ประวัติศาสตร์ศิลปะ: คู่มือลำดับเหตุการณ์เพื่อทำความเข้าใจช่วงเวลาศิลปะ

เราได้เลือกวิดีโอที่มีภัณฑารักษ์และนักวิจัย ซาบรีนา มูรา ซึ่งตั้งคำถามและชี้ให้เห็นทิศทางไปสู่ เข้าใจศิลปะร่วมสมัยได้ดีขึ้น

เราเรียกประวัติศาสตร์ศิลปะว่าวิถีวัฒนธรรมและศิลปะของมนุษย์ตลอดประวัติศาสตร์ในโลก

การแสดงออกทางศิลปะผสมผสานกับประวัติศาสตร์ของมนุษย์เอง เพื่อประกอบเป็นช่องทางอันทรงพลังในการแสดงความรู้สึก อารมณ์และบทสนทนา

นอกจากนี้ยังเป็นอีกเครื่องมือหนึ่งที่ใช้สำหรับสังคมในการเปิดเผยการรับรู้เกี่ยวกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่กำลังดำเนินอยู่ เป็นสาขาวิชาที่สำคัญในการศึกษาเพื่อทำความเข้าใจว่าบรรพบุรุษของเราใช้ชีวิตและมีปฏิสัมพันธ์อย่างไร กันและกัน

เพื่อให้เข้าใจวิวัฒนาการของศิลปะมากขึ้น ความรู้แขนงนี้จึงแบ่งออกเป็น ช่วง .

เราจะผ่านช่วงเหล่านี้ทั้งหมด โดยเน้นที่ ศิลปะตะวันตก เพื่อนำเสนอภาพรวมของประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงปัจจุบัน

ศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์ (30,000 BC ถึง 4,000 BC)

หนึ่งในการสาธิตดังกล่าวคือ "มือในทางลบ" ที่ประทับอยู่บนผนังถ้ำ ภาพดังกล่าวทำขึ้นโดยใช้ผงที่ผลิตด้วยแร่ธาตุที่ถูกเป่าใส่มือผู้คนFrancisco Goya สร้างขึ้นในปี 1814-15 เป็นผลงานแนวจินตนิยม

แนว ความสมจริง (1850-1900) ปรากฏขึ้นพร้อมกับแนวคิดที่ตรงกันข้ามกับแนวคิดแนวโรแมนติก โดยพยายามแสดงความเป็นจริงในวัตถุประสงค์และ โดยไม่มีอุดมคติ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เมื่อการพัฒนาทางอุตสาหกรรมได้รับการพัฒนาอย่างดี อาร์ตนูโว ปรากฏขึ้นพร้อมกับความตั้งใจที่จะรวมการอ้างอิงที่หลากหลาย เช่น ศิลปะตะวันออกและศิลปะยุคกลางเข้ากับการผลิตทางอุตสาหกรรม

ประมาณปี 1870 ศิลปินชาวฝรั่งเศสบางคนเริ่มคิดเกี่ยวกับการผลิตงานศิลปะ ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของ ขบวนการอิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งพยายามพิมพ์สีและแสงธรรมชาติตามที่เห็นบนผืนผ้าใบ

อิมเพรสชั่น ซันไรส์ (พ.ศ. 2415) โดยโมเนต์ เป็นผลงานที่สร้างชื่อให้กับขบวนการอิมเพรสชันนิสต์

การทดลองทางศิลปะเหล่านี้ทำให้เกิดงานศิลปะ หลังอิมเพรสชั่นนิสต์ ร่วมกับจิตรกรอย่างแวนโก๊ะและเซซาน

ศิลปะสมัยใหม่ (ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงกลางศตวรรษที่ 20)

ศิลปะสมัยใหม่ผสมผสานกับการสืบสวนหลังอิมเพรสชันนิสม์ - อิมเพรสชันนิสต์และหลังจากนั้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ปรากฎตัวในแนวหน้าของยุโรป

การเคลื่อนไหวที่เรียกว่าแนวหน้าของยุโรปคือ ลัทธิแสดงออก ลัทธิโฟวิสม์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิฟิวเจอริสม์ ลัทธิดาดานิยม และลัทธิเหนือจริง

Guernica (1937) โดย Pablo Picasso แสดงภาพการสังหารหมู่ในเมือง Guernica ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน

สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องราวที่ตั้งใจให้นำนวัตกรรมทางสุนทรียะและแนวคิดมาสู่ศิลปะ พัฒนาเหนือสิ่งอื่นใดในด้านจิตรกรรม แต่ยังรวมถึงประติมากรรม วรรณคดี และสถาปัตยกรรมด้วย

เป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญทางวัฒนธรรมที่เผยให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างใหญ่หลวงที่เกิดจากความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมและ ครั้งแรกและสงครามโลกครั้งที่สอง

แนวสุดท้ายของศิลปะสมัยใหม่ยังถือเป็น นามธรรม , ออปอาร์ต, ป๊อปอาร์ต และ Bauhaus School .

