අන්තර්ගත වගුව
අපි භාරකරු සහ පර්යේෂක සබ්‍රිනා මෝරා සමඟ වීඩියෝවක් තෝරාගෙන ඇති අතර එය ප්‍රශ්න කිහිපයක් මතු කර දිශානතිය පෙන්වා දෙයි. සමකාලීන කලාව පිළිබඳ වඩා හොඳ අවබෝධයක්.
සමකාලීන කලාවඅපි කලා ඉතිහාසය ලෙස හඳුන්වන්නේ ලෝකයේ ඉතිහාසය පුරා මිනිසාගේ සංස්කෘතික හා කලාත්මක ගමන් පථයයි.
කලාත්මක ප්‍රකාශනයන් මානව ඉතිහාසය සමඟම මිශ්‍ර කර, හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේ ප්‍රබල නාලිකාවක් පිහිටුවීම සඳහා, හැඟීම් සහ සංවාද.
ඊට අමතරව, එය සමාජයක් පසුකරමින් සිටින ඓතිහාසික මොහොත පිළිබඳ එහි සංජානනය හෙළි කිරීමට භාවිතා කරන තවත් මෙවලමකි, එය අපගේ මුතුන් මිත්තන් ජීවත් වූ ආකාරය සහ ඔවුන් සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කළ ආකාරය තේරුම් ගැනීමට වැදගත් අධ්‍යයන ක්ෂේත්‍රයක් වේ. එකිනෙකා.
කලාවේ විකාශනය පිළිබඳ අවබෝධය වඩාත් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, මෙම දැනුම් ක්ෂේත්‍රය කාල වලට බෙදා ඇත.
අපි මේ සියලු අදියරයන් හරහා යමු. , බටහිර කලාව කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින්, කලාවේ ආරම්භයේ සිට අද දක්වා ඉතිහාසය පිළිබඳ දළ විශ්ලේෂණයක් ඉදිරිපත් කිරීම සඳහා.
ප්‍රාග් ඓතිහාසික කලාව (ක්‍රි.පූ. 30,000 සිට 4,000 දක්වා)
<0>අපට කලාත්මක ප්‍රකාශනයන් මානව ප්‍රකාශනයේ පළමු ආකාරයක් ලෙස සැලකිය හැකිය. ඉතිහාසඥයින් විසින් වාර්තා කරන ලද වඩාත්ම දුරස්ථ කලා ආකෘති ප්‍රාග් ඓතිහාසික යුගයේ (එනම්, ලේඛනය සොයා ගැනීමට පෙර), වඩාත් නිවැරදිව ඉහළ පැලියොලිතික්(ක්‍රි.පූ. 30 දහසක් පමණ) සිට වේ.එවැනි එක් ප්‍රදර්ශනයක් වූයේ ගුහාවල බිත්ති මත මුද්‍රණය කර ඇති "අත්අත් සෘණාත්මක" ය. එවැනි රූප සාදා ඇත්තේ මිනිසුන්ගේ දෑත් මත පුපුරවා හරින ලද ඛනිජ මූලද්‍රව්‍ය සමඟ නිෂ්පාදනය කරන ලද කුඩු භාවිතා කරමිනි.1814-15 දී සාදන ලද ෆ්‍රැන්සිස්කෝ ගෝයා, රොමෑන්ටිකවාදයේ කෘතියකි
යථාර්ථවාදය (1850-1900) මතුවන්නේ රොමෑන්ටිකවාදයට පටහැනි අදහස් සමඟින්, යථාර්ථයක් වෛෂයිකව ප්‍රදර්ශනය කිරීමට උත්සාහ කිරීමෙනි. පරමාදර්ශී කිරීමකින් තොරව.
19 වැනි සියවසේ අවසානයේ, කාර්මිකකරණය හොඳින් දියුණු වීමත් සමඟ, art nouveau පෙරදිග සහ මධ්‍යකාලීන කලාවන් වැනි විවිධ යොමු කිරීම් කාර්මික නිෂ්පාදනයකට ඒකාබද්ධ කිරීමේ අදහසින්.
