ប្រវត្តិសិល្បៈ៖ មគ្គុទ្ទេសក៍កាលប្បវត្តិដើម្បីស្វែងយល់ពីសម័យសិល្បៈ

យើងបានជ្រើសរើសវីដេអូជាមួយអ្នកថែរក្សា និងអ្នកស្រាវជ្រាវ Sabrina Moura ដែលលើកឡើងនូវសំណួរមួយចំនួន និងចង្អុលបង្ហាញទិសដៅឆ្ពោះទៅរក ការយល់ដឹងកាន់តែច្បាស់អំពីសិល្បៈសហសម័យ។

យើងហៅប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈថាជាគន្លងវប្បធម៌ និងសិល្បៈរបស់មនុស្សជាតិទូទាំងប្រវត្តិសាស្ត្រក្នុងពិភពលោក។

ការសម្ដែងសិល្បៈត្រូវបានលាយឡំជាមួយនឹងប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់មនុស្សជាតិ ដើម្បីបង្កើតជាបណ្តាញដ៏មានឥទ្ធិពលនៃការបញ្ចេញអារម្មណ៍។ អារម្មណ៍ និងការសន្ទនាផងដែរ។

លើសពីនេះទៅទៀត វាគឺជាឧបករណ៍មួយផ្សេងទៀតដែលប្រើសម្រាប់សង្គមមួយដើម្បីបង្ហាញពីការយល់ឃើញរបស់ខ្លួនអំពីពេលវេលាប្រវត្តិសាស្ត្រដែលវាកំពុងឆ្លងកាត់ ដែលជាវិស័យសំខាន់នៃការសិក្សាដើម្បីស្វែងយល់ពីរបៀបដែលបុព្វបុរសរបស់យើងរស់នៅ និងធ្វើអន្តរកម្មជាមួយ គ្នាទៅវិញទៅមក។

ដើម្បីធ្វើឱ្យការយល់ដឹងអំពីការវិវត្តន៍នៃសិល្បៈកាន់តែអាចយល់បាន វិស័យចំណេះដឹងនេះត្រូវបានបែងចែកទៅជា សម័យ ។

យើងនឹងឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលទាំងអស់នេះ ដោយផ្តោតលើ សិល្បៈបស្ចិមប្រទេស ដើម្បីបង្ហាញទិដ្ឋភាពទូទៅនៃប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈតាំងពីដើមរហូតដល់បច្ចុប្បន្ន។

សិល្បៈបុរេប្រវត្តិ (30 ពាន់មុនគ.ស. 5><​​0>យើងអាចចាត់ទុកការបង្ហាញសិល្បៈជាទម្រង់ដំបូងនៃការបញ្ចេញមតិរបស់មនុស្ស។ ទម្រង់សិល្បៈដាច់ស្រយាលបំផុតដែលត្រូវបានកត់ត្រាដោយប្រវត្ដិវិទូគឺមកពីសម័យបុរេប្រវត្តិ (ពោលគឺមុនពេលបង្កើតការសរសេរ) កាន់តែច្បាស់ពី Upper Paleolithic (ប្រហែល 30 ពាន់ឆ្នាំមុនគ.ស)។

ការបង្ហាញមួយបែបនោះគឺ "ដៃអវិជ្ជមាន" ដែលថតនៅលើជញ្ជាំងរូងភ្នំ។ រូបភាព​បែប​នេះ​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​ប្រើ​ម្សៅ​ផលិត​ដោយ​សារធាតុ​រ៉ែ​ដែល​ត្រូវ​បាន​ផ្លុំ​លើ​ដៃ​មនុស្ស។Francisco Goya ដែលផលិតក្នុងឆ្នាំ 1814-15 គឺជាស្នាដៃនៃមនោសញ្ចេតនា

The realism (1850-1900) ផុសឡើងជាមួយនឹងគំនិតដែលផ្ទុយពីមនោសញ្ចេតនានិយម ដោយស្វែងរកការបង្ហាញការពិតក្នុងគោលបំណង និង ដោយគ្មានឧត្តមគតិ។

