Arthistorio: Chronological Guide to Understanding Art Periods

Arthistorio: Chronological Guide to Understanding Art Periods
Patrick Gray
Brazila artisto Rosana Paulino, elmontras portretojn de virinoj kun kudritaj buŝoj kaj okuloj, montrante la silentigon de nigrulinoj

Ni elektis filmeton kun kuratoro kaj esploristino Sabrina Moura, kiu starigas kelkajn demandojn kaj montras direktojn al pli bona kompreno de la nuntempa arto.

NUNTEMPA ARTO

Ni nomas la arthistorion la kultura kaj arta trajektorio de la homoj tra la historio en la mondo.

Artaj manifestiĝoj estas miksitaj kun la homa historio mem, por konsistigi potencan kanalon de esprimo de sentoj, emocioj kaj ankaŭ dialogo.

Krome ĝi estas alia ilo uzata por socio malkaŝi siajn perceptojn pri la historia momento, kiun ĝi travivas, estante grava studokampo por kompreni kiel niaj prauloj vivis kaj interagis kun. unu la alian.

Por pli komprenebla la kompreno de la evoluo de la artoj, tiu ĉi scifako estis dividita en periodojn .

Ni trairos ĉiujn ĉi tiujn fazojn. , fokusante pri la Okcidenta arto , por prezenti superrigardon de la arthistorio de ĝiaj komencoj ĝis la nuntempo.

Prahistoria arto (30 mil a.K. ĝis 4 mil a.K.)

<​​0>Ni povas konsideri artajn manifestiĝojn kiel unu el la unuaj formoj de homa esprimo. La plej malproksimaj artformoj registritaj de historiistoj estas el la prahistoria periodo (tio estas antaŭ la invento de la skribo), pli precize el la Supra Paleolitiko(ĉirkaŭ 30 mil a.K.).

Unu tia manifestacio estis la "manoj en negativo" surpresitaj sur la muroj de kavernoj. Tiaj bildoj estis faritaj per pulvoro produktita kun mineralaj elementoj, kiu estis blovita super la manoj de homoj.Francisco Goya, farita en 1814-15, estas verko de romantikismo

La realismo (1850-1900) aperas kun ideoj kontraŭaj al tiuj de romantismo, serĉante montri la realon objektive kaj sen idealigoj.

Fine de la 19-a jarcento, kun industriiĝo bone evoluinta, art nouveau aperas kun la intenco kunigi diversajn referencojn kiel orienta kaj mezepoka artoj al industria produktado.

Ĉirkaŭ 1870, kelkaj francaj artistoj ekpensis pri arta produktado, estigante la impresionisma movado , kiu klopodis presi sur kanvaso la kolorojn kaj naturan lumon kiel ili vidis ĝin.

Impreso, sunleviĝo (1872), de Monet, estas la verko, kiu donas nomon al la impresionisma movado

Tiuj artaj eksperimentoj rezultigis arton postimpresionisma. , kun pentristoj kiel Van Gogh kaj Cézanne.

Moderna Arto (fine de la 19-a jarcento ĝis meze de la 20-a jarcento)

La moderna arto miksiĝas kun postimpresionismaj esploroj -impresionistoj kaj poste, komence de la 20-a jarcento, manifestiĝas en la eŭropaj avangardoj.

La movadoj nomataj eŭropaj avangardoj estas Espresionismo, Faŭvismo, Kubismo, Futurismo, Dadaismo kaj Superrealismo .

Vidu ankaŭ: Fright Island: filmo klarigo

Guernica (1937) de Pablo Picasso, portretas la masakron en la urbo Gerniko dum la Hispana Enlanda Milito

Ĉi tiuj estis fadenoj kiuj estis celitaj poralporti kaj estetikan kaj koncipan novigon al la artoj, evoluante antaŭ ĉio en pentrarto, sed ankaŭ en skulptaĵo, literaturo kaj arkitekturo.

Ĝi estis momento de kultura efervesko kiu malkaŝis la grandegajn ŝanĝojn kaŭzitajn de industria progreso kaj la Unua kaj 2-a Mondmilito.

La lastaj fadenoj de moderna arto ankaŭ estas konsiderataj kiel abstraktismo , op-arto, popa arto kaj Bauhaus School .

Nuntempa arto (de la mezo de la 20-a jarcento)

Nuntempa arto estas arto kiu komenciĝas meze de la 20-a jarcento kiel formo de superante la modernan arton kaj proponante novajn vojojn kaj defiojn en la kampo de esprimkapablo.

Ni povas diri, ke la artaj lingvoj nuntempe produktitaj estas enmetitaj en la nuntempa arto, aŭ eĉ ke ili estas postmodernaj artoj. .

Tiu ĉi maniero aprezi kaj produkti arton aperis per esploroj kiel pop-arto, minimumismo kaj spektaklo-agoj ĉirkaŭ la 60-aj jaroj.

