فهرست مطالب
ما ویدئویی را با متصدی و محقق سابرینا مورا انتخاب کرده‌ایم که سوالاتی را مطرح می‌کند و به مسیرهایی برای رسیدن به این هدف اشاره می‌کند. درک بهتر هنر معاصر.
هنر معاصرما تاریخ هنر را سیر فرهنگی و هنری انسانها در طول تاریخ در جهان می نامیم.
جلوه های هنری با خود تاریخ بشر آمیخته می شود تا کانالی قدرتمند از بیان احساسات را تشکیل دهد. عواطف و همچنین گفتگو.
علاوه بر این، ابزار دیگری است که برای یک جامعه استفاده می شود تا برداشت های خود را در مورد لحظه تاریخی که از آن می گذراند آشکار کند، و یک زمینه مهم مطالعه برای درک چگونگی زندگی و تعامل اجداد ما با آن است.
برای درک بیشتر تکامل هنرها، این حوزه دانش به دوره تقسیم شد.
ما تمام این مراحل را طی خواهیم کرد. با تمرکز بر هنر غرب ، به منظور ارائه مروری بر تاریخ هنر از آغاز تا به امروز.
هنر پیش از تاریخ (30 هزار قبل از میلاد تا 4 هزار قبل از میلاد)
<0>می توان جلوه های هنری را یکی از اولین اشکال بیان انسان دانست. دورترین اشکال هنری ثبت شده توسط مورخان مربوط به دوره ماقبل تاریخ (یعنی قبل از اختراع نوشتن) است، به طور دقیق تر از پارینه سنگی فوقانی(حدود 30 هزار قبل از میلاد).یکی از این تظاهرات، "دست در منفی" بود که بر روی دیوار غارها نقش بسته بود. چنین تصاویری با استفاده از پودر تولید شده با عناصر معدنی که روی دست مردم دمیده می شد، ساخته شده است.فرانسیسکو گویا، ساخته شده در 15-1814، اثری از رمانتیسم است
رئالیسم (1850-1900) با ایده هایی بر خلاف ایده های رمانتیسم پدیدار می شود، و به دنبال نمایش واقعیت در یک عینی و عینی است. بدون آرمان‌سازی.
در پایان قرن نوزدهم، با توسعه صنعتی شدن، آرت نو با این هدف ظاهر شد که ارجاعات مختلفی مانند هنرهای شرقی و قرون وسطایی را با یک تولید صنعتی متحد کند.
در حدود سال 1870، برخی از هنرمندان فرانسوی شروع به فکر کردن در مورد تولیدات هنری کردند که سرچشمه جنبش امپرسیونیستی بود، که به دنبال چاپ رنگ ها و نور طبیعی بر روی بوم به روشی بود که آنها می دیدند.
<. 25>Impression, Sunrise (1872)، اثر مونه، اثری است که نام خود را به جنبش امپرسیونیستی می‌دهد. ، با نقاشانی مانند ون گوگ و سزان.
هنر مدرن (اواخر قرن 19 تا اواسط قرن 20)
هنر مدرن با تحقیقات پست امپرسیونیسم - امپرسیونیست ها و بعدها، آمیخته می شود. در آغاز قرن بیستم، خود را در پیشتازان اروپایی نشان داد.
جنبش هایی که پیشتازان اروپایی نامیده می شوند عبارتند از اکسپرسیونیسم، فوویسم، کوبیسم، فوتوریسم، دادائیسم و سوررئالیسم .
<26گرنیکا (1937) اثر پابلو پیکاسو، قتل عام در شهر گرنیکا در طول جنگ داخلی اسپانیا را به تصویر می کشد
اینها رشته هایی بودند که در نظر گرفته شده بود.هم نوآوری زیبایی‌شناختی و هم مفهومی را در هنرها به ارمغان آورد و بیش از هر چیز در نقاشی، و همچنین در مجسمه‌سازی، ادبیات و معماری توسعه یافت.
این لحظه‌ای از جوشش فرهنگی بود که تغییرات عظیم ناشی از پیشرفت صنعتی و جنگ اول و جهانی دوم.
آخرین رشته های هنر مدرن نیز انتزاع گرایی ، اپ آرت، پاپ آرت و <در نظر گرفته می شوند. 2>مدرسه باهاوس .
هنر معاصر (از اواسط قرن بیستم)
هنر معاصر هنری است که در اواسط قرن بیستم به عنوان شکلی از آغاز می شود. غلبه بر هنر مدرن و پیشنهاد راه‌ها و چالش‌های جدید در زمینه بیان.
می‌توان گفت زبان‌های هنری تولید شده در حال حاضر در هنر معاصر وارد شده‌اند یا حتی هنرهای پست مدرن هستند. .