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 ជាមួយនឹងឧស្សាហូបនីយកម្មត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងល្អ Art Nouveau លេចឡើងក្នុងគោលបំណងបង្រួបបង្រួមឯកសារយោងផ្សេងៗគ្នាដូចជាសិល្បៈបូព៌ា និងមជ្ឈិមសម័យទៅជាផលិតកម្មឧស្សាហកម្ម។

ប្រហែលឆ្នាំ 1870 វិចិត្រករជនជាតិបារាំងមួយចំនួនបានចាប់ផ្តើមគិតអំពីការផលិតសិល្បៈ ដោយផ្តើមចេញពី ចលនា impressionist ដែលស្វែងរកការបោះពុម្ពលើផ្ទាំងក្រណាត់ពណ៌ និងពន្លឺធម្មជាតិតាមរបៀបដែលពួកគេបានឃើញ។

Impression, sunrise (1872) ដោយ Monet គឺជាការងារដែលផ្តល់ឈ្មោះរបស់វាដល់ចលនា impressionist

ការពិសោធន៍សិល្បៈទាំងនេះបានលទ្ធផលនៅក្នុងសិល្បៈ post-impressionist ដោយមានវិចិត្រករដូចជា Van Gogh និង Cézanne។

សិល្បៈសម័យទំនើប (ចុងសតវត្សទី 19 ដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 20)

សិល្បៈទំនើបលាយឡំជាមួយការស៊ើបអង្កេតក្រោយការចាប់អារម្មណ៍ -impressionists និងក្រោយមកទៀត។ នៅដើមសតវត្សទី 20 បង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងក្រុមអ្នកការពារអឺរ៉ុប។

ចលនាដែលហៅថាអ្នកការពារអឺរ៉ុបគឺ Expressionism, Fauvism, Cubism, Futurism, Dadaism និង Surrealism ។

Guernica (1937) ដោយ Pablo Picasso ពិពណ៌នាអំពីការសម្លាប់រង្គាលនៅទីក្រុង Guernica កំឡុងសង្គ្រាមស៊ីវិលអេស្ប៉ាញ

ទាំងនេះគឺជាខ្សែដែលមានបំណងចង់នាំមកនូវការច្នៃប្រឌិតផ្នែកសោភ័ណភាព និងគំនិតដល់សិល្បៈ ដោយបានអភិវឌ្ឍលើផ្នែកគំនូរ ប៉ុន្តែក៏មានផ្នែកចម្លាក់ អក្សរសិល្ប៍ និងស្ថាបត្យកម្មផងដែរ។

វាជាពេលវេលានៃឥទ្ធិពលវប្បធម៌ដែលបង្ហាញពីការផ្លាស់ប្តូរដ៏ធំសម្បើមដែលកើតឡើងដោយវឌ្ឍនភាពឧស្សាហកម្ម និង សង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ និងសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។

ផ្នែកចុងក្រោយនៃសិល្បៈសម័យទំនើបក៏ត្រូវបានចាត់ទុកថាជា abstractionism , op art, pop art និង សាលា Bauhaus ។

សិល្បៈសហសម័យ (ពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 20)

សិល្បៈសហសម័យ គឺជាសិល្បៈដែលចាប់ផ្តើមនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 20 ជាទម្រង់នៃ ការយកឈ្នះលើសិល្បៈទំនើប និងការស្នើសុំផ្លូវថ្មី និងបញ្ហាប្រឈមក្នុងវិស័យបញ្ចេញមតិ។

យើងអាចនិយាយបានថាភាសាសិល្បៈដែលផលិតនាពេលបច្ចុប្បន្នត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងសិល្បៈសហសម័យ ឬសូម្បីតែសិល្បៈក្រោយសម័យទំនើប .

