ഉള്ളടക്ക പട്ടിക
ഞങ്ങൾ ക്യൂറേറ്ററും ഗവേഷകയുമായ സബ്രീന മൗറയുമൊത്തുള്ള ഒരു വീഡിയോ തിരഞ്ഞെടുത്തു, അത് ചില ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുകയും ദിശകൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സമകാലിക കലയെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച ധാരണ.
സമകാലിക കലലോകത്തിലെ ചരിത്രത്തിലുടനീളമുള്ള മനുഷ്യരുടെ സാംസ്കാരികവും കലാപരവുമായ പാതയെയാണ് ഞങ്ങൾ കലയുടെ ചരിത്രത്തെ വിളിക്കുന്നത്.
കലാപരമായ പ്രകടനങ്ങൾ മനുഷ്യചരിത്രവുമായി തന്നെ കലർന്നതാണ്, വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ശക്തമായ ഒരു ചാനലായി മാറുന്നതിന്, വികാരങ്ങളും സംഭാഷണങ്ങളും.
കൂടാതെ, ഒരു സമൂഹം കടന്നുപോകുന്ന ചരിത്ര നിമിഷത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണകൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന മറ്റൊരു ഉപകരണമാണിത്, നമ്മുടെ പൂർവ്വികർ എങ്ങനെ ജീവിച്ചുവെന്നും അവരുമായി ഇടപഴകിയെന്നും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രധാന പഠന മേഖലയാണിത്. പരസ്പരം.
കലകളുടെ പരിണാമത്തെ കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാൻ, ഈ വിജ്ഞാന മേഖലയെ കാലങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ഈ ഘട്ടങ്ങളിലെല്ലാം നമ്മൾ കടന്നുപോകും. , പാശ്ചാത്യ കലയെ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, കലയുടെ തുടക്കം മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു അവലോകനം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനായി.
ചരിത്രാതീത കല (ബിസി 30 ആയിരം മുതൽ ബിസി 4 ആയിരം വരെ)
<0>മനുഷ്യന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ആദ്യ രൂപങ്ങളിലൊന്നായി നമുക്ക് കലാപരമായ പ്രകടനങ്ങളെ പരിഗണിക്കാം. ചരിത്രകാരന്മാർ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ഏറ്റവും വിദൂരമായ കലാരൂപങ്ങൾ ചരിത്രാതീത കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ് (അതായത്, എഴുത്ത് കണ്ടുപിടിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്), കൂടുതൽ കൃത്യമായി അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക്(ഏകദേശം 30 ആയിരം ബിസി)അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു പ്രകടനമാണ് ഗുഹകളുടെ ഭിത്തികളിൽ പതിഞ്ഞ "നെഗറ്റീവുള്ള കൈകൾ". ധാതു മൂലകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ഒരു പൊടി ഉപയോഗിച്ചാണ് അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചത്, അത് ആളുകളുടെ കൈകളിൽ ഊതിക്കപ്പെടുന്നു.1814-15-ൽ നിർമ്മിച്ച ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്
ഇതും കാണുക: കാലത്തിലൂടെയുള്ള നൃത്തത്തിന്റെ ചരിത്രംറിയലിസം (1850-1900) റൊമാന്റിസിസത്തിന് വിരുദ്ധമായ ആശയങ്ങളുമായി ഉയർന്നുവരുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ആദർശവൽക്കരണങ്ങളില്ലാതെ.
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, വ്യാവസായികവൽക്കരണം നന്നായി വികസിച്ചതോടെ, ആർട്ട് നോവ്യൂ വ്യവസായ ഉൽപ്പാദനത്തിലേക്ക് പൗരസ്ത്യ, മധ്യകാല കലകൾ പോലെയുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന പരാമർശങ്ങൾ ഏകീകരിക്കുക എന്ന ഉദ്ദേശത്തോടെയാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. 1>
1870-ഓടുകൂടി, ചില ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർ കലാപരമായ നിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനം ഉത്ഭവിച്ചു, അവർ കാണുന്ന രീതിയിൽ നിറങ്ങളും പ്രകൃതിദത്ത പ്രകാശവും ക്യാൻവാസിൽ അച്ചടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.