1870 දී පමණ, සමහර ප්‍රංශ කලාකරුවන් කලාත්මක නිෂ්පාදනය ගැන සිතන්නට පටන් ගත් අතර, ඔවුන් දුටු ආකාරයට වර්ණ සහ ස්වභාවික ආලෝකය කැන්වසය මත මුද්‍රණය කිරීමට උත්සාහ කළ impressionist ව්‍යාපාරය ආරම්භ විය.
හැඟීම, හිරු උදාව (1872), Monet විසින්, හැඟීම්වාදී ව්‍යාපාරයට එහි නම ලබා දෙන කෘතියයි
මෙම කලාත්මක අත්හදා බැලීම්වල ප්‍රතිඵලයක් ලෙස කලාව පශ්චාත්-හැඟීම්වාදී , Van Gogh සහ Cézanne වැනි චිත්‍ර ශිල්පීන් සමඟ.
නූතන කලාව (19 වැනි සියවසේ අග භාගයේ සිට 20වන සියවසේ මැද භාගය දක්වා)
නූතන කලාව පශ්චාත්-හැඟවුම්වාදී විමර්ශන සමඟ මිශ්‍ර වේ -impressionists සහ පසුව, 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, යුරෝපීය පෙරටුගාමීන් තුළ ප්‍රකාශ වේ.
යුරෝපීය පෙරටුගාමීන් ලෙස හැඳින්වෙන ව්‍යාපාර වන්නේ ප්‍රකාශනවාදය, ෆාවිවාදය, කියුබිවාදය, අනාගතවාදය, ඩැඩාවාදය සහ අධි යථාර්ථවාදයයි .
Pablo Picasso විසින් Guernica (1937), ස්පාඤ්ඤ සිවිල් යුද්ධයේදී Guernica නගරයේ සිදු වූ සංහාරය නිරූපණය කරයි
මේවා අදහස් කරන ලද නූල්සෞන්දර්යාත්මක සහ සංකල්පීය නවෝත්පාදනයන් කලාවට ගෙන ඒම, සියල්ලටම වඩා සිතුවම් කලාව තුළ පමණක් නොව, මූර්ති, සාහිත්‍යය සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ ද වර්ධනය වේ.
එය කාර්මික ප්‍රගතිය සහ කාර්මික ප්‍රගතිය විසින් ඇති කරන ලද දැවැන්ත වෙනස්කම් හෙළි කළ සංස්කෘතික උත්ප්‍රේරක අවස්ථාවකි. පළමු සහ දෙවන ලෝක සංග්‍රාමය.
නූතන කලාවේ අවසාන කෙඳි වියුක්තවාදය , op art, pop art සහ Bauhaus School .
සමකාලීන කලාව (20 වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට)
සමකාලීන කලාව යනු 20 වන සියවසේ මැද භාගයේදී ආකාරයක් ලෙස ආරම්භ වන කලාවයි. නූතන කලාව ජය ගැනීම සහ නව මාවත් යෝජනා කිරීම සහ ප්‍රකාශන ක්ෂේත්‍රයේ අභියෝග.
වර්තමානයේ නිපදවන කලාත්මක භාෂා සමකාලීන කලාවට ඇතුළත් කර ඇති බව හෝ ඒවා පශ්චාත්-නූතන කලාවන් බව අපට පැවසිය හැකිය. .
60 දශකයේ පමණ පොප් කලාව, අවමවාදය සහ කාර්ය සාධන ක්‍රියා වැනි විමර්ශන හරහා කලාව අගය කිරීමේ සහ නිෂ්පාදනය කිරීමේ මෙම ක්‍රමය මතු විය.
මරීනා අබ්‍රමොවික් 2010 දී Ulay සමඟ රංගනයෙන් දායක විය. එදිනෙදා ලෝකය සහ කලාව අතර ඒකාබද්ධතාවයක් සෙවීමබිත්තිවලට හේත්තු වෙලා.
Cueva de las manos , Argentina. පැලියොලිතික් යුගයේ පාෂාණ කලාව
මෙම ශිල්පීය ක්‍රමය ඇතුළත් කිරීමෙන් පසු, වෙනත් චිත්‍ර ගුහාවල දක්නට ලැබුණි, සතුන් සහ දඩයම් දර්ශන නියෝජනය කරන අතර, බොහෝ විට චාරිත්‍රානුකූල චේතනාවෙන් සාදන ලදී. පින්තාරු කිරීමට අමතරව, මූර්ති සහ වස්තූන් නිර්මාණය කිරීම ද විය.
