Lịch sử nghệ thuật: Hướng dẫn theo trình tự thời gian để hiểu về các thời kỳ nghệ thuật

Chúng tôi đã chọn một video với người phụ trách và nhà nghiên cứu Sabrina Moura. Video này đặt ra một số câu hỏi và chỉ ra hướng đi cho một hiểu rõ hơn về nghệ thuật đương đại.

Chúng tôi gọi lịch sử nghệ thuật là quỹ đạo văn hóa và nghệ thuật của con người trong suốt lịch sử thế giới.

Các biểu hiện nghệ thuật được trộn lẫn với chính lịch sử loài người, nhằm tạo thành một kênh biểu đạt cảm xúc mạnh mẽ, cảm xúc và cả đối thoại.

Ngoài ra, nó còn là một công cụ khác được sử dụng để một xã hội bộc lộ nhận thức của mình về thời điểm lịch sử mà nó đang trải qua, là một lĩnh vực nghiên cứu quan trọng để hiểu tổ tiên của chúng ta đã sống và tương tác với nhau như thế nào nhau.

Để làm cho sự hiểu biết về sự phát triển của nghệ thuật trở nên dễ hiểu hơn, lĩnh vực kiến ​​thức này được chia thành thời kỳ .

Chúng ta sẽ đi qua tất cả các giai đoạn này , tập trung vào Nghệ thuật phương Tây , nhằm trình bày tổng quan về lịch sử nghệ thuật từ thuở sơ khai cho đến ngày nay.

Nghệ thuật thời tiền sử (30 nghìn năm trước Công nguyên đến 4 nghìn năm trước Công nguyên)

Một minh chứng như vậy là dấu "bàn tay trong tiêu cực" được in trên tường của các hang động. Những hình ảnh như vậy được tạo ra bằng cách sử dụng một loại bột được tạo ra từ các nguyên tố khoáng sản được thổi qua tay mọi người.Francisco Goya, được thực hiện vào năm 1814-15, là tác phẩm của chủ nghĩa lãng mạn

Chủ nghĩa hiện thực (1850-1900) xuất hiện với những ý tưởng trái ngược với chủ nghĩa lãng mạn, tìm cách thể hiện hiện thực một cách khách quan và không lý tưởng hóa.

Vào cuối thế kỷ 19, với sự phát triển mạnh mẽ của công nghiệp hóa, art nouveau xuất hiện với ý định kết hợp các tham chiếu đa dạng như nghệ thuật phương Đông và trung cổ với một nền sản xuất công nghiệp.

Khoảng năm 1870, một số nghệ sĩ Pháp bắt đầu nghĩ về sản xuất nghệ thuật, khởi nguồn cho phong trào trường phái ấn tượng , tìm cách in trên canvas màu sắc và ánh sáng tự nhiên theo cách họ nhìn thấy.

Ấn tượng, bình minh (1872), của Monet, là tác phẩm đặt tên cho phong trào trường phái ấn tượng

Những thử nghiệm nghệ thuật này đã dẫn đến nghệ thuật hậu ấn tượng , với các họa sĩ như Van Gogh và Cézanne.

Nghệ thuật hiện đại (cuối thế kỷ 19 đến giữa thế kỷ 20)

Nghệ thuật hiện đại pha trộn với các nghiên cứu của trường phái hậu ấn tượng -những người theo trường phái ấn tượng và sau này, vào đầu thế kỷ 20, thể hiện ở đội tiên phong châu Âu.

Các phong trào được gọi là đội tiên phong châu Âu là Chủ nghĩa biểu hiện, Chủ nghĩa dã thú, Chủ nghĩa lập thể, Chủ nghĩa vị lai, Chủ nghĩa Dada và Chủ nghĩa siêu thực .

Guernica (1937) của Pablo Picasso, miêu tả vụ thảm sát ở thành phố Guernica trong Nội chiến Tây Ban Nha

Đây là những sợi dây nhằmmang lại sự đổi mới cả về thẩm mỹ và khái niệm cho nghệ thuật, phát triển trên hết trong hội họa, mà còn trong điêu khắc, văn học và kiến ​​trúc.

Đó là thời điểm sôi sục văn hóa cho thấy những thay đổi to lớn do tiến bộ công nghiệp và Chiến tranh thế giới thứ nhất và thứ hai.

