308 ਲੱਕੜ 'ਤੇ ਟੈਂਪਰੇਰਾ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ
ਆਧੁਨਿਕ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਕਲਾ (14ਵੀਂ ਤੋਂ 17ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਆਸ-ਪਾਸ)
ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਨੂੰ ਉਸ ਦੌਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਗ੍ਰੀਕੋ-ਰੋਮਨ ਕਲਾਸੀਕਲ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੇ ਆਦਰਸ਼।
ਇਹ 14ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਆਸਪਾਸ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ 17ਵੀਂ ਸਦੀ ਤੱਕ ਜਾਰੀ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਅਖੌਤੀ ਆਧੁਨਿਕ ਯੁੱਗ
ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਇਸ ਪੜਾਅ 'ਤੇ, ਮਾਨਵਵਾਦੀ ਅਤੇ ਮਾਨਵ-ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਦਰਾਂ-ਕੀਮਤਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਜਾਗ੍ਰਿਤੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੇ ਮਨੁੱਖ ਨੂੰ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ ਹੈ।
ਕਲਾ ਇਹਨਾਂ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਜਾਂ ਤਾਂ ਸਾਹਿਤ ਦੁਆਰਾ , ਪੇਂਟਿੰਗ, ਮੂਰਤੀ ਜਾਂ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ। ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਅਤੇ ਡੂੰਘਾਈ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਕਲਾਤਮਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਇਕਸੁਰਤਾ, ਸਮਰੂਪਤਾ ਅਤੇ ਸੰਤੁਲਨ ਦੀ ਖੋਜ ਹਨ।
ਇੱਕ ਕੰਮ ਜੋ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ ਮੋਨਾ ਲੀਜ਼ਾ ( 1503), ਲਿਓਨਾਰਡੋ ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਦੁਆਰਾ, ਜਿੱਥੇਅਸੀਂ ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ।
ਮੋਨਾ ਲੀਸਾ (1503), ਲਿਓਨਾਰਡੋ ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਦੁਆਰਾ, ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਤੀਕ ਰਚਨਾ ਹੈ
ਅਸੀਂ ਹਵਾਲਾ ਦੇ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਮਹਾਨ ਦੌਰ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਜੋਂ ਲਿਓਨਾਰਡੋ ਦਾ ਵਿੰਚੀ (1452-1519), ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ (1475-1564), ਡੋਨਾਟੇਲੋ (1368-1466) ਅਤੇ ਸੈਂਡਰੋ ਬੋਟਿਕਸੇਲੀ (1445-1510)।
ਬਰੋਕ ਕਲਾ ਅਤੇ ਰੋਕੋਕੋ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਕਲਾ ਦੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਖਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਅਜੇ ਵੀ ਆਧੁਨਿਕ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਹੈ।
ਸਮਕਾਲੀ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਕਲਾ (1789 ਤੋਂ)
ਸਮਕਾਲੀ ਯੁੱਗ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ 18ਵੀਂ ਸਦੀ, ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਇਸ ਦਾ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਬਿੰਦੂ ਸੀ। ਸਿਧਾਂਤਕ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਸਮਾਂ ਅਜੋਕੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਫੈਲਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਦੋਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਹੁਣ ਤੱਕ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸਮਾਜਿਕ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਆਈਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ ਉੱਤਰ-ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਵਿੱਚ ਰਹਿ ਰਹੇ ਹਾਂ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਅਖੌਤੀ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੀਆਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਲਾਤਮਕ ਲਹਿਰਾਂ ਸਨ: ਨਿਓਕਲਾਸਿਸਿਜ਼ਮ, ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ, ਯਥਾਰਥਵਾਦ, ਕਲਾ ਨੂਵੂ, ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਤੋਂ ਬਾਅਦ।
ਨਿਊਕਲਾਸਿਸਿਜ਼ਮ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਅਠਾਰ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਕਲਾਸੀਕਲ ਯੂਨਾਨੀ ਕਦਰਾਂ-ਕੀਮਤਾਂ ਦੀ ਮੁੜ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਕਲਾ ਸਕੂਲਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਤਕਨੀਕੀਤਾ ਦੇ ਨਾਲ।
ਇਸ ਅੰਦੋਲਨ ਦੇ ਵਿਰੋਧ ਵਿੱਚ, ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ (1820-1850) ਉਭਰਿਆ, ਜਿਸਨੇ ਕਲਾਸੀਕਲ ਨਾਲੋਂ ਤੋੜਨਾ ਚਾਹਿਆ। ਨਿਯਮ, ਕਲਪਨਾ, ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਮਈ 3, 1808 , ਦੇ