එකල කලාව මෙනෙහි කිරීමේ වස්තුවක් ලෙස තවමත් නොතිබුණි, එබැවින් නිර්මාණවලට වෙනත් කාර්යයන් තිබුණි. උපයෝගිතාවාදය සහ අධ්‍යාත්මිකත්වය
පැලියොලිතික් කලාවේ එක් ප්‍රබල ලක්ෂණයක් වූයේ ස්වාභාවික නිරූපණය , ගුහාවල තිබී හමු වූ බයිසන්ගේ රූපය මෙන්ම නිරීක්ෂණය කරන ලද රූපය සමඟ විශ්වාසවන්තභාවය සෙවීමයි. ස්පාඤ්ඤයේ Altamira හි.
ස්පාඤ්ඤයේ Altamira හි ගුහා බිත්තියක් මත විශාල බයිසන්ගේ පාෂාණ ඇඳීම
කාලයත් සමඟම, පිරිමින් සහ කාන්තාවන් කෘෂිකර්මාන්තයේ ආධිපත්‍යය දැරීමට පටන් ගත්හ. නවශිලා යුගය ලෙසින් ප්‍රචලිත වූ යුගයේ ඔප දැමූ ගල් සහිත මෙවලම් නිෂ්පාදනය කිරීමට ඔවුන් පටන් ගත්තේ මේ කාලයේදී ය. සතුන්ගේ නිරූපණයන් සහ නැටුම් සහ වැඩ වැනි ප්‍රජා ජීවිතයේ දර්ශන.
නවශිලා යුගයේ ද ලෝහයේ මුල්ම මූර්ති නිපදවනු ලැබේ. තවද, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මහා වැනි ගල් ස්මාරක සාදා ඇත. Stonehenge නමැති පාෂාණ කවය, එංගලන්තයේ පිහිටා ඇත.
Stonehenge , නවශිලා යුගයේ සාදන ලද එංගලන්තයේ ගල් ස්මාරකය
මෙයද කියවන්න : පාෂාණ කලාව
පෞරාණික කලාව (ක්‍රි.පූ. 4,000 සහ ක්‍රි.ව. 476 අතර)
පෞරාණිකත්වයේ කොටසක් වූ ශිෂ්ටාචාර කිහිපයක් තිබූ අතර, එය ලිවීමේ සොයාගැනීමේ සිට ආරම්භය දක්වා වූ කාල පරිච්ඡේදය ඇතුළත් වේ. මධ්‍යතන යුගය.
මුල් ක්‍රිස්තියානි කලාවට අමතරව මෙසපොතේමියාව, ඊජිප්තුව, ක්‍රීට් දූපත, කෙල්ටික් ජනයා, පර්සියාව, ග්‍රීසිය සහ රෝමය යන ශිෂ්ටාචාරයන් ඒ අතර සඳහන් කළ හැක.
එබැවින්, මෙම වඩාත් වැදගත් සංස්කෘතික ප්‍රකාශන කිහිපයක් අපි සාකච්ඡා කරමු.
මෙසපොතේමියාවේ කලාව
මෙසපොතේමියානු ජනතාව විසින් සාදන ලද කලාව මූර්ති, සිතුවම් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය වැනි ප්‍රකාශන කිහිපයක් ඇතුළත් විය. මෙම කලාපය ටයිග්‍රිස් සහ යුප්‍රටීස් ගංගා අතර, දැනට තුර්කියේ සහ ඉරාකයේ කොටස්වල පිහිටා ඇති භූමියේ විය.
වසර 4,000 ක ශිෂ්ටාචාරයක් පැවති අතර මෙසපොතේමියාව සෑදී ඇත්තේ සුමේරියානුවන්, ඇසිරියානුවන්, අක්කාඩියානුවන් ය. , බැබිලෝනියන් සහ කල්දියන්.
මෙසපොතේමියාවේ පවතින සුමේරියානු ජනයාගේ ටෙරකොටා රූප
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය මෙසපොතේමියානුවන් අතර අතිවිශිෂ්ට නිෂ්පාදන සමඟ වැඩි ඉඩක් සොයා ගත් අංගය විය. මූර්ති ගොඩනැඟිලි සඳහා සැරසිලි ලෙස මෙන්ම පින්තාරු කිරීම සඳහාද සේවය කළේය.