ഇംപ്രഷൻ, സൺറൈസ് (1872), മോനെറ്റ് എഴുതിയത്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന് അതിന്റെ പേര് നൽകുന്ന കൃതിയാണ്
ഈ കലാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ കല പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിലേക്ക് നയിച്ചു. , വാൻ ഗോഗ്, സെസാൻ തുടങ്ങിയ ചിത്രകാരന്മാരോടൊപ്പം.
ആധുനിക കല (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ)
ആധുനിക കല പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് അന്വേഷണങ്ങളുമായി ഇടകലർന്നു - ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളും പിന്നീട്, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, യൂറോപ്യൻ വാൻഗാർഡുകളിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.
യൂറോപ്യൻ മുൻനിരക്കാർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ എക്‌സ്‌പ്രഷനിസം, ഫാവിസം, ക്യൂബിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, ഡാഡിസം, സർറിയലിസം എന്നിവയാണ് .
പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ഗുവേർണിക്ക (1937), സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധകാലത്ത് ഗ്വെർണിക്ക നഗരത്തിൽ നടന്ന കൂട്ടക്കൊലയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു
ഇവയാണ് ഉദ്ദേശിച്ചത്.ചിത്രകലയിൽ മാത്രമല്ല, ശിൽപം, സാഹിത്യം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിലും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന കലകളിലേക്ക് സൗന്ദര്യാത്മകവും ആശയപരവുമായ പുതുമ കൊണ്ടുവരിക.
വ്യാവസായിക പുരോഗതിയും വ്യാവസായിക പുരോഗതിയും വരുത്തിയ വലിയ മാറ്റങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്തിയ സാംസ്കാരിക ഉജ്ജ്വലത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷമായിരുന്നു അത്. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധവും രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധവും.
ആധുനിക കലയുടെ അവസാനത്തെ ഇഴകൾ അമൂർത്തവാദം , ഒപ് ആർട്ട്, പോപ്പ് ആർട്ട് എന്നിവയും Bauhaus School .
സമകാലിക കല (ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന്)
സമകാലിക കല എന്നത് 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്ന കലയാണ് ആധുനിക കലയെ മറികടക്കുകയും പുതിയ പാതകൾ നിർദ്ദേശിക്കുകയും ചെയ്യുക ആവിഷ്‌കാര മേഖലയിലെ വെല്ലുവിളികൾ.
നിലവിൽ നിർമ്മിക്കുന്ന കലാപരമായ ഭാഷകൾ സമകാലിക കലയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അല്ലെങ്കിൽ അവ ആധുനികാനന്തര കലകളാണെന്ന് പോലും നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. .
അറുപതുകളിലെ പോപ്പ് ആർട്ട്, മിനിമലിസം, പെർഫോമൻസ് ആക്‌ഷനുകൾ തുടങ്ങിയ അന്വേഷണങ്ങളിലൂടെയാണ് ഈ കലയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത്.
2010-ൽ ഉലേയ്‌ക്കൊപ്പം മറീന അബ്രമോവിച്ച് പ്രകടനം നടത്തി. ദൈനംദിന ലോകവും കലയും തമ്മിലുള്ള സംയോജനത്തിനായുള്ള തിരയൽ.ചുവരുകളിൽ ചാരി.
ക്യൂവ ഡി ലാസ് മനോസ് , അർജന്റീന. പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ റോക്ക് ആർട്ട്
ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉൾപ്പെടുത്തിയ ശേഷം, മറ്റ് ഡ്രോയിംഗുകൾ ഗുഹകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, മൃഗങ്ങളെയും വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങളെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, മിക്കവാറും ആചാരപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ നിർമ്മിച്ചതാണ്. പെയിന്റിംഗിനുപുറമെ, ശിൽപവും വസ്തുക്കളുടെ സൃഷ്ടിയും ഉണ്ടായിരുന്നു.