Những dòng cuối cùng của nghệ thuật hiện đại cũng được coi là chủ nghĩa trừu tượng , op art, pop art và Trường Bauhaus .

Nghệ thuật đương đại (từ giữa thế kỷ 20)

Nghệ thuật đương đại là nghệ thuật bắt đầu từ giữa thế kỷ 20 dưới dạng vượt qua nghệ thuật hiện đại và đề xuất những con đường mới và những thách thức trong lĩnh vực biểu đạt.

Có thể nói rằng ngôn ngữ nghệ thuật được tạo ra hiện nay được đưa vào nghệ thuật đương đại, hoặc thậm chí chúng là nghệ thuật hậu hiện đại .

Cách đánh giá cao và sản xuất nghệ thuật này xuất hiện thông qua các cuộc điều tra như nghệ thuật đại chúng, chủ nghĩa tối giản và hành động trình diễn vào khoảng những năm 60.

Marina Abramovic trong buổi biểu diễn với Ulay, năm 2010 . trong tìm kiếm sự hòa nhập giữa thế giới đời thường và nghệ thuật.

Hậu trường (1997), của nghệ sĩ đương đạidựa vào tường.

Cueva de las manos , Argentina. Nghệ thuật trên đá từ thời kỳ đồ đá cũ

Sau khi kỹ thuật này được kết hợp, các hình vẽ khác đã xuất hiện trong các hang động, thể hiện động vật và cảnh săn bắn, rất có thể được thực hiện với mục đích nghi lễ. Ngoài hội họa, còn có điêu khắc và sáng tạo đồ vật.

Vào thời điểm đó, ý tưởng về nghệ thuật như một đối tượng chiêm nghiệm chưa tồn tại, do đó, các tác phẩm có các chức năng khác liên quan đến chủ nghĩa vị lợi và tâm linh.

Một trong những đặc điểm nổi bật của nghệ thuật thời kỳ đồ đá cũ là sự thể hiện theo chủ nghĩa tự nhiên , tìm kiếm sự trung thực với hình ảnh quan sát được, như trường hợp hình ảnh con bò rừng được tìm thấy trong các hang động của Altamira, Tây Ban Nha.

Bản vẽ đá của một con bò rừng lớn trên vách hang động ở Altamira, Tây Ban Nha

Theo thời gian, đàn ông và phụ nữ bắt đầu thống trị nông nghiệp, định cư ở các nơi. Vào thời điểm này, họ bắt đầu sản xuất các công cụ bằng đá đánh bóng, trong thời kỳ được gọi là Thời kỳ đồ đá mới .

Do đó, nghệ thuật thời đó cũng thay đổi, đơn giản hóa hơn các hình ảnh đại diện cho động vật và cảnh sinh hoạt cộng đồng, chẳng hạn như các điệu nhảy và công việc.

Cũng trong thời kỳ đồ đá mới, những tác phẩm điêu khắc đầu tiên bằng kim loại đã được tạo ra. Hơn nữa, về mặt kiến ​​trúc, các tượng đài bằng đá được tạo ra, chẳng hạn như tượng đài vĩ đạivòng tròn đá có tên Stonehenge , nằm ở Anh.

Stonehenge , tượng đài bằng đá ở Anh được làm từ thời kỳ đồ đá mới

Đọc thêm : Nghệ thuật trên đá

Nghệ thuật thời Cổ đại (từ 4 nghìn năm trước Công nguyên đến năm 476 sau Công nguyên)

Có một số nền văn minh là một phần của Thời cổ đại, bao gồm thời kỳ từ khi phát minh ra chữ viết cho đến khi bắt đầu từ thời trung cổ.

Chúng ta có thể kể đến trong số đó các nền văn minh Lưỡng Hà, Ai Cập, đảo Crete, các dân tộc Celtic, Ba Tư, Hy Lạp và La Mã, bên cạnh nghệ thuật Cơ đốc giáo sơ khai.

Do đó, chúng ta sẽ thảo luận về một số biểu hiện văn hóa quan trọng nhất này.