තේමා මිථ්‍යා ජීවීන්, දෙවිවරුන් සහ දේවතාවියන්, සතුන් සහ මිනිසුන් දක්වා විහිදේ.
කලාවඊජිප්තු
පැරණි යුගයේ වැදගත්ම ශිෂ්ටාචාරයක් වූයේ පුරාණ ඊජිප්තුවයි. මෙම පුද්ගලයින්ට ඉතා සවිස්තරාත්මක සමාජ හා සංස්කෘතික සංවිධානයක් තිබුණි.
ආගමික අංශයට අතිවිශාල අදාළත්වයක් ඇති අතර, කලාත්මක අංශය ඇතුළුව සමාජ සංවිධානයේ සියලුම ක්ෂේත්‍රවලට මග පෙන්වයි. මේ අනුව, ප්‍රකාශිත ඊජිප්තු ප්‍රකාශන සෑම විටම අධ්‍යාත්මිකත්වය සහ සංකේතවාදය හරහා ගමන් කරයි.
මෙම අංශයන්ගෙන් එකක් වූයේ අවමංගල්‍ය කලාවයි, එය ප්‍රතිමා සහ සිරුරු අසල තබා ඇති වස්තූන් හරහා ප්‍රකාශ විය. එම්බාම් කිරීම, පොහොසත් ලෙස සරසා ඇති සාර්කෝෆාගි සහ මහා පිරමිඩ, පාරාවෝවරුන්ගේ සදාකාලික වාසස්ථානය ලෙස සේවය කළේය.
ශරීර එම්බාම් කිරීමේ කලාව පුරාණ ඊජිප්තුවේ පුරුද්දක් විය
කලාව ඉතා දැඩි නීතිරීති අනුගමනය කරමින් සාදන ලද අතර, පුද්ගල කලාත්මක ප්රකාශනයට වඩා විශාල අරමුණක් ඉටු කළ යුතුය. නිදසුනක් ලෙස, පින්තාරු කිරීමේදී, ඉදිරිපස නීතිය වැනි සම්මතයන් කිහිපයක් තිබුණි, එහි ශරීරය ඉදිරියට මුහුණ ලා මිනිස් රූප නිරූපණය කර ඇති අතර කකුල්, පාද සහ හිස් පැත්තකින් ප්‍රදර්ශනය විය.
ඊජිප්තු කලාව බ්‍රිතාන්‍ය කෞතුකාගාරයක ප්‍රදර්ශනය කර ඇති අතර එහිදී "ඉදිරිපස නීතිය" නිරීක්ෂණය කළ හැකිය
පැරණි ඊජිප්තුවේ සිත් ඇදගන්නා කලාව ගැන තව දැනගන්න.
ග්‍රීක කලාව
පැරණි ග්‍රීසිය සමහර විට සමස්ත බටහිරටම වඩාත්ම බලපෑ ශිෂ්ටාචාරය විය හැක. මෙයට හේතුව වූයේ ඔවුන්ගේ සමාජය බොහෝ දෙනෙකුට වඩා නම්‍යශීලී ආගමික විශ්වාසයන් මත පදනම් වූ බැවිනි.අධ්‍යාත්මිකත්වයට වඩා මානව ක්‍රියාවන් සහ තර්කය අගය කරන ලද පෙර ශිෂ්ටාචාරවල (ඊජිප්තු වැනි).
ඕනෑම අවස්ථාවක, ග්‍රීක මිත්‍යා බොහෝ විට කලාත්මක වස්තූන්හි තේමාවක් ලෙස සැලකේ.
ග්‍රීසිය. එකිනෙකට වෙනස් කාල පරිච්ඡේද තුනක් තිබුණි: පුරාවිද්‍යා, සම්භාව්‍ය සහ හෙලනිස්ටික්. එබැවින් සංස්කෘතිය මෙන්ම සමාජ ව්‍යුහය ද වෙනස්කම් වලට භාජනය වෙමින් පවතී.