این شیوه قدردانی و تولید هنر از طریق تحقیقاتی مانند پاپ آرت، مینیمالیسم و کنش های اجرایی در حدود دهه 60 پدیدار شد.
مارینا آبراموویچ در اجرا با Ulay، در سال 2010. جستجوی یکپارچگی بین دنیای روزمره و هنر.
پشت صحنه (1997)، توسط هنرمند معاصربه دیوارها تکیه داده اند.
Cueva de las manos ، آرژانتین. هنر صخره‌ای مربوط به دوره پارینه سنگی
بعد از اینکه این تکنیک گنجانده شد، نقاشی‌های دیگری در غارها ظاهر شد که حیوانات و صحنه‌های شکار را نشان می‌داد که به احتمال زیاد با هدف آیینی ساخته شده بودند. علاوه بر نقاشی، مجسمه سازی و خلق اشیا نیز وجود داشت.
در آن زمان هنوز ایده هنر به عنوان یک موضوع تفکر وجود نداشت، بنابراین آفرینش ها کارکردهای دیگری داشتند که مربوط به فایده گرایی و معنویت.
یکی از ویژگی های برجسته هنر پارینه سنگی بازنمایی طبیعت گرایانه بود که به دنبال وفاداری به تصویر مشاهده شده بود، همانطور که در مورد تصویر گاومیش کوهان دار یافت شده در غارها وجود دارد. از آلتامیرا، اسپانیا.
نقاشی صخره ای از یک گاومیش کوهان دار بزرگ بر روی دیوار غاری در آلتامیرا، اسپانیا
به مرور زمان، مردان و زنان شروع به تسلط بر کشاورزی کردند و در مکان هایی مستقر شدند. در این زمان بود که آنها شروع به تولید ابزار با سنگ های صیقلی کردند، در دوره ای که به نوسنگی معروف شد.
بنابراین هنر آن زمان نیز تغییر کرد و ساده تر شد. نمایش حیوانات و صحنه های زندگی اجتماعی، مانند رقص و کار.
همچنین در دوران نوسنگی است که اولین مجسمه های فلزی تولید شده است. علاوه بر این، تا آنجا که به معماری مربوط می شود، بناهای سنگی مانند بزرگ ساخته می شوددایره صخره ای با عنوان Stonehenge ، واقع در انگلستان.
Stonehenge ، بنای سنگی در انگلستان ساخته شده در دوره نوسنگی
همچنین بخوانید: هنر صخره ای
هنر در دوران باستان (بین 4 هزار قبل از میلاد تا 476 پس از میلاد)
چندین تمدن بخشی از دوران باستان بودند که از اختراع نوشتن تا آغاز از دوران قرون وسطی.
از جمله آنها می توان به تمدن های بین النهرین، مصر، جزیره کرت، اقوام سلتی، ایران، یونان و روم علاوه بر هنر اولیه مسیحیت اشاره کرد.
بنابراین، ما در مورد برخی از مهم ترین بیان های فرهنگی بحث خواهیم کرد.
هنر بین النهرین
هنر ساخته شده توسط مردمان بین النهرین شامل چندین مظاهر، مانند مجسمه سازی، نقاشی و معماری بود. این منطقه بین رودخانه‌های دجله و فرات، در قلمرویی بود که در حال حاضر در بخش‌هایی از ترکیه و عراق قرار دارد.
4 هزار سال تمدن وجود داشته است و مردمانی که بین النهرین را تشکیل می‌دهند سومری‌ها، آشوری‌ها، اکدی‌ها هستند. ، بابلی ها و کلدانی ها.
تندیس های سفالی مردم سومری، موجود در بین النهرین
معماری جنبه ای بود که در بین بین النهرینی ها با تولیدات باشکوه فضای بیشتری پیدا کرد. مجسمه‌سازی به‌عنوان تزئین ساختمان‌ها و همچنین نقاشی عمل می‌کرد.
موضوعات از موجودات اساطیری، خدایان و الهه‌ها، حیوانات و انسانها متفاوت بود.
هنرمصری
یکی از مهم ترین تمدن های دوران باستان، مصر باستان بود. این افراد سازمان اجتماعی و فرهنگی بسیار مفصلی داشتند.
جنبه مذهبی اهمیت زیادی داشت و همه زمینه های سازمان اجتماعی از جمله هنری را هدایت می کرد. بنابراین، مظاهر بیانی مصری همیشه از معنویت و نماد شناسی عبور می کرد.
یکی از این جنبه ها هنر تشییع جنازه بود که خود را از طریق مجسمه ها و اشیایی که در کنار بدن ها قرار می دادند، خود را نشان می داد. مومیایی کردن، تابوتها با تزئینات فراوان و اهرام بزرگ، که محل ابدی فراعنه بودند.