അക്കാലത്ത്, കലയെ ഒരു ചിന്താവസ്തു എന്ന ആശയം ഇതുവരെ നിലവിലില്ല, അതിനാൽ, സൃഷ്ടികൾക്ക് മറ്റ് പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രയോജനവാദവും ആത്മീയതയും
പാലിയോലിത്തിക്ക് കലയുടെ ശക്തമായ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന് പ്രകൃതി പ്രതിനിധാനം ആയിരുന്നു. അൽതാമിറ, സ്പെയിനിൽ.
സ്‌പെയിനിലെ അൽതാമിറയിലെ ഒരു ഗുഹാഭിത്തിയിൽ ഒരു വലിയ കാട്ടുപോത്തിനെ വരച്ചത്
കാലക്രമേണ, പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും കൃഷിയിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി, സ്ഥലങ്ങളിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ഈ സമയത്താണ് അവർ മിനുക്കിയ കല്ലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഉപകരണങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്, അത് നിയോലിത്തിക്ക് എന്നറിയപ്പെട്ട കാലഘട്ടത്തിലാണ്.
അങ്ങനെ, അക്കാലത്തെ കലയും കൂടുതൽ ലളിതമാക്കി മാറ്റി. മൃഗങ്ങളുടെ പ്രതിനിധാനം, നൃത്തങ്ങൾ, ജോലികൾ എന്നിങ്ങനെയുള്ള സമൂഹജീവിതത്തിന്റെ ദൃശ്യങ്ങൾ.
നിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലാണ് ലോഹത്തിൽ ആദ്യമായി ശിൽപങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചത്. കൂടാതെ, വാസ്തുവിദ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മഹത്തായത് പോലെയുള്ള ശിലാ സ്മാരകങ്ങൾ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. സ്റ്റോൺഹെഞ്ച് എന്ന തലക്കെട്ടിലുള്ള റോക്ക് സർക്കിൾ, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.
സ്റ്റോൺഹെഞ്ച് , നിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ശിലാ സ്മാരകം
ഇതും വായിക്കുക : റോക്ക് ആർട്ട്
പുരാതനകാലത്തെ കല (ബി.സി. 4,000-നും എ.ഡി. 476-നും ഇടയിൽ)
പുരാതനതയുടെ ഭാഗമായ നിരവധി നാഗരികതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ എഴുത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തം മുതൽ ആരംഭം വരെയുള്ള കാലഘട്ടം ഉൾപ്പെടുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടം.
ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ കലകൾ കൂടാതെ മെസൊപ്പൊട്ടേമിയ, ഈജിപ്ത്, ക്രീറ്റ് ദ്വീപ്, കെൽറ്റിക് ജനത, പേർഷ്യ, ഗ്രീസ്, റോം എന്നിവിടങ്ങളിലെ നാഗരികതകളും നമുക്ക് അവയിൽ പരാമർശിക്കാം.
അതിനാൽ, ഈ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചില സാംസ്കാരിക ആവിഷ്കാരങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യും.
മെസൊപ്പൊട്ടേമിയയിലെ കല
മെസൊപ്പൊട്ടേമിയൻ ജനത നിർമ്മിച്ച കല ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ തുടങ്ങിയ നിരവധി പ്രകടനങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ പ്രദേശം ടൈഗ്രിസ്, യൂഫ്രട്ടീസ് നദികൾക്കിടയിലായിരുന്നു, നിലവിൽ തുർക്കിയുടെയും ഇറാഖിന്റെയും ചില ഭാഗങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പ്രദേശത്ത്.
4 ആയിരം വർഷത്തെ നാഗരികത ഉണ്ടായിരുന്നു, മെസൊപ്പൊട്ടേമിയയിൽ ഉൾപ്പെടുന്ന ആളുകൾ സുമേറിയൻ, അസീറിയൻ, അക്കാഡിയൻ എന്നിവരാണ്. , ബാബിലോണിയക്കാരും കൽദായരും.