බලන්න: බ්‍රසීලියානු රොමෑන්ටිකවාදයේ ලේඛකයින් 15 දෙනෙකු සහ ඔවුන්ගේ ප්‍රධාන කෘතිතවමත්, අපට මෙම මිනිසුන්ගේ කලාව යම් ආකාරයකින් සංලක්ෂිත කළ හැකිය. සාමාන්‍යයෙන් සමමිතිය සහ පරිපූර්ණත්වය කෙරෙහි සැලකිල්ලක් දක්වමින් බොහෝ සමගිය ප්‍රදර්ශනය කරන ග්‍රීක ජාතිකයන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක අදහස් ප්‍රකාශ කළේ චිත්‍ර, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය හරහා ය.
රතු පසුබිමක කළු පැහැයෙන් රූප පෙන්වන ග්‍රීක මල් බඳුන
ඊට අමතරව, එය මිනිසාගේ අගය කිරීම මත පදනම් වූ කලාවකි. මුලදී, මූර්තිවල උදාසීන මුහුණේ ඉරියව් ඇතුළත් වූ අතර එය කාලයත් සමඟ වඩ වඩාත් ප්‍රකාශිත විය.
පෞරාණික ග්‍රීක කලාව පිළිබඳ අපගේ සමාලෝචනය ද බලන්න.
රෝමානු කලාව
පැරණි රෝමය මානව වර්ගයා මෙතෙක් දැක ඇති විශිෂ්ටතම අධිරාජ්‍යයන්ගෙන් එකකි. නගරයේ අත්තිවාරම න්‍යායාත්මකව ක්‍රිස්තු පූර්ව 753 සිට ආරම්භ වේ. මෙම ජනයා සඳහා සංස්කෘතික බලපෑම් පදනම් වී ඇත්තේ පෙර ශිෂ්ටාචාර දෙකක් වන එට්‍රස්කන් සහ හෙලනිස්ටික් යුගයේ ග්‍රීක මත ය.
මෙම ආකාරයෙන්, රෝම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, පින්තාරු කිරීම සහ මූර්ති ශිල්පය පරිපූර්ණත්වයේ පරමාදර්ශය සහ ග්රීකයන්ගේ අලංකාරය සහ Etruscans වෙතින් සමහර අංග.
Pax දෙවඟනගේ ගෞරවය සඳහා රෝම මූර්ති පුවරුව
වාස්තු විද්‍යාවේදී, විශාල ගොඩනැගිලි ඉදිකරන ලද්දේ විහාරස්ථාන සහ විනෝදාස්වාදය සඳහා අවකාශයන් ලෙසය. සිනමාහල් ලෙස .
කොලිසියම් රෝමානු රංග ශාලාවට උදාහරණයකි. යෝධ සමානුපාතිකව, එහි 40,000 දෙනෙකුට අසුන් ගැනීමට සහ 5,000 දෙනෙකුට සිටගෙන සිටීමට ඉඩ තිබුණි, එය 1 වන සියවසේදී ඉදිකරන ලදි.
රෝමානු කොලිසියම්, ක්‍රිස්තු වර්ෂ 82 දී ඉදිකිරීම් නිම කරන ලදී.
Paleo-Christian or Primitive Christian Art
ඊනියා "Paleo-Christian art" ජේසුස් ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ මරණයෙන් ටික කලකට පසු කිතුනුවන් විසින් සිදු කරන ලද කලාත්මක ප්‍රකාශනයන් හා සම්බන්ධ වේ, මන්ද ඉන් පසුව සිදුවීමෙන් පසු, ඔහුගේ ගෝලයන් ඔහුගේ වචනය දේශනා කිරීමට පටන් ගත් අතර බොහෝ මිනිසුන් භක්තිමත් විය.
මුලින්, මෙම ප්‍රජාව ජේසුස් වහන්සේගේ ජීවිතය හා මරණය සිදු වූ ස්ථානය වූ යුදයේ පිහිටා තිබුණි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, මිනිසුන් රෝම අධිරාජ්‍යයේ වෙනත් ප්‍රදේශවලට සංක්‍රමණය වී ස්වාමියාගේ ඉගැන්වීම් ලබා ගත්හ.
කෙසේ වෙතත්, මෙම විශ්වාසය රෝම රජය විසින් ඉඩ නොදුන් අතර ඇදහිලිවන්තයන් විශාල පීඩාවන්ට ලක් විය. එබැවින්, එය තහනම් ඇදහිල්ලක් වූ බැවින්, කිතුනුවන් සැඟවුණු ස්ථාන තුළ යේසුස් වහන්සේට උපහාර දැක්වීය.