ศิลปะร่วมสมัย (ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20)

ศิลปะร่วมสมัยคือศิลปะที่เริ่มขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โดยเป็นรูปแบบของ การเอาชนะศิลปะสมัยใหม่และเสนอแนวทางใหม่ และความท้าทายในด้านการแสดงออก

อาจกล่าวได้ว่าภาษาศิลปะที่ผลิตในปัจจุบันแทรกอยู่ในศิลปะร่วมสมัย หรือแม้แต่ว่าเป็นศิลปะหลังสมัยใหม่ .

วิธีการชื่นชมและผลิตงานศิลปะนี้เกิดขึ้นจากการสืบสวน เช่น ป๊อปอาร์ต มินิมัลลิสต์ และการแสดงในช่วงทศวรรษที่ 60

Marina Abramovic แสดงร่วมกับ Ulay ในปี 2010 ใน การค้นหาการผสมผสานระหว่างชีวิตประจำวันกับศิลปะ

Backstage (2540) โดยศิลปินร่วมสมัยยืนพิงกำแพง

Cueva de las manos อาร์เจนตินา ศิลปะบนหินจากยุคหินยุคหินใหม่

หลังจากเทคนิคนี้ถูกรวมเข้าไว้ ภาพวาดอื่นๆ ก็ปรากฏขึ้นในถ้ำ ซึ่งเป็นตัวแทนของสัตว์และฉากการล่าสัตว์ ซึ่งน่าจะทำขึ้นโดยเจตนาทางพิธีกรรม นอกจากจิตรกรรมแล้ว ยังมีประติมากรรมและการสร้างวัตถุ

ในสมัยนั้น แนวคิดเรื่องศิลปะในฐานะวัตถุแห่งการไตร่ตรองยังไม่มีอยู่ ดังนั้น การสร้างสรรค์จึงมีหน้าที่อื่นที่เกี่ยวข้องกับ ลัทธินิยมประโยชน์นิยมและจิตวิญญาณ

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของศิลปะยุคหินใหม่คือ การเป็นตัวแทนที่เป็นธรรมชาติ โดยแสวงหาความเที่ยงตรงด้วยภาพที่สังเกตได้ เช่นในกรณีของภาพวัวกระทิงที่พบในถ้ำ เมืองอัลตามิรา ประเทศสเปน

ภาพวาดวัวกระทิงขนาดใหญ่บนผนังถ้ำในเมืองอัลตามิรา ประเทศสเปน

เมื่อเวลาผ่านไป ผู้ชายและผู้หญิงเริ่มเข้ามามีอิทธิพลในการเกษตร โดยตั้งรกรากอยู่ในที่ต่างๆ ในเวลานี้เองที่พวกเขาเริ่มผลิตเครื่องมือด้วยหินขัด ในช่วงที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ ยุคหินใหม่

ดังนั้น ศิลปะในสมัยนั้นจึงเปลี่ยนไปด้วย โดยทำให้ง่ายขึ้น การเป็นตัวแทนของสัตว์และฉากชีวิตของชุมชน เช่น การเต้นรำและงาน

ในยุคหินใหม่ยังมีการผลิตประติมากรรมชิ้นแรกที่ทำจากโลหะ นอกจากนี้ เท่าที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม มีการสร้างอนุสาวรีย์หิน เช่นผู้ยิ่งใหญ่วงกลมหินชื่อ สโตนเฮนจ์ ตั้งอยู่ในอังกฤษ

สโตนเฮนจ์ อนุสาวรีย์หินในอังกฤษที่สร้างขึ้นในยุคหินใหม่

อ่านเพิ่มเติม : ศิลปะหิน

ศิลปะในสมัยโบราณ (ระหว่าง 4,000 ปีก่อนคริสต์ศักราชถึง 476 AD)