Marina Abramovic en agado kun Ulay, en 2010 . la serĉo de integriĝo inter la ĉiutaga mondo kaj arto.

Backstage (1997), de la nuntempa artistoapogante kontraŭ la muroj.

Cueva de las manos , Argentino. Roka arto el la paleolitika periodo

Post kiam ĉi tiu tekniko estis enkorpigita, aliaj desegnaĵoj aperis en la kavernoj, reprezentantaj bestojn kaj ĉasscenojn, plej verŝajne faritaj kun riteca intenco. Krom pentrarto, ekzistis ankaŭ skulptaĵo kaj kreado de objektoj.

En tiu tempo, la ideo de arto kiel objekto de kontemplado ankoraŭ ne ekzistis, tial kreaĵoj havis aliajn funkciojn, rilatajn al Utilismo kaj spiriteco.

Unu el la fortaj trajtoj de la paleolitika arto estis la naturalisma reprezentado , serĉanta fidelecon kun la observita bildo, kiel estas la kazo ĉe la bildo de la bizono trovita en la kavernoj. de Altamira, Hispanio.

Roka desegno de granda bizono sur kaverna muro en Altamira, Hispanio

Kun la tempo, viroj kaj virinoj komencis regi agrikulturon, ekloĝante en lokoj. Ĝuste en tiu ĉi tempo oni komencis produkti ilojn kun poluritaj ŝtonoj, en la periodo kiu iĝis konata kiel la Neolitiko .

Tiel, la tiama arto ankaŭ ŝanĝiĝis, kun pli simpligita. reprezentadoj de bestoj kaj scenoj de komunuma vivo, kiel dancoj kaj laboro.

Estas ankaŭ en la Neolitiko kiam la unuaj skulptaĵoj en metalo estas produktitaj. Krome, koncerne arkitekturon, oni faras ŝtonmonumentojn, kiel la grandajroka rondo titolita Stonehenge , situanta en Anglio.

Stonehenge , ŝtona monumento en Anglio farita en la neolitika periodo

Legu ankaŭ : Roka Arto

Arto en la Antikvo (inter 4 mil a.K. kaj 476 p.K.)

Ekzistis pluraj civilizacioj kiuj estis parto de Antikvo, kiu ampleksas la periodon de la invento de skribo ĝis la komenco de de la mezepoka epoko.

Ni povas mencii inter ili la civilizaciojn de Mezopotamio, Egiptujo, la insulo Kreto, la keltaj popoloj, Persujo, Grekio kaj Romo, krom la frua kristana arto.

Ni diskutos do pri kelkaj el tiuj plej signifaj kulturaj esprimoj.

Arto de Mezopotamio

La arto farita de la mezopotamiaj popoloj ampleksis plurajn manifestiĝojn, kiel skulptaĵon, pentrarton kaj arkitekturon. La regiono estis inter la riveroj Tigriso kaj Eŭfrato, en teritorio kiu nuntempe troviĝas en partoj de Turkio kaj Irako.

Ekzistis 4 mil jaroj da civilizacio kaj la popoloj kiuj konsistigas Mezopotamion estas la sumeroj, asirianoj, akadoj. , Babilonanoj kaj Ĥaldeoj.

Terakotaj statuetoj de la sumera popolo, ĉeestantaj en Mezopotamio

Arkitekturo estis la aspekto, kiu trovis pli da spaco inter la mezopotamianoj, kun grandiozaj produktaĵoj. Skulptaĵo servis kiel dekoracio por konstruaĵoj, same kiel pentrarto.

La temoj intervalis de mitologiaj estaĵoj, dioj kaj diinoj, bestoj kaj homoj.

Arto.Egipta

Unu el la plej gravaj civilizacioj de la antikveco estis Antikva Egiptio. Tiuj homoj havis tre ellaboritan socian kaj kulturan organizon.

La religia aspekto havis grandegan gravecon, gvidante ĉiujn kampojn de socia organizo, inkluzive de la arta. Tiel, la esprimplenaj egiptaj manifestiĝoj ĉiam pasis tra spiriteco kaj simbologio.

Unu el tiuj aspektoj estis la funebra arto, kiu manifestiĝis per statuetoj kaj objektoj metitaj apud la korpoj, la arto mem. de enbalzamado, la riĉe ornamitaj sarkofagoj kaj la grandaj piramidoj, kiuj servis kiel eterna loĝejo de la faraonoj.

La arto balzamigi korpojn estis praktiko en la Antikva Egiptio

La arto; estis farita sekvante tre striktajn regulojn, kaj devas servi celon pli grandan ol individua arta esprimo. En pentrarto, ekzemple, ekzistis kelkaj normoj kiel la leĝo de frontaleco , en kiu homaj figuroj estis portretitaj kun la torso turnita antaŭen, dum la kruroj, piedoj kaj kapoj estis elmontritaj de la flanko.

