Историја уметности: хронолошки водич за разумевање периода уметности

Изабрали смо видео са кустосом и истраживачицом Сабрином Моура који поставља нека питања и указује на правац ка боље разумевање уметности савремене.

Историју уметности називамо културном и уметничком путањом људских бића кроз историју у свету.

Уметничке манифестације се мешају са самом људском историјом, да би представљале моћан канал изражавања осећања, емоције, а такође и дијалог.

Поред тога, то је још једно средство које се користи за друштво да открије своје перцепције о историјском тренутку кроз који пролази, што је важно поље проучавања за разумевање како су наши преци живели и комуницирали са једни друге.

Да би разумевање еволуције уметности било разумљивије, ова област знања је подељена на периода .

Проћи ћемо кроз све ове фазе , фокусирајући се на западну уметност , како би представио преглед историје уметности од њених почетака до данас.

Праисторијска уметност (30 хиљада пне до 4 хиљаде пне)

Једна таква демонстрација биле су „руке у негативу“ утиснуте на зидовима пећина. Такве слике су направљене коришћењем праха произведеног од минералних елемената који је дуван преко руку људи.Францисцо Гоиа, настао 1814-15, је дело романтизма

реализам (1850-1900) се појављује са идејама супротним онима романтизма, настојећи да прикаже стварност у објективном и без идеализације.

Крајем 19. века, са развијеном индустријализацијом, арт ноувеау појављује се са намером да уједини различите референце попут оријенталне и средњовековне уметности у индустријску производњу.

Око 1870. године, неки француски уметници су почели да размишљају о уметничкој продукцији, почевши од импресионистичког покрета , који је тежио да на платну штампа боје и природно осветљење онако како су они то видели.

Импресија, излазак сунца (1872), Монеа, је дело које је дало име импресионистичком покрету

Ови уметнички експерименти резултирали су у уметности постимпресионистичком , са сликарима као што су Ван Гог и Сезан.

Модерна уметност (крај 19. века до средине 20. века)

Модерна уметност се меша са постимпресионистичким истраживањима - импресионистима и касније, почетком 20. века манифестује се у европским авангардама.

Покрети који се називају европска авангарда су експресионизам, фовизам, кубизам, футуризам, дадаизам и надреализам .

Герника (1937) Пабла Пикаса, приказује масакр у граду Герника током Шпанског грађанског рата

Ово су били низови који су били намењенидонети естетске и концептуалне иновације у уметности, развијајући се пре свега у сликарству, али и у вајарству, књижевности и архитектури.

То је био тренутак културног усијања који је открио огромне промене које је донео индустријски напредак и Први и Други светски рат.

Последњим правцима модерне уметности такође се сматрају апстрактни , оп арт, поп арт и Баухаус школа .

Савремена уметност (од средине 20. века)

Савремена уметност је уметност која почиње средином 20. века као облик превазилажење модерне уметности и предлагање нових путева и изазова у области експресивности.

Можемо рећи да су уметнички језици који се тренутно производе уметнути у савремену уметност, или чак да су постмодерне уметности .

Овај начин уважавања и производње уметности настао је кроз истраживања попут поп арта, минимализма и перформанса око 60-их година.

Марина Абрамовић у перформансу са Улајем, 2010. године. потрага за интеграцијом свакодневног света и уметности.

Бакстејџ (1997), савременог уметниканаслоњен на зидове.

Цуева де лас Манос , Аргентина. Камена уметност из периода палеолита

Након уградње ове технике, у пећинама су се појавили и други цртежи који представљају животиње и сцене лова, највероватније рађени са ритуалном намером. Поред сликарства, постојале су и скулптура и стварање предмета.

У то време идеја уметности као предмета контемплације још није постојала, па су креације имале друге функције, везане за утилитаризам и духовност.

Једна од јаких одлика палеолитске уметности била је натуралистичка представа , тражећи верност посматраној слици, као што је случај са сликом бизона пронађеним у пећинама. од Алтамире, Шпанија.

Цртеж великог бизона на камену на зиду пећине у Алтамири, Шпанија

Временом су мушкарци и жене почели да доминирају пољопривредом, насељавајући се по местима. У то време почињу да производе оруђе са углачаним камењем, у периоду који је постао познат као неолит .

Тако се и уметност тог времена мењала, поједностављујући представе животиња и сцена друштвеног живота, као што су игре и рад.

