Historia da arte: unha guía cronolóxica para comprender os períodos da arte

Seleccionamos un vídeo coa comisaria e investigadora Sabrina Moura que suscita algunhas preguntas e sinala direccións cara a un mellor comprensión da arte contemporánea.

Chamamos historia da arte á traxectoria cultural e artística do ser humano ao longo da historia no mundo.

As manifestacións artísticas mestúranse coa propia historia humana, co fin de constituír unha poderosa canle de expresión dos sentimentos, emocións e tamén diálogo.

Ademais, é outra ferramenta que utiliza unha sociedade para revelar as súas percepcións sobre o momento histórico que atravesa, sendo un importante campo de estudo para comprender como vivían e interactuaban os nosos antepasados. entre si.

Para facer máis comprensible a comprensión da evolución das artes, este campo de coñecemento dividiuse en períodos .

Percorreremos todas estas fases. , centrándose na arte occidental , co fin de presentar unha visión xeral da historia da arte desde os seus inicios ata a actualidade.

Arte prehistórica (30 mil a.C. a 4 mil a.C.)

Unha desas demostracións foron as "mans en negativo" impresas nas paredes das covas. Tales imaxes foron feitas usando un po producido con elementos minerais que se sopraba sobre as mans das persoas.Francisco Goya, realizada en 1814-15, é unha obra de romanticismo

O realismo (1850-1900) xorde con ideas contrarias ás do romanticismo, que busca mostrar a realidade dun xeito obxectivo e sen idealizacións.

A finais do século XIX, cunha industrialización ben desenvolvida, aparece art nouveau coa intención de unir a unha produción industrial referencias diversas como as artes orientais e medievais.

Ao redor de 1870, algúns artistas franceses comezaron a pensar na produción artística, orixinando o movemento impresionista , que buscaba imprimir no lenzo as cores e a iluminación natural tal e como eles a vían.

Impresión, amanecer (1872), de Monet, é a obra que dá nome ao movemento impresionista

Estes experimentos artísticos deron lugar á arte postimpresionista. , con pintores como Van Gogh e Cézanne.

Arte Moderna (finais do século XIX a mediados do século XX)

A arte moderna mestúrase con investigacións postimpresionistas -impresionistas e posteriores, a principios do século XX, maniféstase nas vangardas europeas.

Os movementos denominados vangardas europeas son Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo .

Guernica (1937) de Pablo Picasso, retrata a masacre na cidade de Guernica durante a Guerra Civil Española

Foron vertentes que pretendíanaportar innovación tanto estética como conceptual ás artes, desenvolvéndose sobre todo na pintura, pero tamén na escultura, na literatura e na arquitectura.

Foi un momento de efervescencia cultural que puxo de manifesto os enormes cambios provocados polo progreso industrial e a Primeira e Segunda Guerra Mundial.

As últimas vertentes da arte moderna tamén se consideran abstraccionismo , arte op, arte pop e Escola Bauhaus .

Arte contemporánea (de mediados do século XX)

A arte contemporánea é a arte que comeza a mediados do século XX como unha forma de superando a arte moderna e propoñendo novos camiños e retos no ámbito da expresividade.

Podemos dicir que as linguaxes artísticas que se producen na actualidade están inseridas na arte contemporánea, ou mesmo que son artes posmodernas. .

Esta forma de apreciar e producir arte xurdiu a través de investigacións como o pop art, o minimalismo e as accións de performance arredor dos anos 60.

Marina Abramovic en performance con Ulay, en 2010 . a procura dunha integración entre o mundo cotián e a arte.

Backstage (1997), do artista contemporáneoapoiado contra as paredes.

Cueva de las manos , Arxentina. Arte rupestre do Paleolítico

Despois de incorporarse esta técnica, nas covas apareceron outros debuxos, representando animais e escenas de caza, moi probablemente realizados con intención ritual. Ademais da pintura, tamén existía a escultura e a creación de obxectos.

Naquela época, a idea da arte como obxecto de contemplación aínda non existía, polo tanto, as creacións tiñan outras funcións, relacionadas co utilitarismo e espiritualidade.

Unha das características fortes da arte paleolítica foi a representación naturalista , buscando a fidelidade coa imaxe observada, como é o caso da imaxe do bisonte atopado nas covas. de Altamira, España.

Debuxo rupestre dun bisonte grande nunha parede dunha cova en Altamira, España

Co tempo, homes e mulleres comezaron a dominar a agricultura, instalándose en lugares. Foi nesta época cando comezaron a producir ferramentas con pedras pulidas, no período que se coñeceu como Neolítico .

Así, a arte daquela tamén cambiou, con máis simplificación. representacións de animais e escenas da vida comunitaria, como danzas e traballos.