มีอารยธรรมหลายแห่งที่เป็นส่วนหนึ่งของสมัยโบราณ ซึ่งประกอบด้วยช่วงเวลาตั้งแต่การประดิษฐ์ตัวอักษรจนถึงจุดเริ่มต้นของจาก ยุคกลาง

เราสามารถกล่าวถึงอารยธรรมของเมโสโปเตเมีย อียิปต์ เกาะครีต ชนชาติเซลติก เปอร์เซีย กรีก และโรม นอกเหนือจากศิลปะคริสเตียนยุคแรก

ดังนั้น เราจะหารือเกี่ยวกับการแสดงออกทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดบางส่วนเหล่านี้

ศิลปะแห่งเมโสโปเตเมีย

ศิลปะที่ชาวเมโสโปเตเมียทำขึ้นนั้นรวมถึงการแสดงออกหลายอย่าง เช่น ประติมากรรม จิตรกรรม และสถาปัตยกรรม ภูมิภาคนี้อยู่ระหว่างแม่น้ำไทกริสและยูเฟรตีส ในดินแดนที่ปัจจุบันตั้งอยู่ในพื้นที่บางส่วนของตุรกีและอิรัก

มีอารยธรรมยาวนานถึง 4,000 ปี และชนชาติที่ประกอบเป็นเมโสโปเตเมียคือชาวสุเมเรียน อัสซีเรีย และอัคคาเดียน , ชาวบาบิโลนและชาวเคลเดีย

รูปแกะสลักดินเผาของชาวสุเมเรียน ซึ่งปรากฏอยู่ในเมโสโปเตเมีย

สถาปัตยกรรมเป็นลักษณะที่ทำให้ชาวเมโสโปเตเมียมีพื้นที่มากขึ้นด้วยการผลิตที่ยิ่งใหญ่ ประติมากรรมใช้เป็นของตกแต่งอาคาร เช่นเดียวกับงานจิตรกรรม

ธีมมีตั้งแต่สิ่งมีชีวิตในตำนาน เทพเจ้าและเทพธิดา สัตว์และผู้คน

ศิลปะอียิปต์

หนึ่งในอารยธรรมที่สำคัญที่สุดในยุคโบราณคืออียิปต์โบราณ คนเหล่านี้มีองค์กรทางสังคมและวัฒนธรรมที่ซับซ้อนมาก

แง่มุมทางศาสนามีความเกี่ยวข้องอย่างมาก ซึ่งชี้นำทุกแขนงของการจัดระเบียบทางสังคม รวมถึงด้านศิลปะด้วย ดังนั้นการแสดงออกของชาวอียิปต์ที่แสดงออกอย่างชัดเจนจึงส่งผ่านจิตวิญญาณและสัญลักษณ์เสมอ

หนึ่งในแง่มุมเหล่านี้คือ ศิลปะเกี่ยวกับงานศพ ซึ่งแสดงออกมาผ่านรูปปั้นและสิ่งของที่วางอยู่ข้างศพ ซึ่งเป็นศิลปะอย่างแท้จริง โลงศพที่ประดับประดาอย่างหรูหราและปิรามิดอันยิ่งใหญ่ซึ่งทำหน้าที่เป็นที่พำนักชั่วนิรันดร์ของฟาโรห์

ศิลปะการดองศพเป็นการปฏิบัติในอียิปต์โบราณ

ศิลปะ ถูกสร้างขึ้นตามกฎที่เข้มงวดมากและต้องตอบสนองวัตถุประสงค์ที่มากกว่าการแสดงออกทางศิลปะของแต่ละคน ตัวอย่างเช่น ในการวาดภาพ มีบรรทัดฐานบางอย่าง เช่น กฎของส่วนหน้า ซึ่งแสดงภาพร่างมนุษย์โดยให้ลำตัวหันไปข้างหน้า ขณะที่ขา เท้า และศีรษะแสดงจากด้านข้าง

ศิลปะอียิปต์ที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ของอังกฤษ ซึ่งคุณสามารถสังเกต "กฎของส่วนหน้า" ได้

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะอันน่าทึ่งของอียิปต์โบราณ

ศิลปะกรีก

กรีกโบราณอาจเป็นอารยธรรมที่มีอิทธิพลต่อโลกตะวันตกมากที่สุด นี่เป็นเพราะสังคมของพวกเขามีพื้นฐานมาจากความเชื่อทางศาสนาที่ยืดหยุ่นมากกว่าคนส่วนใหญ่ของอารยธรรมก่อนหน้า (เช่น อียิปต์) ซึ่งการกระทำและเหตุผลของมนุษย์มีค่าเหนือจิตวิญญาณ