វិធីនៃការកោតសរសើរ និងផលិតសិល្បៈនេះបានលេចចេញតាមរយៈការស៊ើបអង្កេតដូចជាសិល្បៈប៉ុប តិចតួចបំផុត និងសកម្មភាពនៃការសម្តែងនៅជុំវិញទសវត្សរ៍ទី 60 ។

Marina Abramovic ក្នុងការសម្តែងជាមួយ Ulay ក្នុងឆ្នាំ 2010 ។ ក្នុង ការស្វែងរកការរួមបញ្ចូលរវាងពិភពប្រចាំថ្ងៃ និងសិល្បៈ។

Backstage (1997) ដោយវិចិត្រករសហសម័យផ្អៀងជញ្ជាំង។

Cueva de las manos អាហ្សង់ទីន។ សិល្បៈថ្មពីសម័យកាល Paleolithic

បន្ទាប់ពីបច្ចេកទេសនេះត្រូវបានដាក់បញ្ចូល គំនូរផ្សេងទៀតបានលេចឡើងនៅក្នុងរូងភ្នំ ដែលតំណាងឱ្យសត្វ និងឈុតបរបាញ់ ដែលភាគច្រើនទំនងជាធ្វើឡើងដោយចេតនាខាងសាសនា។ ក្រៅពីការគូរគំនូរ ក៏មានចម្លាក់ និងការបង្កើតវត្ថុផងដែរ។

នៅពេលនោះ គំនិតសិល្បៈជាវត្ថុនៃការសញ្ជឹងគិតមិនទាន់មាននៅឡើយ ដូច្នេះហើយ ការបង្កើតមានមុខងារផ្សេងទៀត ដែលទាក់ទងនឹង ភាពជាប្រយោជន៍ និងខាងវិញ្ញាណ។

លក្ខណៈពិសេសដ៏រឹងមាំមួយនៃសិល្បៈ Paleolithic គឺ តំណាងធម្មជាតិ ដោយស្វែងរកភាពស្មោះត្រង់ជាមួយនឹងរូបភាពដែលបានសង្កេត ដូចករណីជាមួយរូបភាពនៃសត្វខ្លាឃ្មុំដែលត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងរូងភ្នំ។ នៃទីក្រុង Altamira ប្រទេសអេស្ប៉ាញ។

ផ្ទាំងថ្មនៃសត្វខ្លាធំមួយក្បាលនៅលើជញ្ជាំងរូងភ្នំក្នុងទីក្រុង Altamira ប្រទេសអេស្ប៉ាញ

យូរៗទៅ បុរស និងស្ត្រីបានចាប់ផ្តើមគ្រប់គ្រងលើវិស័យកសិកម្ម ដោយតាំងលំនៅនៅកន្លែងនានា។ វាគឺនៅពេលនេះដែលពួកគេបានចាប់ផ្តើមផលិតឧបករណ៍ជាមួយថ្មប៉ូលា ក្នុងសម័យដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា Neolithic ។

ដូច្នេះហើយ សិល្បៈនៅសម័យនោះក៏បានផ្លាស់ប្តូរ ដោយមានភាពសាមញ្ញជាងមុន។ តំណាងសត្វ និងឈុតឆាកនៃជីវិតសហគមន៍ ដូចជារបាំ និងការងារ។

វាស្ថិតនៅក្នុងយុគថ្មរំលីងផងដែរ ដែលរូបចម្លាក់ដំបូងបង្អស់នៅក្នុងលោហៈត្រូវបានផលិត។ លើស​ពី​នេះ​ទៅ​ទៀត បើ​គិត​ពី​ស្ថាបត្យកម្ម​វិញ វិមាន​ថ្ម​ត្រូវ​បាន​គេ​ធ្វើ​ឡើង​ដូច​ជា​មហា​ប្រាសាទ​ជាដើម។រង្វង់ថ្មដែលមានចំណងជើងថា Stonehenge ដែលមានទីតាំងនៅប្រទេសអង់គ្លេស។