മെസൊപ്പൊട്ടേമിയയിൽ നിലവിലുള്ള സുമേറിയൻ ജനതയുടെ ടെറാക്കോട്ട പ്രതിമകൾ
വാസ്തുവിദ്യയാണ് മെസൊപ്പൊട്ടേമിയക്കാർക്കിടയിൽ കൂടുതൽ ഇടം കണ്ടെത്തിയത്, ഗംഭീരമായ നിർമ്മാണങ്ങളോടെ. ശിൽപം കെട്ടിടങ്ങളുടെ അലങ്കാരമായും ചിത്രകലയായും വർത്തിച്ചു.
പുരാണ ജീവികൾ, ദേവന്മാർ, ദേവതകൾ, മൃഗങ്ങൾ, ആളുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള തീമുകൾ.
കല.ഈജിപ്ഷ്യൻ
പുരാതനകാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഗരികതകളിൽ ഒന്ന് പുരാതന ഈജിപ്തായിരുന്നു. ഈ ആളുകൾക്ക് വളരെ വിപുലമായ സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ ഒരു സംഘടന ഉണ്ടായിരുന്നു.
കലാപരമായതുൾപ്പെടെ സാമൂഹിക സംഘടനയുടെ എല്ലാ മേഖലകളെയും നയിക്കുന്ന മതപരമായ വശത്തിന് വലിയ പ്രസക്തി ഉണ്ടായിരുന്നു. അങ്ങനെ, പ്രകടമായ ഈജിപ്ഷ്യൻ പ്രകടനങ്ങൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും ആത്മീയതയിലൂടെയും പ്രതീകാത്മകതയിലൂടെയും കടന്നുപോയി.
ഈ വശങ്ങളിലൊന്നാണ് ശവസംസ്‌കാര കല, അത് ശരീരത്തിന് സമീപം സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രതിമകളിലൂടെയും വസ്തുക്കളിലൂടെയും പ്രകടമായി. എംബാം ചെയ്യൽ, സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിച്ച സാർക്കോഫാഗി, വലിയ പിരമിഡുകൾ എന്നിവ ഫറവോന്മാരുടെ നിത്യ വാസസ്ഥലമായി വർത്തിച്ചു.
പുരാതന ഈജിപ്തിൽ ശരീരങ്ങളെ എംബാം ചെയ്യുന്ന കല ഒരു സമ്പ്രദായമായിരുന്നു
കല വളരെ കർശനമായ നിയമങ്ങൾ പാലിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചത്, കൂടാതെ വ്യക്തിഗത കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തേക്കാൾ മഹത്തായ ഒരു ലക്ഷ്യം നിറവേറ്റുകയും വേണം. ഉദാഹരണത്തിന്, പെയിന്റിംഗിൽ, മുന്നണി നിയമം പോലെയുള്ള ചില മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ മനുഷ്യരൂപങ്ങൾ ശരീരത്തിന് മുന്നിലേക്ക് അഭിമുഖീകരിക്കുകയും കാലുകൾ, പാദങ്ങൾ, തലകൾ എന്നിവ വശത്ത് നിന്ന് പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.
ഈജിപ്ഷ്യൻ ആർട്ട് ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ "ഫ്രന്റാലിറ്റി നിയമം" നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും
പുരാതന ഈജിപ്തിലെ ആകർഷകമായ കലയെക്കുറിച്ച് കൂടുതലറിയുക.
ഗ്രീക്ക് കല
ഒരുപക്ഷേ പാശ്ചാത്യരെ മുഴുവൻ സ്വാധീനിച്ച നാഗരികതയാണ് പുരാതന ഗ്രീസ്. കാരണം, അവരുടെ സമൂഹം മിക്കവരേക്കാളും കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ള മതവിശ്വാസങ്ങളിൽ അധിഷ്ഠിതമായിരുന്നു.മുൻ നാഗരികതകളുടെ (ഈജിപ്ഷ്യൻ പോലുള്ളവ), അതിൽ മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളും യുക്തിയും ആത്മീയതയെക്കാൾ വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.
ഏതായാലും, ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങൾ പലപ്പോഴും കലാപരമായ വസ്തുക്കളിൽ ഒരു വിഷയമായി കാണപ്പെട്ടു.