Nghệ thuật Lưỡng Hà

Nghệ thuật do các dân tộc Lưỡng Hà tạo ra bao gồm một số biểu hiện, chẳng hạn như điêu khắc, hội họa và kiến ​​trúc. Khu vực này nằm giữa sông Tigris và Euphrates, trong lãnh thổ hiện nằm ở một phần của Thổ Nhĩ Kỳ và Iraq.

Có 4 nghìn năm văn minh và các dân tộc tạo nên Mesopotamia là người Sumer, người Assyria, người Akkadian , người Babylon và người Chaldea.

Những bức tượng nhỏ bằng đất nung của người Sumer, hiện diện ở Lưỡng Hà

Kiến trúc là khía cạnh giúp người Lưỡng Hà có nhiều không gian hơn, với những sản phẩm hoành tráng. Tác phẩm điêu khắc đóng vai trò trang trí cho các tòa nhà, cũng như hội họa.

Các chủ đề bao gồm các sinh vật thần thoại, các vị thần và nữ thần, động vật và con người.

Nghệ thuậtAi Cập

Một trong những nền văn minh quan trọng nhất của thời cổ đại là Ai Cập cổ đại. Những người này có một tổ chức xã hội và văn hóa rất phức tạp.

Khía cạnh tôn giáo có tầm quan trọng to lớn, hướng dẫn tất cả các lĩnh vực tổ chức xã hội, bao gồm cả lĩnh vực nghệ thuật. Do đó, các biểu hiện biểu cảm của Ai Cập luôn thông qua tâm linh và biểu tượng.

Một trong những khía cạnh này là nghệ thuật tang lễ, thể hiện qua các bức tượng nhỏ và đồ vật được đặt bên cạnh các thi thể, chính nghệ thuật về ướp xác, những chiếc quách được trang trí lộng lẫy và các kim tự tháp vĩ đại, từng là nơi ở vĩnh cửu của các pharaoh.

Nghệ thuật ướp xác là một tập tục ở Ai Cập cổ đại

Nghệ thuật được thực hiện theo các quy tắc rất nghiêm ngặt và phải phục vụ một mục đích lớn hơn là biểu hiện nghệ thuật cá nhân. Ví dụ, trong hội họa, có một số quy tắc như luật về phía trước , trong đó hình người được miêu tả với phần thân hướng về phía trước, trong khi chân, bàn chân và đầu được hiển thị từ bên cạnh.

Nghệ thuật Ai Cập được trưng bày trong bảo tàng Anh, nơi có thể quan sát "quy luật về phía trước"

Tìm hiểu thêm về nghệ thuật hấp dẫn của Ai Cập cổ đại.

Nghệ thuật Hy Lạp

Hy Lạp cổ đại có lẽ là nền văn minh có ảnh hưởng lớn nhất đến toàn bộ phương Tây. Điều này là do xã hội của họ dựa trên niềm tin tôn giáo linh hoạt hơn hầu hết.của các nền văn minh trước đó (chẳng hạn như Ai Cập), trong đó hành động và lý trí của con người được coi trọng hơn tâm linh.

Trong mọi trường hợp, thần thoại Hy Lạp thường được coi là chủ đề trong các đối tượng nghệ thuật.

Hy Lạp có ba thời kỳ riêng biệt: cổ xưa, cổ điển và Hy Lạp hóa. Do đó, văn hóa cũng như cấu trúc xã hội đang trải qua những thay đổi.

Tuy nhiên, chúng ta có thể mô tả nghệ thuật của những người này theo một số cách. Thông qua hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc, người Hy Lạp đã thể hiện những ý tưởng sáng tạo của họ, thường thể hiện rất nhiều sự hài hòa , với mối quan tâm đến sự cân xứng và sự hoàn hảo .

Lọ hoa Hy Lạp thể hiện các hình vẽ màu đen trên nền đỏ

Ngoài ra, nó còn là một nghệ thuật dựa trên sự đánh giá cao của con người. Lúc đầu, các tác phẩm điêu khắc có biểu cảm khuôn mặt trung lập, sau đó ngày càng trở nên biểu cảm hơn.

Ngoài ra, hãy xem bài đánh giá của chúng tôi về nghệ thuật Hy Lạp cổ đại.