Stonehenge វិមានថ្មនៅប្រទេសអង់គ្លេសដែលធ្វើឡើងក្នុងសម័យយុគថ្មរំលីង

សូមអានផងដែរ៖ សិល្បៈរ៉ុក

សិល្បៈនៅសម័យបុរាណ (ចន្លោះពី 4 ពាន់មុនគ.ស និង 476 ​​គ.ស.) យុគសម័យមជ្ឈិមសម័យ។

យើងអាចនិយាយក្នុងចំណោមពួកគេនូវអរិយធម៌នៃ Mesopotamia អេហ្ស៊ីប កោះ Crete ប្រជាជន Celtic ពែរ្ស ក្រិក និងរ៉ូម បន្ថែមពីលើសិល្បៈគ្រីស្ទានសម័យដើម។

សូម​មើល​ផង​ដែរ: រឿងព្រេងល្អបំផុតទាំង ១៦ ដែលមានសីលធម៌

ដូច្នេះហើយ យើងនឹងពិភាក្សាអំពីការបង្ហាញវប្បធម៌សំខាន់ៗមួយចំនួននេះ។

សិល្បៈនៃមេសូប៉ូតាមៀ

សិល្បៈដែលធ្វើឡើងដោយជនជាតិមេសូប៉ូតាមៀ មានការបង្ហាញជាច្រើនដូចជា ចម្លាក់ គំនូរ និងស្ថាបត្យកម្ម។ តំបន់នេះស្ថិតនៅចន្លោះទន្លេ Tigris និង Euphrates ក្នុងទឹកដីដែលបច្ចុប្បន្នស្ថិតនៅផ្នែកខ្លះនៃប្រទេសទួរគី និងអ៊ីរ៉ាក់។

មានអរិយធម៌ចំនួន 4 ពាន់ឆ្នាំ ហើយប្រជាជនដែលបង្កើតជា Mesopotamia គឺ Sumerians, Assyrians, Akkadians ជនជាតិបាប៊ីឡូន និងជនជាតិខាល់ដេ។

រូបចម្លាក់ដីឥដ្ឋរបស់ជនជាតិ Sumerian ដែលមានវត្តមាននៅ Mesopotamia

ស្ថាបត្យកម្មគឺជាទិដ្ឋភាពដែលបានរកឃើញកន្លែងទំនេរច្រើនជាងក្នុងចំណោម Mesopotamians ជាមួយនឹងការផលិតដ៏អស្ចារ្យ។ រូបចម្លាក់បានបម្រើជាការតុបតែងសម្រាប់អគារ ក៏ដូចជាការគូរគំនូរ។

ប្រធានបទមានចាប់ពីសត្វទេវកថា ព្រះ និងទេពធីតា សត្វ និងមនុស្ស។

សិល្បៈជនជាតិអេហ្ស៊ីប

អរិយធម៌ដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃវត្ថុបុរាណគឺអេហ្ស៊ីបបុរាណ។ មនុស្សទាំងនេះមានអង្គការសង្គម និងវប្បធម៌ដ៏ឧឡារិក។

ផ្នែកសាសនាមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងធំធេង ដោយដឹកនាំគ្រប់វិស័យនៃអង្គការសង្គម រួមទាំងសិល្បៈផងដែរ។ ដូច្នេះ ការសម្ដែងរបស់ជនជាតិអេហ្ស៊ីបតែងតែឆ្លងកាត់ភាពខាងវិញ្ញាណ និងនិមិត្តសញ្ញា។

ទិដ្ឋភាពមួយក្នុងចំណោមទិដ្ឋភាពទាំងនេះគឺ សិល្បៈបុណ្យសព ដែលបង្ហាញដោយរូបចម្លាក់ និងវត្ថុដែលដាក់នៅជាប់សាកសព ដែលជាសិល្បៈខ្លាំងណាស់។ នៃការលាបថ្នាំ រូបសំណាកដែលតុបតែងយ៉ាងបរិបូរណ៍ និងពីរ៉ាមីតដ៏អស្ចារ្យ ដែលបម្រើជាលំនៅដ៏អស់កល្បរបស់ព្រះចៅផារ៉ោន។

