Dejiny umenia: chronologický sprievodca pre pochopenie umeleckých období

Dejiny umenia: chronologický sprievodca pre pochopenie umeleckých období
Patrick Gray

Dejinami umenia nazývame kultúrnu a umeleckú dráhu človeka v priebehu dejín vo svete.

Umelecké prejavy sa prelínajú so samotnou ľudskou históriou takým spôsobom, že predstavujú silný kanál na vyjadrenie pocitov, emócií a tiež dialógu.

Okrem toho je ďalším nástrojom, ktorý spoločnosť používa na odhalenie svojho vnímania historického momentu, ktorým prechádza, a je dôležitou oblasťou štúdia, aby sme pochopili, ako naši predkovia žili a aké mali medzi sebou vzťahy.

Aby bolo pochopenie vývoja umenia zrozumiteľnejšie, bola táto oblasť poznatkov rozdelená na obdobia .

Prejdeme všetkými týmito fázami a zameriame sa na Západné umenie s cieľom predstaviť prehľad dejín umenia od jeho počiatkov až po súčasnosť.

Prehistorické umenie (30 000 až 4 000 rokov pred n. l.)

Umelecké prejavy môžeme považovať za jednu z najstarších foriem ľudského prejavu. Najstaršie formy umenia zaznamenané historikmi pochádzajú z obdobia praveku (t. j. pred vynájdením písma), presnejšie z obdobia Horný paleolit (približne 30 000 rokov pred n. l.).

Jednou z takýchto ukážok boli "ruky v negatíve" vytlačené na stenách jaskýň. Takéto obrázky sa vytvárali pomocou prášku vyrobeného z minerálnych prvkov, ktorý sa fúkal na ruky ľudí opierajúcich sa o steny.

Cueva de las manos Skalné umenie z obdobia paleolitu

Po zavedení tejto techniky sa v jaskyniach objavili ďalšie kresby, ktoré znázorňovali zvieratá a lovecké výjavy, pravdepodobne na rituálne účely. Okrem maľby sa tu objavilo aj sochárstvo a tvorba predmetov.

V tom čase ešte neexistovala myšlienka umenia ako predmetu kontemplácie, takže výtvory mali iné funkcie, súvisiace s utilitarizmom a duchovnosťou.

Jedným z výrazných znakov umenia v paleolite bolo naturalistické zobrazenie To je prípad obrazu zubra, ktorý sa našiel v jaskyniach Altamira v Španielsku.

Jaskynná kresba zubra na stene jaskyne v Altamire, Španielsko

Postupom času začali muži a ženy ovládať poľnohospodárstvo a usadzovali sa na rôznych miestach. V tomto období začali vyrábať nástroje s leštenými kameňmi, v období, ktoré sa stalo známym ako Neolitické .

Preto sa aj umenie tohto obdobia transformuje, so zjednodušenými zobrazeniami zvierat a scénami zo života komunity, ako sú tance a práca.

V neolite vznikajú aj prvé kovové sochy. Aj v oblasti architektúry vznikajú kamenné pamiatky, napríklad veľký skalný kruh s názvom Stonehenge sa nachádza v Anglicku.

Stonehenge kamenná pamiatka v Anglicku z obdobia neolitu

Prečítajte si tiež: Rock Art

Pozri tiež: Mýtus o Prométheovi: história a významy

Umenie v staroveku (medzi 4 000 rokmi pred n. l. a 476 n. l.)

Súčasťou staroveku, ktorý zahŕňa obdobie od vynájdenia písma po začiatok stredoveku, bolo niekoľko civilizácií.

Medzi nimi môžeme spomenúť civilizácie Mezopotámie, Egypta, ostrova Kréta, keltských národov, Perzie, Grécka a Ríma, ako aj paleochristianizáciu.

Preto sa budeme venovať niektorým z týchto najvýznamnejších kultúrnych prejavov.

Mezopotámske umenie

Umenie mezopotámskych národov zahŕňalo niekoľko prejavov, ako napríklad sochárstvo, maliarstvo a architektúru. Región sa nachádzal medzi riekami Tigris a Eufrat na území, ktoré sa v súčasnosti nachádza v niektorých častiach Turecka a Iraku.

Civilizácia trvala 4 000 rokov a národy, ktoré tvoria Mezopotámiu, sú Sumeri, Asýrčania, Akkadčania, Babylončania a Chaldejci.

Terakotové sošky Sumerov, ktoré sa nachádzali v Mezopotámii

Architektúra bola odvetvím, ktoré našlo medzi Mezopotámčanmi najväčší priestor, s veľkolepými dielami.