ไม่ว่าในกรณีใด ตำนานเทพเจ้ากรีกมักถูกมองว่าเป็นหัวข้อในวัตถุทางศิลปะ

กรีซ มีสามยุคที่แตกต่างกัน: คร่ำครึ คลาสสิก และขนมผสมน้ำยา ดังนั้น วัฒนธรรมจึงมีการเปลี่ยนแปลง เช่นเดียวกับโครงสร้างทางสังคมเอง

ถึงกระนั้น เราก็สามารถแสดงลักษณะศิลปะของคนเหล่านี้ได้ในบางวิธี ชาวกรีกแสดงความคิดสร้างสรรค์ผ่านงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ซึ่งโดยทั่วไปจะแสดง ความกลมกลืน เป็นจำนวนมาก โดยคำนึงถึง ความสมมาตร และ ความสมบูรณ์แบบ

แจกันกรีกที่แสดงตัวเลขสีดำบนพื้นหลังสีแดง

นอกจากนี้ยังเป็นศิลปะที่อาศัยความชื่นชมของมนุษย์ ในตอนแรก ประติมากรรมมีการแสดงออกทางสีหน้าที่เป็นกลาง ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปก็แสดงอารมณ์ได้มากขึ้นเรื่อยๆ

โปรดอ่านรีวิวศิลปะกรีกโบราณของเราด้วย

ศิลปะโรมัน

Ancient โรมเป็นหนึ่งในอาณาจักรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่มนุษย์เคยเห็นมา รากฐานของเมืองตามทฤษฎีแล้วมีอายุตั้งแต่ 753 ปีก่อนคริสตกาล อิทธิพลทางวัฒนธรรมของคนกลุ่มนี้มีพื้นฐานมาจากสองอารยธรรมก่อนหน้านี้ คือ อีทรัสคัน และกรีกในยุคเฮเลนิสติก

ด้วยวิธีนี้ สถาปัตยกรรม จิตรกรรม และประติมากรรมของโรมันจึงอ้างอิงถึง อุดมคติของความสมบูรณ์แบบและ ความงามของชาวกรีก และองค์ประกอบบางส่วนจากชาวอิทรุสกัน

แผงประติมากรรมโรมันเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพีแพ็กซ์

ในด้านสถาปัตยกรรม อาคารขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อเป็นวัดและพื้นที่สำหรับความบันเทิง เช่น เป็นโรงละคร

โคลีเซียม เป็นตัวอย่างของโรงละครโรมัน ด้วยสัดส่วนที่ใหญ่โต มีพื้นที่สำหรับที่นั่ง 40,000 คนและยืน 5,000 คน สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 1

สนามกีฬาโรมัน ก่อสร้างเสร็จในปี ค.ศ. 82

Paleo-Christian หรือ Primitive Christian Art

สิ่งที่เรียกว่า "Paleo-Christian Art" นั้นเกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางศิลปะที่ดำเนินการโดยชาวคริสต์ไม่นานหลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูคริสต์ เพราะหลังจากนั้น เหตุการณ์นั้น สาวกของพระองค์เริ่มประกาศพระวจนะของพระองค์ และผู้คนจำนวนมากก็เลื่อมใสศรัทธา

ในตอนแรก ชุมชนแห่งนี้ตั้งอยู่ในแคว้นยูเดีย สถานที่แห่งชีวิตและความตายของพระเยซู เมื่อเวลาผ่านไป ผู้คนอพยพไปยังส่วนอื่นของอาณาจักรโรมันและรับคำสอนของอาจารย์

อย่างไรก็ตาม ความเชื่อนี้ไม่ได้รับอนุญาตจากรัฐบาลโรมัน และผู้ศรัทธาต้องทนทุกข์กับการกดขี่ข่มเหงครั้งใหญ่ ดังนั้น เนื่องจากมันเป็น ความเชื่อที่ต้องห้าม คริสเตียนจึงแสดงความเคารพต่อพระเยซูใน ที่ซ่อนเร้น .