É tamén no Neolítico cando se producen as primeiras esculturas en metal. Ademais, no que a arquitectura se refire, realízanse monumentos de pedra, como o grandecírculo rupestre titulado Stonehenge , situado en Inglaterra.

Stonehenge , monumento de pedra en Inglaterra feito no período neolítico

Ler tamén: Arte rupestre

A arte na Antigüidade (entre 4.000 a.C. e 476 d.C.)

Houbo varias civilizacións que formaron parte da Antigüidade, que comprende o período desde a invención da escritura ata principios de a época medieval.

Podemos citar entre elas as civilizacións de Mesopotamia, Exipto, a illa de Creta, os pobos celtas, Persia, Grecia e Roma, ademais da arte paleocristiá.

Comentaremos, polo tanto, algunhas destas expresións culturais máis significativas.

Arte de Mesopotamia

A arte realizada polos pobos mesopotámicos abarcaba varias manifestacións, como a escultura, a pintura e a arquitectura. A rexión estaba entre os ríos Tigris e Éufrates, nun territorio que actualmente se atopa en partes de Turquía e Iraq.

Houbo 4 mil anos de civilización e os pobos que conforman Mesopotamia son os sumerios, asirios, acadios. , babilonios e caldeos.

Figuriñas de terracota do pobo sumerio, presentes en Mesopotamia

A arquitectura foi o aspecto que atopou máis espazo entre os mesopotámicos, con producións grandiosas. A escultura servía de decoración de edificios, así como de pintura.

Os temas ían desde seres mitolóxicos, deuses e deusas, animais e persoas.

Arte.Exipcio

Unha das civilizacións máis importantes da antigüidade foi o Antigo Exipto. Estas persoas tiñan unha organización social e cultural moi elaborada.

O aspecto relixioso tiña unha enorme relevancia, guiando todos os campos da organización social, incluído o artístico. Así, as expresivas manifestacións exipcias pasaron sempre pola espiritualidade e a simboloxía.

Un destes aspectos foi a arte funeraria, que se manifestaba a través de estatuíñas e obxectos colocados xunto aos corpos, a propia arte. do embalsamamento, os sarcófagos ricamente adornados e as grandes pirámides, que servían de morada eterna dos faraóns.

A arte de embalsamar corpos era unha práctica no Antigo Exipto

A arte fíxose seguindo unhas regras moi estritas, e debe servir a un propósito superior á expresión artística individual. Na pintura, por exemplo, existían algunhas normas como a lei da frontalidade , na que as figuras humanas se representaban co torso cara adiante, mentres que as pernas, os pés e a cabeza se mostraban de lado.

Arte exipcia exposta nun museo británico onde é posible observar a "lei da frontalidade"

Obtén máis información sobre a fascinante arte do Antigo Exipto.

Arte grega.

A antiga Grecia é quizais a civilización que máis influíu en todo Occidente. Isto débese a que a súa sociedade estaba baseada en crenzas relixiosas máis flexibles que a maioría.de civilizacións anteriores (como a exipcia), nas que se valoraban as accións humanas e a razón por riba da espiritualidade.

En calquera caso, a mitoloxía grega adoitaba considerarse como un tema nos obxectos artísticos.

Grecia. tivo tres períodos diferenciados: arcaico, clásico e helenístico. Polo tanto, a cultura estaba sufrindo cambios, así como a propia estrutura social.

Aínda así, podemos caracterizar a arte destas persoas dalgún xeito. A través da pintura, a escultura e a arquitectura os gregos expresaron as súas ideas creativas, que en xeral mostraban moita harmonía , con preocupación pola simetría e a perfección .

Xarrón grego que mostra figuras en negro sobre fondo vermello

Ademais, era unha arte baseada no aprecio do home. Nun primeiro momento, as esculturas presentaban expresións faciais neutras, que co paso do tempo se fixeron cada vez máis expresivas.

Consulta tamén a nosa recensión sobre a arte grega antiga.

Arte romana

Antiga Roma foi un dos maiores imperios que a humanidade viu. A fundación da cidade data, teoricamente, do 753 a.C. As influencias culturais para este pobo baséanse en dúas civilizacións anteriores, a etrusca e a grega da época helenística.

Deste xeito, a arquitectura, a pintura e a escultura romanas tiñan como referencia o ideal de perfección e beleza dos gregos e algúns elementos dos etruscos.

Panel escultórico romano na honra da deusa Pax

En arquitectura erixíanse grandes edificios co propósito de ser templos e espazos de entretemento, como como teatros .

O Coliseo é un exemplo de teatro romano. Con proporcións xigantescas, tiña espazo para 40.000 persoas sentadas e 5.000 persoas de pé, sendo construída no século I.

Coliseo romano, a súa construción rematouse no ano 82 d.C.

Arte paleocristiá ou primitiva cristiá

A chamada "arte paleocristiá" está relacionada coas manifestacións artísticas realizadas polos cristiáns pouco despois da morte de Xesucristo, pois despois diso evento, os seus discípulos comezaron a predicar a súa palabra e moitas persoas fixéronse devotas.