Egipta arto elmontrita en brita muzeo kie eblas observi la "leĝon de frontaleco"

Lernu pli pri la fascina arto de Antikva Egiptio.

Greka Arto.

Antikva Grekio estas eble la civilizo, kiu plej influis la tutan Okcidenton. Tio estis ĉar ilia socio estis bazita sur pli flekseblaj religiaj kredoj ol la plej multaj.de antaŭaj civilizacioj (kiel la egipta), en kiuj homaj agoj kaj racio estis taksataj super spiriteco.

Ĉiuokaze la greka mitologio estis ofte rigardata kiel temo en artaj objektoj.

Vidu ankaŭ: 35 romantikaj komediofilmoj por spekti en Netflix en 2023

Grekio. havis tri apartajn periodojn: arkaika, klasika kaj helenisma. Tial, la kulturo estis spertanta ŝanĝojn, same kiel la socia strukturo mem.

Tamen, ni povas karakterizi la arton de tiuj homoj iel. Ĝuste per pentrado, skulptaĵo kaj arkitekturo la grekoj esprimis siajn kreajn ideojn, kiuj ĝenerale montris multe da harmonio , kun zorgo pri simetrio kaj perfekteco .

Greka vazo montranta figurojn en nigra sur ruĝa fono

Krome, ĝi estis arto bazita sur la aprezo de homo. Komence, la skulptaĵoj prezentis neŭtralajn vizaĝmienojn, kiuj kun la tempo fariĝis pli kaj pli esprimplenaj.

Rigardu ankaŭ nian recenzon pri la antikva greka arto.

Romia arto

Antikva arto. Romo estis unu el la plej grandaj imperioj kiujn la homaro iam vidis. La fondo de la urbo datiĝas, teorie, el 753 a.K. La kulturaj influoj por ĉi tiu popolo baziĝas sur du antaŭaj civilizacioj, la etruska kaj la greka de la helenisma epoko.

Tiel romaj arkitekturo, pentrado kaj skulptaĵo havis kiel referencon la idealon de perfekteco kaj beleco de la grekoj kaj kelkaj elementoj el la etruskoj.

Romia skulpta panelo omaĝe al la diino Pax

En arkitekturo oni starigis grandajn konstruaĵojn kun la celo esti temploj kaj spacoj por distrado, tia. kiel teatroj .

La Koliseo estas ekzemplo de romia teatro. Kun gigantaj proporcioj, ĝi havis spacon por 40.000 homoj sidantaj kaj 5.000 homoj starantaj, estante konstruita en la 1-a jarcento.

Romia Koloseo, konstruado finiĝis en la jaro 82 p.K.

.

Paleokristana aŭ Primitiva Kristana Arto

La tiel nomata "Paleokristana arto" rilatas al la artaj manifestiĝoj faritaj de kristanoj baldaŭ post la morto de Jesuo Kristo, ĉar post tio evento, liaj disĉiploj komencis prediki lian vorton kaj multaj homoj fariĝis devotaj.

Unue, ĉi tiu komunumo troviĝis en Judujo, la loko de vivo kaj morto de Jesuo. Kun la tempo, homoj migris al aliaj partoj de la Romia Imperio kaj prenis la instruojn de la majstro.

Tamen ĉi tiun kredon ne estis permesita de la romia registaro kaj la fideluloj suferis grandan persekutadon. Tial, ĉar ĝi estis malpermesita kredo , kristanoj omaĝis Jesuon en kaŝitaj lokoj .

Farkristanaj pentraĵoj en katakomboj

Bonaj ekzemploj estas la desegnaĵoj en katakomboj, lokoj kie la mortintoj estis entombigitaj. Uzita por fari bildojnsimplaj, enhavantaj simbolojn de kultado, kaj postajn desegnaĵojn iom pli ellaboritaj.

Bildo en katakombo montranta la figuron de Virgulino Maria kaj bebo Jesuo

Arto en la Mezepoko (inter 5a jarcento kaj XV)

Mezepokaj tempoj ampleksas longan periodon, kiu iras de la kvina ĝis la dekkvina jarcento, do, arto suferis ŝanĝojn dum ĉi tiuj jarcentoj.

Post ripetaj invadoj de barbaraj popoloj. , Romo estas prenita definitive kaj estas konstatita ke ekde la jaro 476 la Antikva Epoko finiĝas kaj la Mezepoko komenciĝas.

De tiu momento kristanismo akiris akcepton ĝis ĝi estis enkorpigita kiel la oficiala religio , en kio iĝis konata kiel la Bizanca Imperio.

La bizanca arto tiam komencis esprimi la kristanan religiecon en tre malsama maniero ol la primitiva kristana arto, montrante grandiozecon kaj riĉecon kaj kun la celo rilati. la figuro de la reĝo al tiu de Dio.