Témy boli rôzne - mytologické bytosti, bohovia a bohyne, zvieratá a ľudia.

Egyptské umenie

Jednou z najvýznamnejších civilizácií staroveku bol staroveký Egypt. Tento národ mal veľmi prepracovanú spoločenskú a kultúrnu organizáciu.

Náboženský aspekt mal obrovský význam a usmerňoval všetky oblasti spoločenskej organizácie vrátane umeleckej. Egyptské expresívne prejavy tak vždy prechádzali duchovnosťou a symbolikou.

Jednou z týchto línií bola pohrebné umenie, ktorá sa prejavovala prostredníctvom sôch a predmetov umiestnených vedľa tiel, samotného umenia balzamovania, bohato zdobených sarkofágov a veľkých pyramíd, ktoré slúžili ako večný domov faraónov.

Umenie balzamovania tiel sa praktizovalo už v starovekom Egypte

Umenie sa tvorilo podľa pomerne prísnych pravidiel a malo slúžiť vyššiemu účelu než individuálnemu umeleckému prejavu. Napríklad v maliarstve platili určité normy, ako napr. právo frontality v ktorých boli ľudské postavy zobrazené trupom dopredu, zatiaľ čo nohy, chodidlá a hlavy boli zobrazené zboku.

Egyptské umenie vystavené v britskom múzeu, kde možno pozorovať "zákon frontality"

Zistite viac o fascinujúcom umení starovekého Egypta.

Grécke umenie

Staroveké Grécko je pravdepodobne civilizáciou, ktorá najviac ovplyvnila celý Západ. Je to preto, že jeho spoločnosť bola založená na pružnejšom náboženskom presvedčení ako predchádzajúce civilizácie (napríklad egyptská), v ktorej sa ľudské činy a rozum cenili viac ako duchovno.

V každom prípade bola grécka mytológia široko vnímaná ako téma v umeleckých predmetoch.

Grécko malo tri odlišné obdobia: archaické, klasické a helenistické. Preto kultúra prechádzala zmenami, rovnako ako samotná spoločenská štruktúra.

Napriek tomu môžeme umenie tohto národa charakterizovať niekoľkými spôsobmi: Gréci vyjadrovali svoje tvorivé predstavy práve prostredníctvom maliarstva, sochárstva a architektúry, ktoré vo všeobecnosti vykazovali pomerne harmónia so záujmom o symetria a dokonalosť .

Grécka váza zobrazujúca postavy v čiernej farbe na červenom pozadí

Na začiatku sochy zobrazovali neutrálny výraz tváre, ale postupom času sa stávali čoraz expresívnejšími.

Pozrite si aj našu analýzu umenia starovekého Grécka.

Rímske umenie

Staroveký Rím bol jednou z najväčších ríš, akú kedy ľudstvo zažilo. Založenie mesta sa teoreticky datuje do roku 753 pred n. l. Kultúrne vplyvy tohto národa vychádzajú z dvoch starších civilizácií, etruskej a gréckej z helenistickej éry.

Rímska architektúra, maliarstvo a sochárstvo tak mali odkaz na grécky ideál dokonalosti a krásy a niektoré prvky Etruskov.

Rímsky sochársky panel na počesť bohyne Pax

V architektúre sa veľké budovy stavali ako chrámy a priestory na zábavu, napríklad divadlá.

O Koloseum je príkladom rímskeho divadla, ktoré bolo postavené v 1. storočí a malo gigantické rozmery, priestor pre 40-tisíc sediacich a 5-tisíc stojacich ľudí.

Rímske Koloseum bolo dokončené v roku 82 n. l.

Paleokresťanské alebo ranokresťanské umenie

Takzvané "paleokresťanské umenie" súvisí s umeleckými prejavmi kresťanov krátko po smrti Ježiša Krista, pretože po tejto udalosti začali jeho učeníci hlásať jeho slovo a mnohí ľudia sa stali zbožnými.

Spočiatku sa toto spoločenstvo nachádzalo v Judei, v mieste Ježišovho života a smrti. Postupom času sa ľudia sťahovali do iných častí Rímskej ríše a učenie učiteľa si brali so sebou.

Rímska vláda však túto vieru nepovolila a veriaci boli veľmi prenasledovaní. zakázaná viera Kresťania vzdali úctu Ježišovi v skryté miesta .