សិល្បៈនៃការបន្ទោរបង់សាកសពគឺជាការអនុវត្តនៅក្នុងប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណ

សិល្បៈ ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ឡើង​តាម​ច្បាប់​តឹងរ៉ឹង​បំផុត ហើយ​ត្រូវ​តែ​បម្រើ​គោល​បំណង​ធំ​ជាង​ការ​បញ្ចេញ​មតិ​សិល្បៈ​បុគ្គល។ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងការគូរគំនូរ មានបទដ្ឋានមួយចំនួនដូចជា ច្បាប់នៃផ្នែកខាងមុខ ដែលក្នុងនោះតួរលេខរបស់មនុស្សត្រូវបានបង្ហាញជាមួយនឹងដងខ្លួនបែរមុខទៅខាងមុខ ខណៈពេលដែលជើង ជើង និងក្បាលត្រូវបានបង្ហាញពីចំហៀង។

សិល្បៈអេហ្ស៊ីបត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងសារមន្ទីរអង់គ្លេស ដែលអាចសង្កេតមើល "ច្បាប់នៃផ្នែកខាងមុខ"

ស្វែងយល់បន្ថែមអំពីសិល្បៈដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណ។

សិល្បៈក្រិក

ក្រិកបុរាណប្រហែលជាអរិយធម៌ ដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតលើលោកខាងលិចទាំងមូល។ នេះគឺដោយសារតែសង្គមរបស់ពួកគេផ្អែកលើជំនឿសាសនាដែលអាចបត់បែនបានច្រើនជាងភាគច្រើន។នៃអរិយធម៌មុនៗ (ដូចជាជនជាតិអេហ្ស៊ីប) ដែលសកម្មភាព និងហេតុផលរបស់មនុស្សមានតម្លៃលើសពីភាពខាងវិញ្ញាណ។

ក្នុងករណីណាក៏ដោយ ទេវកថាក្រិចជារឿយៗត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាប្រធានបទនៅក្នុងវត្ថុសិល្បៈ។

ប្រទេសក្រិក មានរយៈពេលបីផ្សេងគ្នា៖ បុរាណ បុរាណ និងឋាននរក។ ដូច្នេះហើយ វប្បធម៌កំពុងឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរ ក៏ដូចជារចនាសម្ព័ន្ធសង្គមផងដែរ។

នៅតែយើងអាចកំណត់លក្ខណៈសិល្បៈរបស់មនុស្សទាំងនេះតាមវិធីមួយចំនួន។ វាគឺតាមរយៈគំនូរ ចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្ម ដែលជនជាតិក្រិចបានបង្ហាញពីគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ ដែលជាទូទៅបង្ហាញពី ភាពសុខដុមរមនា ជាមួយនឹងការព្រួយបារម្ភចំពោះ ស៊ីមេទ្រី និង ភាពល្អឥតខ្ចោះ ។

ថូក្រិកដែលបង្ហាញរូបជាពណ៌ខ្មៅនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ក្រហម

លើសពីនេះទៅទៀត វាជាសិល្បៈមួយដែលផ្អែកលើការដឹងគុណរបស់មនុស្ស។ ដំបូងឡើយ រូបចម្លាក់បានបង្ហាញពីទឹកមុខអព្យាក្រឹត ដែលយូរៗទៅកាន់តែបង្ហាញកាន់តែច្បាស់។

សូមពិនិត្យមើលការពិនិត្យឡើងវិញរបស់យើងអំពីសិល្បៈក្រិកបុរាណផងដែរ។

សិល្បៈរ៉ូម៉ាំង

បុរាណ រ៉ូមគឺជាអាណាចក្រដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយដែលមនុស្សជាតិមិនធ្លាប់បានឃើញ។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទីក្រុងមានកាលបរិច្ឆេទតាមទ្រឹស្តីចាប់ពីឆ្នាំ ៧៥៣ មុនគ។ ឥទ្ធិពលវប្បធម៌សម្រាប់ប្រជាជននេះគឺផ្អែកលើអរិយធម៌ពីរមុនគឺ Etruscan និងក្រិកនៃយុគសម័យ Hellenistic។