هنر مومیایی کردن بدن در مصر باستان یک عمل بود
این هنر با رعایت قوانین بسیار سختگیرانه ساخته شده است و باید هدفی فراتر از بیان هنری فردی داشته باشد. به عنوان مثال، در نقاشی، هنجارهایی مانند قانون پیشانی وجود داشت که در آن پیکرهای انسان با نیم تنه رو به جلو، در حالی که پاها، پاها و سرها از پهلو به نمایش گذاشته می شدند.
هنر مصر در موزه بریتانیا به نمایش درآمده است که در آن می توان "قانون جلوه گری" را رعایت کرد
درباره هنر شگفت انگیز مصر باستان بیشتر بدانید.
هنر یونانی
یونان باستان شاید تمدنی باشد که بیشترین تأثیر را بر کل غرب داشته است. این به این دلیل بود که جامعه آنها بر باورهای مذهبی انعطاف‌پذیرتر از اکثر افراد بنا شده بود.تمدن های قبلی (مانند مصر) که در آن اعمال و عقل انسان بالاتر از معنویت ارزش گذاری می شد.
در هر صورت، اساطیر یونان اغلب به عنوان موضوعی در اشیاء هنری دیده می شد.
یونان. سه دوره متمایز داشت: باستانی، کلاسیک و هلنیستی. بنابراین فرهنگ و همچنین ساختار اجتماعی دستخوش تغییراتی می‌شد.
هنوز می‌توان هنر این افراد را از جهاتی مشخص کرد. از طریق نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری بود که یونانی‌ها ایده‌های خلاقانه خود را که عموماً هماهنگی زیادی را نشان می‌داد، با نگرانی برای تقارن و کمال بیان کردند.
گلدان یونانی که فیگورهایی را به رنگ سیاه در زمینه قرمز به نمایش می‌گذارد
علاوه بر این، این هنر مبتنی بر قدردانی از انسان بود. در ابتدا، مجسمه ها دارای حالات چهره خنثی بودند که با گذشت زمان بیشتر و بیشتر گویاتر شدند.
همچنین بررسی ما از هنر یونان باستان را بررسی کنید.
هنر رومی
Ancient رم یکی از بزرگترین امپراتوری هایی بود که بشر تا به حال دیده است. بنای شهر از نظر تئوری به 753 قبل از میلاد برمی گردد. تأثیرات فرهنگی برای این قوم بر اساس دو تمدن قبلی، اتروسک و یونانی دوران هلنیستی است.
به این ترتیب، معماری، نقاشی و مجسمه سازی رومی به عنوان مرجع آرمان کمال و زیبایی یونانیان و برخی عناصر از اتروسک ها.
صفحه مجسمه رومی به افتخار الهه Pax
در معماری، ساختمان های بزرگ با هدف قرار گرفتن معابد و فضاهایی برای سرگرمی ساخته می شدند. به عنوان تئاتر.
Coliseum نمونه ای از تئاتر رومی است. با ابعاد غول پیکر، فضایی برای 40000 نفر نشسته و 5000 نفر ایستاده داشت که در قرن اول ساخته شد.
همچنین ببینید: فارست گامپ، داستان سرا
کلیزئوم رومی، ساخت آن در سال 82 پس از میلاد به پایان رسید.
هنر پارینه-مسیحی یا ابتدایی مسیحی
اصطلاح "هنر پارینه-مسیحی" مربوط به جلوه های هنری است که مسیحیان اندکی پس از مرگ عیسی مسیح انجام دادند، زیرا پس از آن در واقع، شاگردانش شروع به موعظه کلام او کردند و بسیاری از مردم عابد شدند.
در ابتدا، این جامعه در یهودیه، محل زندگی و مرگ عیسی قرار داشت. با گذشت زمان، مردم به سایر نقاط امپراتوری روم مهاجرت کردند و از تعالیم استاد استفاده کردند.
اما این باور توسط دولت روم اجازه داده نشد و مؤمنان تحت آزار و اذیت شدید قرار گرفتند. بنابراین، از آنجایی که این یک ایمان ممنوع بود، مسیحیان در مکان های پنهان به عیسی ادای احترام کردند.
نقاشی های مسیحیت اولیه در دخمه ها
نمونه‌های خوب نقاشی‌های موجود در دخمه‌ها، مکان‌هایی که مرده‌ها در آن دفن شده‌اند، هستند. برای ساختن تصاویر استفاده می شودساده، حاوی نمادهای عبادت، و نقاشی های بعدی کمی دقیق تر.
تصویر در دخمه ای که شکل مریم باکره و نوزاد عیسی را نشان می دهد
هنر در قرون وسطی (بین قرن پنجم و پانزدهم)
قرون وسطی دوره طولانی را شامل می شود که از قرن پنجم تا پانزدهم می گذرد، بنابراین هنر در طول این قرون دستخوش تغییراتی شده است.