ഗ്രീസ്. മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: പുരാതന, ക്ലാസിക്കൽ, ഹെലനിസ്റ്റിക്. അതിനാൽ, സംസ്കാരവും അതുപോലെ തന്നെ സാമൂഹിക ഘടനയും മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്.
ഇപ്പോഴും, ഈ ആളുകളുടെ കലയെ നമുക്ക് ചില വിധങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും. പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിലൂടെയാണ് ഗ്രീക്കുകാർ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചത്, അത് സാധാരണയായി സമമിതി , പൂർണത എന്നിവയിൽ ഉത്കണ്ഠയോടെ ധാരാളം സമത്വ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.
ചുവപ്പ് പശ്ചാത്തലത്തിൽ കറുപ്പ് നിറത്തിൽ രൂപങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ഗ്രീക്ക് പാത്രം
കൂടാതെ, ഇത് മനുഷ്യന്റെ അഭിനന്ദനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു കലയായിരുന്നു. ആദ്യം, ശിൽപങ്ങളിൽ നിഷ്പക്ഷമായ മുഖഭാവങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് കാലക്രമേണ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രകടമായിത്തീർന്നു.
പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ അവലോകനവും പരിശോധിക്കുക.
റോമൻ കല
പുരാതന മനുഷ്യരാശി കണ്ട ഏറ്റവും വലിയ സാമ്രാജ്യങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു റോം. നഗരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം, സൈദ്ധാന്തികമായി, ബിസി 753 മുതലുള്ളതാണ്. ഈ ജനതയുടെ സാംസ്കാരിക സ്വാധീനം രണ്ട് മുൻ നാഗരികതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ എട്രൂസ്കൻ, ഗ്രീക്ക്.
ഈ രീതിയിൽ, റോമൻ വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം എന്നിവയിൽ പൂർണതയുടെ ആദർശം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഗ്രീക്കുകാരുടെ സൗന്ദര്യം എട്രൂസ്കാനുകളിൽ നിന്നുള്ള ചില ഘടകങ്ങളും.
പാക്‌സ് ദേവിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം റോമൻ ശിൽപ പാനൽ
വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ക്ഷേത്രങ്ങളും വിനോദത്തിനുള്ള ഇടങ്ങളും എന്ന ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ വലിയ കെട്ടിടങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു. തീയറ്ററുകളായി .
കൊലീസിയം റോമൻ തിയേറ്ററിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. ഭീമാകാരമായ അനുപാതത്തിൽ, 40,000 ആളുകൾക്ക് ഇരിക്കാനും 5,000 ആളുകൾ നിൽക്കാനുമുള്ള ഇടമുണ്ടായിരുന്നു, ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിർമ്മിച്ചത്.
റോമൻ കൊളീസിയത്തിന്റെ നിർമ്മാണം AD 82-ൽ പൂർത്തിയായി.
പാലിയോ-ക്രിസ്ത്യൻ അല്ലെങ്കിൽ പ്രാകൃത ക്രിസ്ത്യൻ കല
"പാലിയോ-ക്രിസ്ത്യൻ കല" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ ക്രിസ്ത്യാനികൾ നടത്തിയ കലാപരമായ പ്രകടനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം അതിനുശേഷം സംഭവം, അവന്റെ ശിഷ്യന്മാർ അവന്റെ വചനം പ്രസംഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, പലരും ഭക്തരായിത്തീർന്നു.
ആദ്യം, ഈ സമൂഹം യേശുവിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും സ്ഥലമായ യഹൂദ്യയിലായിരുന്നു. കാലക്രമേണ, ആളുകൾ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് കുടിയേറി, യജമാനന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ സ്വീകരിച്ചു.
എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിശ്വാസം റോമൻ ഗവൺമെന്റ് അനുവദിച്ചില്ല, വിശ്വാസികൾ വലിയ പീഡനം അനുഭവിച്ചു. അതിനാൽ, അത് ഒരു വിലക്കപ്പെട്ട വിശ്വാസമായതിനാൽ , ക്രിസ്ത്യാനികൾ യേശുവിനെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സ്ഥലങ്ങളിൽ ആദരിച്ചു.