У неолиту су такође настале прве скулптуре од метала. Даље, што се архитектуре тиче, праве се камени споменици, као што су великикамени круг под називом Стонехенге , који се налази у Енглеској.

Стонехенге , камени споменик у Енглеској направљен у периоду неолита

Прочитајте такође: Камена уметност

Уметност антике (између 4 хиљаде пне и 476. године нове ере)

Постојало је неколико цивилизација које су биле део антике, која обухвата период од проналаска писања до почетка од средњевековно доба.

Међу њима можемо поменути и цивилизације Месопотамије, Египта, острва Крит, келтске народе, Персије, Грчке и Рима, поред ранохришћанске уметности.

Размотрићемо, дакле, неке од ових најзначајнијих културних израза.

Уметност Месопотамије

Уметност месопотамских народа обухватала је неколико манифестација, као што су скулптура, сликарство и архитектура. Регион се налазио између река Тигра и Еуфрата, на територији која се тренутно налази у деловима Турске и Ирака.

Постојала је 4 хиљаде година цивилизације, а народи који чине Месопотамију су Сумери, Асирци, Акађани. , Вавилонци и Халдејци.

Теракотне фигурице Сумеранског народа, присутне у Месопотамији

Архитектура је била аспект који је пронашао више простора међу Месопотамцима, са грандиозним продукцијама. Скулптура је служила као декорација зграда, као и сликарство.

Теме су се кретале од митолошких бића, богова и богиња, животиња и људи.

УметностЕгипатски

Једна од најважнијих цивилизација антике био је Стари Египат. Ови људи су имали веома разрађену друштвену и културну организацију.

Религиозни аспект је имао огромну важност, усмеравајући све области друштвене организације, укључујући и уметничко. Тако су експресивне египатске манифестације увек пролазиле кроз духовност и симболику.

Један од ових аспеката била је погребна уметност која се манифестовала кроз статуете и предмете постављене поред тела, сама уметност балзамовања, богато украшених саркофага и великих пирамида, које су служиле као вечно пребивалиште фараона.

Уметност балзамовања тела била је пракса у Старом Египту

Уметност је направљен по веома строгим правилима и мора да служи већој сврси од индивидуалног уметничког израза. У сликарству су, на пример, постојале неке норме као што је закон фронталности , у коме су људске фигуре приказане са трупом окренутим напред, док су ноге, стопала и главе приказане са стране.

Египатска уметност изложена у британском музеју где је могуће посматрати „закон фронталности“

Сазнајте више о фасцинантној уметности старог Египта.

Грчка уметност

Древна Грчка је можда цивилизација која је највише утицала на цео Запад. То је било зато што је њихово друштво било засновано на флексибилнијим верским уверењима од већине.претходних цивилизација (као што је египатска), у којима су људска дела и разум били цењени изнад духовности.

У сваком случају, грчка митологија је често виђена као тема у уметничким предметима.

Грчка имала три различита периода: архаични, класични и хеленистички. Дакле, култура је пролазила кроз промене, као и сама друштвена структура.

Ипак, уметност ових људи можемо на неки начин окарактерисати. Кроз сликарство, скулптуру и архитектуру Грци су изразили своје креативне идеје, које су генерално показивале много хармоније , са бригом за симетрију и савршенство .

Грчка ваза са црним фигурама на црвеној позадини

Поред тога, то је била уметност заснована на уважавању човека. У почетку су скулптуре имале неутралне изразе лица, који су временом постајали све изражајнији.

Погледајте и нашу рецензију старогрчке уметности.

Римска уметност

Древна уметност Рим је био једно од највећих царстава које је човечанство икада видело. Оснивање града датира, теоретски, из 753. године пре нове ере. Културни утицаји за овај народ заснивају се на две претходне цивилизације, етрурској и грчкој хеленистичког доба.

На тај начин су римска архитектура, сликарство и скулптура као референца имали идеал савршенства и лепота Грка и неки елементи од Етрураца.

Римски скулптурални пано у част богиње Пакс

У архитектури су подизане велике грађевине са сврхом да буду храмови и простори за забаву, нпр. као позоришта .

Колисеум је пример римског позоришта. Са гигантским пропорцијама, имао је простора за 40.000 људи који седе и 5.000 људи који стоје, изграђен је у 1. веку.

Римски Колосеум, изградња је завршена 82. године нове ере.