කැටකොම්බ්වල මුල් ක්‍රිස්තියානි සිතුවම්
හොඳ උදාහරණ නම් කැටකොම්බ්වල චිත්‍ර, මළවුන් මිහිදන් කළ ස්ථාන ය. පින්තූර සෑදීමට භාවිතා කරයිසරල, නමස්කාරයේ සංකේත අඩංගු, සහ පසුව චිත්‍ර ටිකක් විස්තීර්ණයි.
මරිය තුමියගේ සහ ජේසු බිලිඳුගේ රූපය පෙන්වන කැටකොම්බයක ඇති රූපය
මැද යුගයේ කලාව 5 වන සියවස සහ XV)
මධ්‍යතන යුගයන් සමන්විත වන අතර, එය පස්වන සිට පහළොස්වන සියවස දක්වා දිවෙන අතර, එබැවින්, මෙම සියවස් පුරාවට කලාව වෙනස්කම්වලට භාජනය වී ඇත.
ජනතාවගේ ම්ලේච්ඡයන්ගේ නැවත නැවතත් ආක්‍රමණයෙන් පසුව , රෝමය නිශ්චිතව ගෙන ඇති අතර එය තහවුරු වී ඇත්තේ 476 වර්ෂයේ සිට පුරාණ යුගය අවසන් වී මධ්‍යතන යුගය ආරම්භ වන බවයි.
එම මොහොතේ සිට ක්‍රිස්තියානි ධර්මය නිල ආගම ලෙස සංස්ථාගත කරන තෙක් පිළිගැනීමට ලක් විය. බයිසැන්තියානු අධිරාජ්‍යය.
බයිසැන්තියානු කලාව පසුව ක්‍රිස්තියානි ආගම්වාදය ප්‍රකාශ කිරීමට පටන් ගත්තේ ප්‍රාථමික ක්‍රිස්තියානි කලාවට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් ආකාරයකට, තේජස හා පොහොසත්කම ප්‍රදර්ශනය කරමින් සහ සම්බන්ධ කිරීමේ අරමුණ ඇතිවය. රජුගේ රූපය දෙවියන්ගේ රූපයට ය.
එබැවින්, මෙය සම්මතයන් සහ සම්මුතීන් (මෙන්ම ඊජිප්තු කලාව) වලින් පිරුණු කලාවක් විය. නිරූපිත සෑම රූපයකටම නිවැරදි ස්ථානයක් තිබුණි, චරිත ඉදිරිපසින් පෙන්වා ඇති අතර බොහෝ විට රාජකීයත්වය පූජනීය ලෙස පෙන්වා ඇත.
මොසෙයික් (බිත්තිය මත කුඩා ගල් තැබීම, මෝස්තරයක් සෑදීම) බහුලව භාවිතා වූ තාක්ෂණයකි. බයිසැන්තියානු යුගයේ.
බයිසැන්ටයින් මොසෙයික් පුවරුව රොටි සහ මාළු වල ආශ්චර්යය (520AD)
පසුව, වෙනත්ඔටුනු, ස්වර්ණාභරණ සහ කුරුසිපත් වැනි රාජකීයයන් සඳහා කෑලි නිෂ්පාදනය කිරීමේදී රන්කරු වැනි කලාත්මක ප්‍රකාශනයන් මතු විය.
එබැවින් මධ්‍යතන යුගයේ කලාව පරිණාමය වූ අතර ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය එය ඉදිකිරීම් වලදී සාරවත් බිමක් සොයාගත් ප්‍රදේශවලින් එකකි. පල්ලි, දෙව්මැදුර සහ බැසිලිකා වල.
රොමනෙස්ක් සහ ගොතික් චිත්‍ර ද මධ්‍යතන යුගයේ කොටසක් වන අතර, එහි ඉතිරිව ඇති ලක්ෂණය වන්නේ කතෝලික ධර්මය සමඟ ඇති දැඩි සම්බන්ධතාවයයි.