Ranokresťanské maľby v katakombách

Dobrým príkladom sú kresby v katakombách, miestach, kde sa pochovávali mŕtvi. Zvyčajne sa vytvárali jednoduché obrazy obsahujúce bohoslužobné symboly, po ktorých nasledovali zložitejšie kresby.

Obrázok v katakombách zobrazujúci postavu Panny Márie a malého Ježiša

Umenie v stredoveku (od 5. do 15. storočia)

Stredovek je dlhé obdobie od 5. do 15. storočia, takže umenie prechádzalo počas týchto storočí zmenami.

Po opakovaných nájazdoch barbarských národov bol Rím definitívne dobytý a od roku 476 sa skončil starovek a začal stredovek.

Od tohto okamihu sa kresťanstvo začalo presadzovať, až sa stalo oficiálnym náboženstvom v Byzantskej ríši.

A Byzantské umenie potom pokračoval vyjadriť kresťanskú religiozitu veľmi odlišným spôsobom od ranokresťanského umenia, ktoré zobrazovalo nádheru a bohatstvo a snažilo sa prepojiť postavu kráľa s postavou Boha.

Išlo teda o umenie plné noriem a konvencií (podobne ako egyptské umenie). Každá zobrazená postava mala svoje správne miesto, postavy boli zobrazované tvárou k sebe a často sa kráľovská rodina zobrazovala ako posvätná.

Mozaika (umiestnenie malých kamienkov do nástennej maľby, ktoré vytvárajú vzor) bola v byzantskom období hojne používanou technikou.

Byzantský mozaikový panel s názvom Zázrak chlebov a rýb (520 N. L.)

Pozri tiež: Saber Viver: báseň falošne pripísaná Core Coraline

Neskôr sa objavili aj ďalšie umelecké prejavy, ako napríklad zlatníctvo pri výrobe predmetov pre kráľovskú rodinu, napríklad korún, šperkov a krížov.

Takto sa rozvíjalo stredoveké umenie a architektúra bola jednou z oblastí, v ktorej našlo úrodnú pôdu, pri stavbe kostolov, katedrál a bazilík.

Do obdobia stredoveku patrí aj románske a gotické umenie, pre ktoré je charakteristické intenzívne spojenie s katolicizmom.

Stredoveká maľba z roku 1308 vytvorená technikou tempery na dreve

Renesančné umenie v novoveku (približne 14. až 17. storočie)

Renesanciou sa rozumie obdobie, keď kultúru začali výrazne ovplyvňovať ideály klasickej grécko-rímskej antiky.

Začína sa v Taliansku okolo 14. storočia a rozvíja sa až do 17. storočia, pričom zahŕňa tzv. Moderný vek.

V tejto fáze dejín sa postupne prebúdza humanistické a antropocentrické hodnoty ktorý postavil človeka do centra vesmíru.

Umenie odráža tieto predstavy, či už v literatúre, maliarstve, sochárstve alebo architektúre. Medzi renesančné charakteristiky patrí hľadanie harmónie, symetrie a rovnováhy v umeleckých kompozíciách, ako aj rozvoj perspektívy a hĺbky.

Jedným z diel, ktoré sa stalo ikonou tohto obdobia, je Mona Lisa (1503) od Leonarda da Vinciho, kde si môžeme všimnúť niekoľko takýchto zvláštností.

Mona Lisa (1503) od Leonarda da Vinciho je symbolickým dielom dejín umenia

Medzi významných umelcov tohto obdobia patria Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) a Sandro Boticcelli (1445-1510).

A barokové umenie a rokoko sa objavujú neskôr ako odnož renesančného umenia a ešte v novoveku.

Umenie v súčasnom období (od roku 1789)

Novovek sa začal v 18. storočí, pričom jeho počiatočným medzníkom bola Francúzska revolúcia. V teoretickej oblasti toto obdobie siaha až do súčasnosti.

Odvtedy však došlo k mnohým spoločenským a kultúrnym zmenám a môžeme sa domnievať, že v súčasnosti žijeme v postmoderne.

Významnými umeleckými smermi, ktoré predchádzali tzv. modernému umeniu, boli: neoklasicizmus, romantizmus, realizmus, secesia, impresionizmus a postimpresionizmus.

O neoklasicizmus sa objavuje koncom 18. storočia ako obnovenie klasických gréckych hodnôt s veľkou technickou náročnosťou v umeleckých školách.

Proti tomuto hnutiu je romantizmus (1820-1850), ktorý sa snažil prelomiť klasické pravidlá a oceňoval predstavivosť, sentimentalitu a individualitu umelca.