Палеохришћанска или примитивна хришћанска уметност

Такозвана „палеохришћанска уметност“ је везана за уметничке манифестације које су хришћани спроводили убрзо након смрти Исуса Христа, јер је после тога догађаја, његови ученици су почели да проповедају његову реч и многи људи су постали побожни.

У почетку се ова заједница налазила у Јудеји, месту Исусовог живота и смрти. Временом су људи мигрирали у друге делове Римског царства и преузели учитељева учења.

Међутим, римска влада није дозволила ово веровање и верници су претрпели велики прогон. Стога, пошто је то била забрањена вера , хришћани су одавали почаст Исусу на скривеним местима .

Ранохришћанске слике у катакомбама

Добри примери су цртежи у катакомбама, местима где су мртви сахрањивани. Користи се за прављење сликаједноставан, који садржи симболе обожавања, а касније цртеже мало детаљније.

Слика у катакомби која приказује лик Девице Марије и бебе Исуса

Уметност у средњем веку (између 5. век и КСВ)

Средњовековна времена обухватају дуг период, који се протеже од петог до петнаестог века, па је уметност кроз ове векове претрпела промене.

Након узастопних инвазија народа варвара , Рим је узет дефинитивно и утврђено је да се од 476. године завршава античко доба и почиње средњи век.

Од тог тренутка хришћанство добија прихватање све док није инкорпорирано као званична религија, у оно што је постало познато као Византијско царство.

Византијска уметност је тада почела да изражава хришћанску религиозност на сасвим другачији начин од примитивне хришћанске уметности, показујући сјај и богатство и са сврхом повезивања лик краља на лик Бога.

Дакле, ово је била уметност пуна норми и конвенција (као и египатска уметност). Свака приказана фигура имала је тачно место, ликови су приказани с предње стране и много пута је краљевска породица била приказана као светиња.

Мозаик (постављање малих каменчића на зид, формирање дизајна) је била техника која се широко користила у византијском периоду.

Византијски мозаик пано под насловом Чудо од хлебова и риба (520.н.е.)

Касније, др.Појавиле су се уметничке манифестације, попут златарства, у производњи краљевских предмета као што су круне, драгуљи и распећа.

Тако је еволуирала средњовековна уметност и архитектура је била једно од области у којима је наишла на плодно тло, у грађевинарству. цркава, катедрала и базилика.

Романичка и готичка уметност су такође део средњовековног периода, у коме је карактеристика која остаје интензивна веза са католичанством.

Средњовековно сликарство од год. 1308. рађена техником темпере на дрвету

Ренесансна уметност у модерном добу (око 14. до 17. века)

Ренесанса се схвата као период у коме култура пролази под великим утицајем идеали грчко-римске класичне антике.

Почиње у Италији око 14. века и наставља се до 17. века, обухватајући такозвано Модерно доба.

У овој фази историје долази до прогресивног буђења хуманистичких и антропоцентричних вредности , које су људска бића поставиле у центар универзума.

Уметност одражава ове концепције, било кроз књижевност , сликарство, скулптура или архитектура. Карактеристике ренесансе су потрага за хармонијом, симетријом и равнотежом у уметничким композицијама, поред развоја перспективе и дубине.

Дело које је постало икона тог периода је Мона Лиза ( 1503), од Леонарда да Винчија, гдеможемо уочити неколико ових посебности.

Мона Лиза (1503), Леонарда да Винчија, је амблематско дело историје уметности

Можемо навести као велики уметници периода Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланђело (1475-1564), Донатело (1368-1466) и Сандро Ботичели (1445-1510).

барокна уметност а рококо појављују се касније као изданак ренесансне уметности и још увек у модерном добу.

Уметност у савременом добу (од 1789)

Савремено доба почиње од 18. века, са француском револуцијом која је његова полазна тачка. У теоријској области, овај период се протеже до данашњих дана.

Међутим, од тада су се догодиле многе друштвене и културне трансформације и можемо сматрати да тренутно живимо у постмодерни.

Тако су важни уметнички покрети који су претходили такозваној модерној уметности били: неокласицизам, романтизам, реализам, сецесија, импресионизам и постимпресионизам.

На крају се појављује неокласицизам осамнаестог века као обнављање класичних грчких вредности, са великом техником у уметничким школама.

Насупрот овом покрету, појавио се романтизам (1820-1850) који је тежио да раскине са класичним правила, вреднујући машту, сентименталност и индивидуалност уметника.

Погубљења од 3. маја 1808 ,