මධ්‍යකාලීන චිත්‍ර 1308 දැව මත ටෙම්පෙරා තාක්ෂණය භාවිතයෙන් සාදන ලදී
නූතන යුගයේ පුනරුද කලාව (14 සිට 17 වැනි සියවස දක්වා)
පුනරුදය යනු සංස්කෘතියට විශාල බලපෑමක් ඇති කරන කාල පරිච්ඡේදය ලෙස වටහාගෙන ඇත. ග්‍රීක-රෝම සම්භාව්‍ය පෞරාණිකත්වයේ පරමාදර්ශ.
එය 14 වැනි සියවසේ පමණ ඉතාලියේ ආරම්භ වී 17 වැනි සියවස දක්වාම පවතී, ඊනියා නූතන යුගය.
බලන්න: Vitruvian Man ලියනාඩෝ ඩා වින්චි විසිනිඉතිහාසයේ මෙම අවස්ථාවෙහිදී, විශ්වයේ කේන්ද්‍රයේ මනුෂ්‍යයන් තැබූ මානවවාදී සහ මානව කේන්ද්‍රීය වටිනාකම් හි ප්‍රගතිශීලී පිබිදීමක් පවතී.
කලාව මෙම සංකල්ප සාහිත්‍යය තුළින් පිළිබිඹු කරයි. , පින්තාරු කිරීම, මූර්ති හෝ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය. පුනරුද ලක්ෂණ යනු ඉදිරිදර්ශනය සහ ගැඹුර වර්ධනය කිරීමට අමතරව කලාත්මක සංයුතිවල සංහිඳියාව, සමමිතිය සහ සමතුලිතතාවය සෙවීමයි.
මෙම යුගයේ නිරූපකය බවට පත් වූ කෘතියක් වන්නේ මොනාලිසා ( 1503), ලියනාඩෝ ඩා වින්චි විසින්, එහිදීඅපට මෙම විශේෂතා කිහිපයක් දැකිය හැකිය.
මොනා ලිසා (1503), ලියනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් කලා ඉතිහාසයේ සංකේතාත්මක කෘතියකි
අපට උපුටා දැක්විය හැක. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි (1452-1519), මයිකල්ඇන්ජලෝ (1475-1564), ඩොනෙටෙලෝ (1368-1466) සහ සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි (1445-1510) යන ශ්‍රේෂ්ඨ කාලපරිච්ඡේද කලාකරුවන් ලෙස.
බැරොක් කලාව සහ Rococo පසුකාලීනව පුනරුද කලාවේ ශාඛාවක් ලෙස සහ තවමත් නූතන යුගයේ දක්නට ලැබේ.
සමකාලීන යුගයේ කලාව (1789 සිට)
සමකාලීන යුගය ආරම්භ වන්නේ 18 වැනි සියවස, ප්‍රංශ විප්ලවය එහි ආරම්භක ලක්ෂ්‍යය විය. න්‍යායික ක්ෂේත්‍රය තුළ මෙම කාලසීමාව අද දක්වාම විහිදේ.
කෙසේ වෙතත්, එතැන් සිට බොහෝ සමාජ හා සංස්කෘතික පරිවර්තනයන් සිදුවී ඇති අතර, අප දැනට ජීවත්වන්නේ පශ්චාත්-නූතනත්වයක බව සලකා බැලිය හැක.
> මේ අනුව , ඊනියා නූතන කලාවට පෙර ඇති වූ වැදගත් කලාත්මක ව්‍යාපාර වූයේ: නව සම්භාව්‍යවාදය, රොමෑන්ටිකවාදය, යථාර්ථවාදය, කලා නවකතාව, හැඟීම්වාදය සහ පශ්චාත්-හැඟීම්වාදය. දහඅටවන ශතවර්ෂයේ කලා පාසල්වල විශිෂ්ට තාක්‍ෂණිකත්වය සමඟ සම්භාව්‍ය ග්‍රීක සාරධර්ම නැවත ආරම්භ කිරීමක් ලෙසිනි.
මෙම ව්‍යාපාරයට එරෙහිව, රොමැන්ටික්වාදය (1820-1850) මතු වූ අතර එය සම්භාව්‍යයෙන් බිඳීමට උත්සාහ කළේය. රීති, කලාකරුවාගේ පරිකල්පනය, චිත්තවේගීය බව සහ පෞද්ගලිකත්වය අගය කිරීම