តាមវិធីនេះ ស្ថាបត្យកម្មរ៉ូម៉ាំង គំនូរ និងចម្លាក់មានសេចក្តីយោង ឧត្តមគតិនៃភាពល្អឥតខ្ចោះ និង សម្រស់ជនជាតិក្រិច និងធាតុមួយចំនួនពី Etruscans។

ផ្ទាំងចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងជាកិត្តិយសដល់ព្រះ Pax

នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម អគារធំៗត្រូវបានសាងសង់ឡើងក្នុងគោលបំណងធ្វើជាប្រាសាទ និងកន្លែងសម្រាប់ការកម្សាន្ត ដូចជា ជារោងកុន .

The Coliseum គឺជាឧទាហរណ៍នៃរោងមហោស្រពរ៉ូម៉ាំង។ ជាមួយនឹងសមាមាត្រដ៏ធំសម្បើម វាមានកន្លែងសម្រាប់មនុស្សអង្គុយចំនួន 40,000 នាក់ និងមនុស្សចំនួន 5,000 នាក់ឈរ ដែលត្រូវបានសាងសង់ក្នុងសតវត្សទី 1។

Roman Coliseum ការសាងសង់ត្រូវបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 82 នៃគ.ស.

សិល្បៈ Paleo-Christian ឬ Primitive Christian Art

អ្វីដែលគេហៅថា "សិល្បៈ Paleo-Christian" គឺទាក់ទងទៅនឹងការសម្ដែងសិល្បៈដែលធ្វើឡើងដោយពួកគ្រីស្ទាន មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការសោយទិវង្គតរបស់ព្រះយេស៊ូវគ្រីស្ទ ពីព្រោះបន្ទាប់ពីនោះ ព្រឹត្តិការណ៍នោះ ពួកសិស្សរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមផ្សព្វផ្សាយព្រះបន្ទូលរបស់ទ្រង់ ហើយមនុស្សជាច្រើនបានគោរពបូជា។

ដំបូងឡើយ សហគមន៍នេះមានទីតាំងនៅក្នុងខេត្តយូដា ដែលជាកន្លែងនៃជីវិត និងការសុគតរបស់ព្រះយេស៊ូ។ យូរៗទៅ មនុស្សបានធ្វើចំណាកស្រុកទៅកាន់ផ្នែកផ្សេងទៀតនៃចក្រភពរ៉ូម ហើយទទួលយកការបង្រៀនរបស់ចៅហ្វាយ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជំនឿនេះមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតដោយរដ្ឋាភិបាលរ៉ូម៉ាំងទេ ហើយអ្នកស្មោះត្រង់បានទទួលការបៀតបៀនយ៉ាងខ្លាំង។ ដូច្នេះ ដោយសារវាជា ជំនឿហាមឃាត់ គ្រិស្តបរិស័ទបានថ្វាយបង្គំព្រះយេស៊ូវនៅក្នុង កន្លែងលាក់កំបាំង ។

រូបគំនូរគ្រីស្ទានសម័យដើមនៅ catacombs

ឧទាហរណ៍ដ៏ល្អគឺគំនូរនៅក្នុង catacombs ជាកន្លែងដែលអ្នកស្លាប់ត្រូវបានបញ្ចុះ។ ប្រើដើម្បីបង្កើតរូបភាពសាមញ្ញ ដោយមាននិមិត្តសញ្ញានៃការថ្វាយបង្គំ ហើយក្រោយមកគូរឱ្យល្អិតល្អន់បន្តិច។

រូបភាពនៅក្នុង catacomb បង្ហាញរូបរបស់វឺដ្យីន Virgin Mary និងទារកព្រះយេស៊ូវ

សិល្បៈក្នុងយុគសម័យកណ្តាល (រវាង សតវត្សទី 5 និង XV)