Nghệ thuật La Mã

Nghệ thuật cổ đại Rome là một trong những đế chế vĩ đại nhất mà nhân loại từng thấy. Nền tảng của ngày thành phố, về mặt lý thuyết, từ năm 753 trước Công nguyên. Những ảnh hưởng văn hóa đối với dân tộc này dựa trên hai nền văn minh trước đó là Etruscan và Hy Lạp của thời kỳ Hy Lạp hóa.

Theo cách này, kiến ​​trúc, hội họa và điêu khắc La Mã đã quy chiếu lý tưởng về sự hoàn hảo và vẻ đẹp của người Hy Lạp và một số yếu tố từ người Etruscans.

Bảng điêu khắc La Mã để tôn vinh nữ thần Pax

Trong kiến ​​trúc, các tòa nhà lớn được dựng lên với mục đích là đền thờ và không gian giải trí, chẳng hạn như nhà hát.

Coliseum là một ví dụ về nhà hát La Mã. Với tỷ lệ khổng lồ, nó có đủ chỗ cho 40.000 người ngồi và 5.000 người đứng, được xây dựng vào thế kỷ thứ nhất.

Đấu trường La Mã, công trình được hoàn thành vào năm 82 sau Công nguyên.

Nghệ thuật Cơ đốc giáo cổ đại hoặc Nghệ thuật Cơ đốc giáo nguyên thủy

Cái gọi là "nghệ thuật Cơ đốc giáo cổ đại" có liên quan đến các biểu hiện nghệ thuật được thực hiện bởi các Cơ đốc nhân ngay sau cái chết của Chúa Giê-su Christ, bởi vì sau đó sự kiện này, các môn đệ của ông bắt đầu rao giảng lời của ông và nhiều người trở nên mộ đạo.

Lúc đầu, cộng đồng này được đặt tại Judea, nơi diễn ra cuộc đời và cái chết của Chúa Giêsu. Theo thời gian, mọi người di cư đến các vùng khác của Đế chế La Mã và tiếp nhận những lời dạy của bậc thầy.

Tuy nhiên, niềm tin này không được chính quyền La Mã cho phép và các tín đồ đã phải chịu sự đàn áp nặng nề. Do đó, vì đó là một đức tin bị cấm đoán , những người theo đạo Cơ đốc đã bày tỏ lòng kính trọng đối với Chúa Giê-su ở những nơi ẩn khuất .

Những bức tranh Cơ đốc giáo thời kỳ đầu trong hầm mộ

Ví dụ điển hình là những hình vẽ trong hầm mộ, nơi chôn cất người chết. Dùng để làm ảnhđơn giản, chứa các biểu tượng thờ phượng, và các hình vẽ sau này phức tạp hơn một chút.

Hình ảnh trong hầm mộ thể hiện hình ảnh Đức Trinh Nữ Maria và hài nhi Chúa Giêsu

Nghệ thuật thời Trung cổ (giữa thế kỷ thứ 5 và thứ 15)

Thời trung cổ bao gồm một thời kỳ dài, kéo dài từ thế kỷ thứ năm đến thế kỷ thứ mười lăm, do đó, nghệ thuật đã trải qua những thay đổi trong suốt những thế kỷ này.

Sau nhiều lần bị các dân tộc man rợ xâm lược , Rome đã bị chiếm đoạt một cách dứt khoát và người ta xác định rằng từ năm 476, Thời kỳ Cổ đại kết thúc và Thời kỳ Trung cổ bắt đầu.

Kể từ thời điểm đó, Cơ đốc giáo đã được chấp nhận cho đến khi nó được coi là tôn giáo chính thức, được gọi là tôn giáo chính thức. Đế chế Byzantine.

Nghệ thuật Byzantine sau đó bắt đầu thể hiện tính tôn giáo của Cơ đốc giáo theo một cách rất khác so với nghệ thuật Cơ đốc giáo nguyên thủy, thể hiện sự lộng lẫy và phong phú và với mục đích liên quan hình ảnh của nhà vua đối với hình ảnh của Chúa.

Vì vậy, đây là một nghệ thuật đầy chuẩn mực và quy ước (cũng như nghệ thuật Ai Cập). Mỗi nhân vật được miêu tả đều có một vị trí chính xác, các nhân vật được thể hiện từ phía trước và nhiều lần hoàng gia được thể hiện là thiêng liêng.