കാറ്റകോമ്പുകളിലെ ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ പെയിന്റിംഗുകൾ കാറ്റകോമ്പുകളിലെ ഡ്രോയിംഗുകൾ, മരിച്ചവരെ അടക്കം ചെയ്ത സ്ഥലങ്ങൾ നല്ല ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നുലളിതവും, ആരാധനയുടെ ചിഹ്നങ്ങളും പിന്നീട് വരച്ച ചിത്രങ്ങളും കുറച്ചുകൂടി വിശദമായി.
കന്യാമറിയത്തിന്റെയും കുഞ്ഞ് യേശുവിന്റെയും രൂപം കാണിക്കുന്ന കാറ്റകോമ്പിലെ ചിത്രം
മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കല (ഇടയ്‌ക്ക് 5-ആം നൂറ്റാണ്ടും XV)
മധ്യകാലഘട്ടം ഒരു നീണ്ട കാലഘട്ടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ നീളുന്നു, അതിനാൽ ഈ നൂറ്റാണ്ടുകളിലുടനീളം കല മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിട്ടുണ്ട്.
ആവർത്തിച്ചുള്ള അധിനിവേശത്തിന് ശേഷം, , റോമിനെ നിർണ്ണായകമായി കണക്കാക്കി, 476 മുതൽ പുരാതന യുഗം അവസാനിക്കുകയും മധ്യകാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.
ആ നിമിഷം മുതൽ ക്രിസ്തുമതം ഔദ്യോഗിക മതമായി സംയോജിപ്പിക്കപ്പെടുന്നതുവരെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. ബൈസന്റൈൻ സാമ്രാജ്യം.
ബൈസന്റൈൻ കല തുടർന്ന് പ്രാകൃത ക്രിസ്ത്യൻ കലയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ ക്രിസ്ത്യൻ മതതയെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. രാജാവിന്റെ രൂപവും ദൈവത്തിന്റെ രൂപവും.
അതിനാൽ, ഇത് മാനദണ്ഡങ്ങളും കൺവെൻഷനുകളും നിറഞ്ഞ ഒരു കലയായിരുന്നു (അതുപോലെ ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയും). ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഓരോ ചിത്രത്തിനും കൃത്യമായ സ്ഥാനമുണ്ട്, കഥാപാത്രങ്ങളെ മുന്നിൽ നിന്ന് കാണിക്കുകയും പലതവണ റോയൽറ്റി പവിത്രമായി കാണിക്കുകയും ചെയ്തു.
മൊസൈക്ക് (ചുവരിൽ ചെറിയ കല്ലുകൾ സ്ഥാപിക്കുക, ഒരു ഡിസൈൻ രൂപപ്പെടുത്തുക) ഒരു സാങ്കേതികതയാണ് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്. ബൈസന്റൈൻ കാലഘട്ടത്തിൽ.
ബൈസന്റൈൻ മൊസൈക് പാനൽ അത്ഭുതം ഓഫ് ദ ലവസ് ആൻഡ് ഫിഷ്സ് (520AD)
പിന്നീട്, മറ്റുള്ളവകിരീടങ്ങൾ, ആഭരണങ്ങൾ, ക്രൂശിതരൂപങ്ങൾ തുടങ്ങിയ രാജകുടുംബങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ സ്വർണ്ണപ്പണി പോലെയുള്ള കലാപരമായ പ്രകടനങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു.
അങ്ങനെ, മധ്യകാല കല വികസിച്ചു, നിർമ്മാണത്തിൽ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ നിലം കണ്ടെത്തിയ മേഖലകളിലൊന്നാണ് വാസ്തുവിദ്യ. പള്ളികൾ, കത്തീഡ്രലുകൾ, ബസിലിക്കകൾ എന്നിവ.
റൊമാനെസ്ക്, ഗോതിക് കലകൾ എന്നിവയും മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, അതിൽ അവശേഷിക്കുന്ന സ്വഭാവം കത്തോലിക്കാ മതവുമായുള്ള തീവ്രമായ ബന്ധമാണ്.