យុគសម័យមជ្ឈិមសម័យរួមមានរយៈពេលដ៏វែងមួយដែលចាប់ពីសតវត្សទីប្រាំដល់សតវត្សទីដប់ប្រាំ ដូច្នេះសិល្បៈបានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរពេញមួយសតវត្សនេះ។

បន្ទាប់ពីការលុកលុយម្តងហើយម្តងទៀតដោយមនុស្សព្រៃផ្សៃ ទីក្រុងរ៉ូមត្រូវបានពិចារណាយ៉ាងច្បាស់លាស់ ហើយវាត្រូវបានបង្កើតឡើងថាចាប់ពីឆ្នាំ 476 យុគសម័យបុរាណបានបញ្ចប់ ហើយយុគសម័យកណ្តាលចាប់ផ្តើម។ ចក្រភព Byzantine។

សិល្បៈ Byzantine បន្ទាប់មកបានចាប់ផ្តើម បង្ហាញពីសាសនាគ្រិស្តសាសនា តាមរបៀបខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីសិល្បៈគ្រិស្តសាសនាសម័យដើម ដោយបង្ហាញពីភាពរុងរឿង និងភាពសម្បូរបែប ហើយជាមួយនឹងគោលបំណងនៃទំនាក់ទំនង រូបរបស់ស្តេចចំពោះព្រះ។

ហេតុដូច្នេះហើយ នេះជាសិល្បៈដែលពោរពេញទៅដោយបទដ្ឋាន និងអនុសញ្ញា (ក៏ដូចជាសិល្បៈអេហ្ស៊ីប)។ រូបនីមួយៗដែលបានបង្ហាញមានកន្លែងត្រឹមត្រូវ តួអក្សរត្រូវបានបង្ហាញពីខាងមុខ ហើយជាច្រើនដង សួយសារអាករត្រូវបានបង្ហាញថាពិសិដ្ឋ។

រូបចម្លាក់ (ការដាក់ថ្មតូចៗនៅលើជញ្ជាំង បង្កើតជាការរចនា) គឺជាបច្ចេកទេសមួយដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ នៅសម័យ Byzantine។

បន្ទះ mosaic Byzantine ដែលមានចំណងជើងថា អព្ភូតហេតុនៃនំប៉័ង និងត្រី (520AD)

ក្រោយមកទៀត ផ្សេងទៀតការបង្ហាញសិល្បៈបានលេចឡើង ដូចជាការជាងមាស ក្នុងការផលិតបំណែកសម្រាប់រាជវង្ស ដូចជាមកុដ គ្រឿងអលង្ការ និងឈើឆ្កាង។

ដូច្នេះ សិល្បៈមជ្ឈិមសម័យបានវិវត្ត និងស្ថាបត្យកម្មគឺជាផ្នែកមួយដែលវាបានរកឃើញដីមានជីជាតិនៅក្នុងការសាងសង់។ នៃព្រះវិហារ ព្រះវិហារ និងបាស៊ីលីកា។

សិល្បៈរ៉ូម៉ាំង និងហ្គោធិកក៏ជាផ្នែកនៃយុគសម័យមជ្ឈិមសម័យផងដែរ ដែលលក្ខណៈដែលនៅសេសសល់គឺការផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងសាសនាកាតូលិក។

គំនូរនៅមជ្ឈិមសម័យពី 1308 បានធ្វើឡើងដោយប្រើបច្ចេកទេស tempera នៅលើឈើ

សិល្បៈ Renaissance ក្នុងយុគសម័យទំនើប (ប្រហែលសតវត្សទី 14 ដល់សតវត្សទី 17)

ក្រុមហ៊ុន Renaissance ត្រូវបានគេយល់ថាជាសម័យកាលដែលវប្បធម៌ឆ្លងកាត់ឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយ ឧត្តមគតិនៃវត្ថុបុរាណបុរាណក្រិក-រ៉ូម៉ាំង។