Khảm (đặt những viên đá nhỏ trên tường, tạo thành một thiết kế) là một kỹ thuật được sử dụng rộng rãi trong thời kỳ Byzantine.

Tranh khảm Byzantine có tiêu đề Phép màu của bánh mì và cá (520AD)

Sau đó, kháccác biểu hiện nghệ thuật đã xuất hiện, chẳng hạn như nghề kim hoàn, trong việc sản xuất các món đồ dành cho hoàng gia như vương miện, trang sức và thánh giá.

Vì vậy, nghệ thuật thời trung cổ đã phát triển và kiến ​​trúc là một trong những lĩnh vực mà nó tìm thấy mảnh đất màu mỡ, trong xây dựng của các nhà thờ, thánh đường và vương cung thánh đường.

Nghệ thuật Romanesque và Gothic cũng là một phần của thời kỳ trung cổ, trong đó đặc điểm còn lại là mối liên hệ mật thiết với Công giáo.

Hội họa thời trung cổ từ 1308 được làm bằng kỹ thuật keo trên gỗ

Nghệ thuật Phục hưng trong thời Hiện đại (khoảng thế kỷ 14 đến thế kỷ 17)

Thời kỳ phục hưng được hiểu là thời kỳ mà nền văn hóa trải qua chịu ảnh hưởng lớn của những lý tưởng của thời cổ đại Hy Lạp-La Mã.

Nó bắt đầu ở Ý vào khoảng thế kỷ 14 và tiếp tục cho đến thế kỷ 17, bao gồm cái gọi là Thời đại hiện đại.

Ở giai đoạn lịch sử này, có sự thức tỉnh dần dần về các giá trị nhân văn và lấy con người làm trung tâm , đặt con người vào trung tâm của vũ trụ.

Nghệ thuật phản ánh những quan niệm này, thông qua văn học , hội họa, điêu khắc hay kiến ​​trúc. Đặc điểm của thời kỳ Phục hưng là tìm kiếm sự hài hòa, đối xứng và cân bằng trong các tác phẩm nghệ thuật, bên cạnh sự phát triển của góc nhìn và chiều sâu.

Tác phẩm đã trở thành biểu tượng của thời kỳ này là Mona Lisa ( 1503), bởi Leonardo da Vinci, nơichúng ta có thể nhận thấy một số điểm đặc biệt này.

Mona Lisa (1503), của Leonardo da Vinci, là một tác phẩm tiêu biểu của lịch sử nghệ thuật

Chúng ta có thể trích dẫn như các nghệ sĩ vĩ đại thời kỳ Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) và Sandro Boticcelli (1445-1510).

Nghệ thuật baroque và Rococo xuất hiện muộn hơn như một nhánh của nghệ thuật Phục hưng và vẫn còn trong Thời đại Hiện đại.

Nghệ thuật trong Thời đại Đương đại (từ 1789)

Thời đại Đương đại bắt đầu từ thế kỷ 18, với cuộc Cách mạng Pháp là điểm khởi đầu của nó. Trong lĩnh vực lý thuyết, giai đoạn này kéo dài cho đến ngày nay.

Tuy nhiên, nhiều biến đổi văn hóa và xã hội đã xảy ra kể từ đó và chúng ta có thể coi rằng chúng ta hiện đang sống trong thời kỳ hậu hiện đại.

Như vậy, các phong trào nghệ thuật quan trọng đi trước cái gọi là nghệ thuật hiện đại là: chủ nghĩa tân cổ điển, chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa hiện thực, tân nghệ thuật, chủ nghĩa ấn tượng và chủ nghĩa hậu ấn tượng.

Chủ nghĩa tân cổ điển xuất hiện ở cuối của thế kỷ thứ mười tám như một sự nối lại của các giá trị Hy Lạp cổ điển, với tính kỹ thuật cao trong các trường nghệ thuật.

Đối lập với phong trào này, Chủ nghĩa lãng mạn (1820-1850) nổi lên, tìm cách phá vỡ chủ nghĩa cổ điển quy tắc đánh giá trí tưởng tượng, tình cảm và cá tính của nghệ sĩ.

Vụ hành quyết ngày 3 tháng 5 năm 1808 của