മധ്യകാല ചിത്രകലയിൽ നിന്ന് 1308 തടിയിലെ ടെമ്പറ ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചത്
ആധുനിക യുഗത്തിലെ നവോത്ഥാന കല (ഏകദേശം 14 മുതൽ 17 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ)
നവോത്ഥാനം സംസ്കാരത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കുന്ന കാലഘട്ടമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. ഗ്രീക്കോ-റോമൻ ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനതയുടെ ആദർശങ്ങൾ.
ഇതും കാണുക: 2023-ൽ കാണാനുള്ള 22 ആക്ഷൻ-സാഹസിക സിനിമകൾഇത് ഏകദേശം 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ ആരംഭിച്ച് 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ തുടരുന്നു, ആധുനിക യുഗം.
ചരിത്രത്തിന്റെ ഈ ഘട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യനെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ച മാനുഷികവും നരവംശകേന്ദ്രീകൃതവുമായ മൂല്യങ്ങളുടെ പുരോഗമനപരമായ ഉണർവുണ്ട്.
കലകൾ ഈ ആശയങ്ങളെ സാഹിത്യത്തിലൂടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. , പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം അല്ലെങ്കിൽ വാസ്തുവിദ്യ. വീക്ഷണത്തിന്റെയും ആഴത്തിന്റെയും വികാസത്തിന് പുറമേ, കലാപരമായ രചനകളിലെ യോജിപ്പും സമമിതിയും സന്തുലിതാവസ്ഥയും തേടുന്നതാണ് നവോത്ഥാന സവിശേഷതകൾ.
ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയ ഒരു കൃതിയാണ് മോണലിസ ( 1503) , ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, എവിടെഈ പ്രത്യേകതകളിൽ പലതും നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം.
മൊണാലിസ (1503), ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എഴുതിയത്, കലാചരിത്രത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക സൃഷ്ടിയാണ്
നമുക്ക് ഉദ്ധരിക്കാം. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519), മൈക്കലാഞ്ചലോ (1475-1564), ഡൊണാറ്റെല്ലോ (1368-1466), സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി (1445-1510) എന്നീ മികച്ച കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാരായി.
ബറോക്ക് കല കൂടാതെ റോക്കോക്കോ പിന്നീട് നവോത്ഥാന കലയുടെ ഒരു ശാഖയായി ഇപ്പോഴും ആധുനിക യുഗത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.
സമകാലിക യുഗത്തിലെ കല (1789 മുതൽ)
സമകാലിക യുഗം ആരംഭിക്കുന്നത് 18-ആം നൂറ്റാണ്ട്, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം അതിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റായി. സൈദ്ധാന്തിക മേഖലയിൽ, ഈ കാലഘട്ടം ഇന്നുവരെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു.
എന്നിരുന്നാലും, അതിനുശേഷം നിരവധി സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക പരിവർത്തനങ്ങൾ സംഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്, നമ്മൾ ഇപ്പോൾ ഒരു ഉത്തരാധുനികതയിലാണ് ജീവിക്കുന്നതെന്ന് നമുക്ക് കണക്കാക്കാം.
ആധുനിക കല എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പുള്ള പ്രധാന കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ ഇവയായിരുന്നു: നിയോക്ലാസിസം, റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം, ആർട്ട് നോവ്യൂ, ഇംപ്രഷനിസം, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം.
നിയോക്ലാസിസം അവസാനം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ആർട്ട് സ്കൂളുകളിൽ മികച്ച സാങ്കേതികതയോടെ, ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രീക്ക് മൂല്യങ്ങളുടെ പുനരാരംഭം.
ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന് വിരുദ്ധമായി, റൊമാന്റിസിസം (1820-1850) ഉയർന്നുവന്നു, അത് ക്ലാസിക്കലിനെ തകർക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. നിയമങ്ങൾ, കലാകാരന്റെ ഭാവന, വൈകാരികത, വ്യക്തിത്വം എന്നിവയെ വിലമതിക്കുന്നു.
1808 മെയ് 3-ലെ വധശിക്ഷ