Streľba z 3. mája 1808 Francisca Goyu z rokov 1814-15 je dielo romantizmu

realizmus (1850-1900) sa objavil s myšlienkami protikladnými k romantizmu, ktorý sa snažil zobraziť realitu objektívne a bez idealizácie.

Na konci 19. storočia, keď sa rozvinula industrializácia, sa secesia vzniká so zámerom spojiť rôzne odkazy, ako napríklad orientálne a stredoveké umenie, s priemyselnou výrobou.

Okolo roku 1870 začali niektorí francúzski umelci uvažovať o umeleckej tvorbe, čím vznikol impresionistické hnutie ktoré sa snažili vytlačiť na plátno farby a prirodzené osvetlenie tak, ako ich videli.

Odtlačok, východ slnka (1872) od Moneta je dielo, ktoré dalo názov impresionistickému hnutiu

Výsledkom týchto umeleckých experimentov je umenie postimpresionistický s maliarmi ako Van Gogh a Cézanne.

Moderné umenie (koniec 19. až polovica 20. storočia)

Moderné umenie sa spája s postimpresionistickými výskumami a neskôr, na začiatku 20. storočia, sa prejavuje v európskej avantgarde.

Európska avantgarda sú hnutia expresionizmus, fauvizmus, kubizmus, futurizmus, dadaizmus a surrealizmus .

Guernica (1937) od Pabla Picassa zobrazuje masaker v meste Guernica počas španielskej občianskej vojny

Išlo o smery, ktorých cieľom bolo vniesť do umenia estetické a koncepčné inovácie, ktoré sa rozvíjali najmä v maliarstve, ale aj v sochárstve, literatúre a architektúre.

Bolo to obdobie kultúrneho rozmachu, ktoré odhalilo obrovské zmeny spôsobené priemyselným pokrokom a prvou a druhou vojnou.

Za posledné prúdy moderného umenia sa považujú aj abstrakcionizmus , a op art, pop art a Škola Bauhaus .

Súčasné umenie (od polovice 20. storočia)

Súčasné umenie je umenie, ktoré vzniklo v polovici 20. storočia ako forma prekonávanie moderného umenia a navrhovanie nových ciest a výzvy v oblasti expresivity.

Môžeme povedať, že umelecké jazyky, ktoré sa v súčasnosti vytvárajú, sú súčasťou súčasného umenia, alebo dokonca, že ide o postmoderné umenie.

Tento spôsob hodnotenia a tvorby umenia sa objavil v 60. rokoch 20. storočia prostredníctvom výskumov, ako sú pop art, minimalizmus a performatívne akcie.

Marina Abramovičová v performancii s Ulayom v roku 2010. Umelec sedel celé hodiny a vymieňal si pohľady s návštevníkmi

Tak ako je v dnešnej dobe samotný život super prepojený a technologický, aj dnešné umenie odráža tento kontext a osvojuje si viacero jazykov pri hľadaní integrácie medzi každodenným svetom a umením.

Zákulisie (1997) od súčasnej brazílskej umelkyne Rosany Paulino vystavuje portréty žien so zašitými ústami a očami, ktoré ukazujú umlčanie černošských žien

Vybrali sme video s kurátorkou a výskumníčkou Sabrinou Mourou, ktoré prináša niekoľko otázok a ukazuje smery, ako lepšie porozumieť súčasnému umeniu.

SÚČASNÉ UMENIE

Môže vás zaujímať :

    Bibliografické odkazy:

    • GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. 16. vyd. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
    • PROENÇA, Graça. Dejiny umenia. São Paulo: Ed. Ática, 2010.



    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray je spisovateľ, výskumník a podnikateľ s vášňou pre skúmanie priesečníkov kreativity, inovácií a ľudského potenciálu. Ako autor blogu „Culture of Geniuss“ pracuje na odhalení tajomstiev vysokovýkonných tímov a jednotlivcov, ktorí dosiahli pozoruhodné úspechy v rôznych oblastiach. Patrick tiež spoluzaložil poradenskú firmu, ktorá pomáha organizáciám rozvíjať inovatívne stratégie a podporovať kreatívne kultúry. Jeho práca bola uvedená v mnohých publikáciách, vrátane Forbes, Fast Company a Entrepreneur. Patrick so skúsenosťami v psychológii a obchode vnáša do svojho písania jedinečný pohľad a spája vedecké poznatky s praktickými radami pre čitateľov, ktorí chcú odomknúť svoj vlastný potenciál a vytvoriť inovatívnejší svet.