Tial tio estis arto plena de normoj kaj konvencioj (same kiel egipta arto). Ĉiu portretita figuro havis ĝustan lokon, la karakteroj estis montritaj de fronto kaj multfoje reĝeco estis montrita kiel sankta.

La mozaiko (lokigo de malgrandaj ŝtonoj sur la muron, formante desegnon) estis tekniko vaste uzata. en la bizanca periodo.

Bizanca mozaika panelo titolita La miraklo de la panoj kaj fiŝoj (520p.K.)

Poste, aliajartaj manifestiĝoj aperis, kiel oraĵistaro, en la produktado de pecoj por reĝeco kiel kronoj, juveloj kaj krucifiksoj.

Tiel evoluis mezepoka arto kaj arkitekturo estis unu el la areoj en kiuj ĝi trovis fekundan grundon, en konstruado. de preĝejoj, katedraloj kaj bazilikoj.

Ankaŭ romanika kaj gotika arto estas parto de la mezepoka periodo, en kiu la karakterizaĵo kiu restas estas la intensa ligo kun katolikismo.

Mezepoka pentrarto el 1308 farita per la tekniko de tempero sur ligno

Renesanca Arto en la Moderna Epoko (ĉirkaŭ la 14-a ĝis la 17-a jarcento)

Renesanco estas komprenata kiel la periodo en kiu la kulturo pasas por esti tre influita de la idealoj de la greko-romia klasika antikveco.

Ĝi komenciĝas en Italio ĉirkaŭ la 14-a jarcento kaj daŭras ĝis la 17-a jarcento, enhavante la tiel nomatan Moderna Epoko.

En ĉi tiu etapo de la historio, okazas progresiva vekiĝo de humanismaj kaj antropocentraj valoroj , kiuj metis la homojn en la centron de la universo.

La artoj reflektas tiujn konceptojn, ĉu per literaturo. , pentraĵo, skulptaĵo aŭ arkitekturo. Renesancaj trajtoj estas la serĉo de harmonio, simetrio kaj ekvilibro en artaj komponaĵoj, krom la evoluo de perspektivo kaj profundo.

Verko, kiu fariĝis ikono de la periodo, estas Mona Lisa ( 1503) , de Leonardo da Vinci, kieni povas rimarki plurajn el ĉi tiuj apartaĵoj.

La Gioconda (1503), de Leonardo da Vinci, estas emblema verko de arthistorio

Ni povas citi kiel grandaj epokaj artistoj Leonardo da Vinci (1452-1519), Mikelanĝelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) kaj Sandro Boticcelli (1445-1510).

La baroka arto kaj la Rokoko aperas poste kiel branĉo de la renesanca arto kaj ankoraŭ en la Moderna Epoko.

Arto en la Nuntempa Epoko (de 1789)

La Nuntempa Epoko komenciĝas de la 18-a jarcento, kie la Franca Revolucio estas ĝia deirpunkto. En la teoria kampo, tiu ĉi periodo etendiĝas ĝis la nuntempo.

Tamen multaj sociaj kaj kulturaj transformoj okazis ekde tiam kaj ni povas konsideri, ke ni vivas nuntempe en postmoderneco.

> Tiel , la gravaj artaj movadoj kiuj antaŭis la tiel nomatan modernan arton estis: novklasikismo, romantismo, realismo, art nouveauo, impresionismo kaj postimpresionismo.

La novklasikismo aperas fine. de la 18-a jarcento kiel rekomenco de klasikaj grekaj valoroj, kun granda teknikismo en artlernejoj.

Kontraŭe al tiu ĉi movado, aperis romantikismo (1820-1850), kiu klopodis rompi kun klasika. reguloj, taksante la imagon, sentimentalecon kaj la individuecon de la artisto.

La ekzekutoj de la 3-a de majo 1808 , de




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray estas verkisto, esploristo kaj entreprenisto kun pasio por esplori la intersekciĝon de kreivo, novigo kaj homa potencialo. Kiel la aŭtoro de la blogo "Kulturo de Geniuloj", li laboras por malkovri la sekretojn de alt-efikecaj teamoj kaj individuoj, kiuj atingis rimarkindan sukceson en diversaj kampoj. Patrick ankaŭ ko-fondis konsilantan firmaon kiu helpas organizojn evoluigi novigajn strategiojn kaj kreskigi kreivajn kulturojn. Lia laboro estis prezentita en multaj publikaĵoj, inkluzive de Forbes, Fast Company, kaj Entrepreneur. Kun fono en psikologio kaj komerco, Patrick alportas unikan perspektivon al sia verkado, miksante sciencbazitajn komprenojn kun praktikaj konsiloj por legantoj, kiuj volas malŝlosi sian propran potencialon kaj krei pli novigan mondon.