វាចាប់ផ្តើមនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីនៅប្រហែលសតវត្សទី 14 ហើយបន្តរហូតដល់សតវត្សទី 17 ដែលរួមមានអ្វីដែលគេហៅថា យុគសម័យទំនើប។

នៅដំណាក់កាលនៃប្រវត្តិសាស្ត្រនេះ មានការភ្ញាក់ដឹងខ្លួនជាលំដាប់នៃ តម្លៃមនុស្ស និងមនុស្សជាតិ ដែលដាក់មនុស្សនៅចំកណ្តាលនៃសកលលោក។

សិល្បៈឆ្លុះបញ្ចាំងពីទស្សនៈទាំងនេះ ទាំងតាមរយៈអក្សរសិល្ប៍ គំនូរ ចម្លាក់ ឬស្ថាបត្យកម្ម។ លក្ខណៈក្រុមហ៊ុន Renaissance គឺជាការស្វែងរកភាពចុះសម្រុងគ្នា ស៊ីមេទ្រី និងតុល្យភាពនៅក្នុងការតែងនិពន្ធសិល្បៈ បន្ថែមពីលើការវិវឌ្ឍន៍នៃទស្សនៈ និងជម្រៅ។

ការងារដែលបានក្លាយជារូបតំណាងនៃសម័យកាលគឺ Mona Lisa ( 1503) ដោយ Leonardo da Vinci, កន្លែងណាយើងអាចកត់សម្គាល់នូវចំណុចពិសេសទាំងនេះមួយចំនួន។

Mona Lisa (1503) ដោយ Leonardo da Vinci គឺជាស្នាដៃនិមិត្តរូបនៃប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ

យើងអាចដកស្រង់ ជាវិចិត្រករសម័យដ៏អស្ចារ្យ Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) និង Sandro Boticcelli (1445-1510)។

The សិល្បៈដ៏ចម្លែក និង Rococo លេចឡើងនៅពេលក្រោយជាស្នាដៃសិល្បៈនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ហើយនៅតែស្ថិតក្នុងយុគសម័យទំនើប។

សិល្បៈក្នុងយុគសម័យសហសម័យ (ចាប់ពីឆ្នាំ 1789)

យុគសម័យសហសម័យចាប់ផ្តើមពី សតវត្សទី 18 ដោយបដិវត្តន៍បារាំងជាចំណុចចាប់ផ្តើមរបស់វា។ នៅក្នុងវិស័យទ្រឹស្ដី រយៈពេលនេះបន្តរហូតដល់បច្ចុប្បន្ន។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការផ្លាស់ប្តូរសង្គម និងវប្បធម៌ជាច្រើនបានកើតឡើងតាំងពីពេលនោះមក ហើយយើងអាចពិចារណាថាយើងកំពុងរស់នៅក្នុងសម័យក្រោយទំនើប។

ដូច្នេះ ចលនាសិល្បៈសំខាន់ៗដែលនាំមុខគេហៅថាសិល្បៈសម័យទំនើបគឺ៖ នីអូបុរាណនិយម មនោសញ្ចេតនា ភាពប្រាកដនិយម សិល្បៈណូវូ និមិត្ដនិយម និងនិយមក្រោយការចាប់អារម្មណ៍។ នៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបី ជាការចាប់ផ្ដើមឡើងវិញនៃតម្លៃក្រិកបុរាណ ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងសាលាសិល្បៈ។

ប្រឆាំងនឹងចលនានេះ មនោសញ្ចេតនា (1820-1850) បានលេចឡើង ដែលព្យាយាមបំបែកជាមួយបុរាណ ច្បាប់ វាយតម្លៃការស្រមើលស្រមៃ មនោសញ្ចេតនា និងលក្ខណៈបុគ្គលរបស់វិចិត្រករ។

ការប្រហារជីវិតថ្ងៃទី 3 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1808 នៃ