Ao principio, esta comunidade estaba situada en Xudea, lugar da vida e morte de Xesús. Co paso do tempo, a xente emigrou a outras partes do Imperio Romano e asumiu as ensinanzas do mestre.

Porén, esta crenza non foi permitida polo goberno romano e os fieis sufriron unha gran persecución. Por iso, como era unha fe prohibida , os cristiáns rendeban homenaxe a Xesús en lugares escondidos .

Pinturas paleocristianas en catacumbas

Bos exemplos son os debuxos nas catacumbas, lugares onde se enterraban os mortos. Úsase para facer imaxessinxelo, que contén símbolos de culto, e debuxos posteriores un pouco máis elaborados.

Imaxe nunha catacumba que mostra a figura da Virxe María e o Neno Xesús

A arte na Idade Media (entre Século V e XV)

A época medieval comprende un longo período, que vai dende o século V ata o século XV, polo tanto, a arte sufriu cambios ao longo destes séculos.

Tras reiteradas invasións dos pobos bárbaros. , tómase definitivamente Roma e establécese que a partir do ano 476 remata a Idade Antiga e comeza a Idade Media.

A partir dese momento o cristianismo gañou aceptación ata que se incorporou como relixión oficial , na que se coñeceu como relixión oficial . o Imperio bizantino.

A arte bizantina comezou entón a expresar a relixiosidade cristiá dun xeito moi diferente á arte cristiá primitiva, mostrando esplendor e riqueza e co propósito de relacionar a figura do rei á de Deus.

Por iso, esta era unha arte chea de normas e convencións (así como a arte exipcia). Cada figura retratada tiña un lugar correcto, os personaxes mostrábanse de fronte e moitas veces a realeza mostrábase como sagrada.

O mosaico (colocación de pequenas pedras na parede, formando un deseño) era unha técnica moi utilizada. no período bizantino.

Panel de mosaico bizantino titulado O milagre dos pans e dos peixes (520 d.C.)

Máis tarde, outrosxurdiron manifestacións artísticas, como a ourivería, na elaboración de pezas para a realeza como coroas, xoias e crucifixos.

Así, a arte medieval evolucionou e a arquitectura foi un dos ámbitos nos que atopou un terreo fértil, na construción. de igrexas, catedrais e basílicas.

A arte románica e gótica tamén forman parte da época medieval, na que a característica que se conserva é a intensa conexión co catolicismo.

A pintura medieval de 1308 realizado mediante a técnica do témpera sobre madeira

A arte renacentista na Idade Moderna (ao redor do século XIV ao XVII)

Enténdese como renacemento o período no que a cultura pasa a ser moi influenciada pola os ideais da antigüidade clásica grecorromana.

Iníciase en Italia arredor do século XIV e continúa ata o século XVII, comprendendo a chamada Idade Moderna.

Nesta etapa da historia prodúcese un progresivo espertar de valores humanistas e antropocéntricos , que situaron ao ser humano no centro do universo.

As artes reflicten estas concepcións, ben a través da literatura. , pintura, escultura ou arquitectura. As características renacentistas son a procura da harmonía, a simetría e o equilibrio nas composicións artísticas, ademais do desenvolvemento da perspectiva e da profundidade.

Unha obra que se converteu nunha icona da época é Mona Lisa ( 1503), de Leonardo da Vinci, ondepodemos notar varias destas particularidades.

Mona Lisa (1503), de Leonardo da Vinci, é unha obra emblemática da historia da arte

Podemos citar como grandes artistas da época Leonardo da Vinci (1452-1519), Miguel Anxo (1475-1564), Donatello (1368-1466) e Sandro Boticcelli (1445-1510).

A arte barroca e o rococó aparecen máis tarde como unha rama da arte renacentista e aínda na Idade Moderna.

A arte na Idade Contemporánea (a partir de 1789)

A Idade Contemporánea comeza a partir de o século XVIII, sendo a Revolución Francesa o seu punto de partida. No eido teórico este período esténdese ata os nosos días.

Porén, moitas transformacións sociais e culturais producíronse dende entón e podemos considerar que na actualidade vivimos nunha posmodernidade.

Así, os movementos artísticos importantes que precederon á chamada arte moderna foron: neoclasicismo, romanticismo, realismo, art nouveau, impresionismo e posimpresionismo.

O neoclasicismo aparece ao final. do século XVIII como retoma dos valores gregos clásicos, con gran tecnicismo nas escolas de arte.

Oposto a este movemento, xurdiu o romanticismo (1820-1850), que pretendía romper co clásico. regras, valorando a imaxinación, o sentimentalismo e a individualidade do artista.

Os fusilamentos do 3 de maio de 1808 , de