بعد از تهاجمات مکرر مردم، بربرها رم به طور قطعی گرفته می شود و مشخص می شود که از سال 476 عصر باستان به پایان می رسد و قرون وسطی آغاز می شود.
از آن لحظه مسیحیت پذیرفته شد تا زمانی که به عنوان دین رسمی به رسمیت شناخته شد. امپراتوری بیزانس.
هنر بیزانس سپس شروع به بیان دینداری مسیحی به شیوه ای بسیار متفاوت از هنر بدوی مسیحی، به نمایش گذاشتن شکوه و غنا و با هدف ارتباط برقرار کرد. شکل پادشاه به خدا.
بنابراین، این هنری پر از هنجارها و قراردادها (و همچنین هنر مصر) بود. هر شکلی که به تصویر کشیده می‌شود جای درستی داشت، شخصیت‌ها از جلو نشان داده می‌شدند و بارها سلطنت به عنوان مقدس نشان داده می‌شد.
موزاییک (قرار دادن سنگ‌های کوچک روی دیوار، تشکیل طرح) تکنیکی بود که به طور گسترده مورد استفاده قرار می‌گرفت. در دوره روم شرقیجلوه های هنری مانند زرگری در تولید قطعات سلطنتی مانند تاج، جواهرات و صلیب پدیدار شد.
بنابراین هنر قرون وسطی تکامل یافت و معماری یکی از زمینه هایی بود که در آن زمینه حاصلخیز در ساخت و ساز پیدا کرد. از کلیساها، کلیساها و کلیساها.
هنر رومانسک و گوتیک نیز بخشی از دوره قرون وسطی است که ویژگی باقی مانده در آن ارتباط شدید با کاتولیک است.
نقاشی قرون وسطی از 1308 ساخته شده با تکنیک تمپر روی چوب
هنر رنسانس در عصر مدرن (در حدود قرن 14 تا 17)
رنسانس به عنوان دوره ای شناخته می شود که در آن فرهنگ به شدت تحت تأثیر قرار می گیرد. آرمان های دوران باستان کلاسیک یونانی-رومی.
این در حدود قرن چهاردهم در ایتالیا آغاز شد و تا قرن هفدهم ادامه داشت و به اصطلاح عصر مدرن را شامل می شود.
در این مرحله از تاریخ، بیداری تدریجی ارزش های انسان مدارانه و انسان محور وجود دارد که انسان را در مرکز جهان قرار می دهد.
هنرها این مفاهیم را منعکس می کنند، چه از طریق ادبیات. ، نقاشی، مجسمه سازی یا معماری. ویژگی های رنسانس، جستجوی هماهنگی، تقارن و تعادل در ترکیب بندی های هنری، علاوه بر توسعه چشم انداز و عمق است.
اثری که به نماد این دوره تبدیل شد مونالیزا ( 1503)، توسط لئوناردو داوینچی، جایی کهما می‌توانیم به چندین مورد از این ویژگی‌ها توجه کنیم.
مونالیزا (1503)، اثر لئوناردو داوینچی، اثری نمادین از تاریخ هنر است
می‌توانیم به آن اشاره کنیم. به عنوان هنرمندان بزرگ دوره لئوناردو داوینچی (1452-1519)، میکل آنژ (1475-1564)، دوناتلو (1368-1466) و ساندرو بوتیچلی (1445-1510).
هنر باروک و روکوکو بعداً به عنوان شاخه ای از هنر رنسانس و هنوز در عصر مدرن ظاهر می شوند.
هنر در عصر معاصر (از 1789)
عصر معاصر از قرن هجدهم، با انقلاب فرانسه نقطه شروع آن. در حوزه نظری، این دوره تا امروز امتداد دارد.
اما از آن زمان تحولات اجتماعی و فرهنگی زیادی رخ داده است و می توان در نظر گرفت که در حال حاضر در دوران پست مدرنیته به سر می بریم.
بنابراین، جنبش های هنری مهمی که پیش از هنر به اصطلاح مدرن پیشی گرفتند عبارت بودند از: نئوکلاسیک، رمانتیسم، رئالیسم، آرت نوو، امپرسیونیسم و پست امپرسیونیسم.
نئوکلاسیک در پایان ظاهر می شود. قرن هجدهم به عنوان از سرگیری ارزش های یونانی کلاسیک، با تکنیک های بسیار زیاد در مدارس هنر.
در مخالفت با این جنبش، رمانتیسم (1820-1850) ظهور کرد، که به دنبال گسست از کلاسیک بود. قوانین، ارزش گذاری به تخیل، احساسات و فردیت هنرمند.
اعدام های 3 مه 1808 ،
همچنین ببینید: کتاب Triste Fim نوشته پولیکارپو کوارشما: خلاصه و تحلیل اثر