ภาพวาดคริสเตียนยุคแรกในสุสานใต้ดิน

ตัวอย่างที่ดีคือภาพวาดในสุสานซึ่งเป็นสถานที่ฝังคนตาย ใช้ในการสร้างภาพเรียบง่ายมีสัญลักษณ์บูชา ต่อมามีการวาดภาพที่ซับซ้อนขึ้นเล็กน้อย

ภาพในสุสานแสดงรูปพระแม่มารีและพระกุมารเยซู

ศิลปะในยุคกลาง (ระหว่าง ศตวรรษที่ 5 และ 15)

ยุคกลางประกอบด้วยช่วงเวลาที่ยาวนาน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 15 ดังนั้น ศิลปะจึงมีการเปลี่ยนแปลงตลอดหลายศตวรรษนี้

หลังจากการรุกรานซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยคนป่าเถื่อน , กรุงโรมถูกยึดครองอย่างเด็ดขาดและเป็นที่ยอมรับว่าตั้งแต่ปี ค.ศ. 476 ยุคโบราณสิ้นสุดลงและยุคกลางเริ่มต้นขึ้น

ตั้งแต่นั้นมาศาสนาคริสต์ก็ได้รับการยอมรับจนกระทั่งมันถูกรวมเข้าเป็นศาสนาอย่างเป็นทางการ ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ จักรวรรดิไบแซนไทน์

ศิลปะไบแซนไทน์ จากนั้นจึงเริ่ม แสดงออกถึงศาสนาคริสต์ ในวิธีที่แตกต่างจากศิลปะคริสต์ยุคแรกเริ่มมาก โดยแสดงความงดงามและความร่ำรวย และมีวัตถุประสงค์เพื่อเชื่อมโยง ร่างของกษัตริย์เป็นของพระผู้เป็นเจ้า

ดังนั้น นี่จึงเป็นศิลปะที่เต็มไปด้วยบรรทัดฐานและแบบแผน (เช่นเดียวกับศิลปะอียิปต์) รูปแต่ละรูปที่แสดงมีตำแหน่งที่ถูกต้อง ตัวละครแสดงจากด้านหน้า และหลายครั้งที่แสดงความศักดิ์สิทธิ์

โมเสก (การวางหินก้อนเล็กๆ บนผนัง ก่อตัวเป็นลวดลาย) เป็นเทคนิคที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย ในสมัยไบแซนไทน์

แผงโมเสกของไบแซนไทน์ชื่อ ความมหัศจรรย์ของขนมปังและปลา (520AD)

ต่อมา อื่นๆการแสดงออกทางศิลปะเกิดขึ้น เช่น การช่างทอง ในการผลิตชิ้นงานสำหรับราชวงศ์ เช่น มงกุฎ เพชรพลอย และไม้กางเขน

ดังนั้น ศิลปะยุคกลางจึงวิวัฒนาการและสถาปัตยกรรมเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่พบความอุดมสมบูรณ์ในการก่อสร้าง ของโบสถ์ วิหาร และบาซิลิก้า

ศิลปะโรมาเนสก์และโกธิคเป็นส่วนหนึ่งของยุคกลางด้วย ซึ่งลักษณะเฉพาะที่ยังคงอยู่คือความเชื่อมโยงอย่างเข้มข้นกับศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก

จิตรกรรมยุคกลางจาก 1308 สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคอุบาทว์บนไม้

ศิลปะเรอเนซองส์ในยุคใหม่ (ประมาณศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 17)

เรอเนซองส์เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นช่วงเวลาที่วัฒนธรรมผ่านไปและได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก อุดมคติของกรีก-โรมันสมัยโบราณ

เริ่มต้นในอิตาลีประมาณศตวรรษที่ 14 และดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 17 ซึ่งประกอบด้วยสิ่งที่เรียกว่า ยุคใหม่

ในขั้นตอนนี้ของประวัติศาสตร์ มีการตื่นขึ้นของ ค่านิยมมนุษยนิยมและมานุษยวิทยา ซึ่งทำให้มนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาล

ศิลปะสะท้อนแนวคิดเหล่านี้ ไม่ว่าจะโดยผ่านวรรณกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม หรือสถาปัตยกรรม ลักษณะเฉพาะของเรอเนซองส์คือการค้นหาความกลมกลืน ความสมมาตร และความสมดุลในองค์ประกอบทางศิลปะ นอกเหนือไปจากการพัฒนามุมมองและความลึก

ผลงานที่กลายเป็นสัญลักษณ์ในยุคนั้นคือ โมนาลิซา ( 1503) โดยเลโอนาร์โด ดา วินชีเราสามารถสังเกตเห็นความพิเศษเหล่านี้หลายประการ

โมนาลิซา (1503) โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี เป็นผลงานประวัติศาสตร์ศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ของ

เราสามารถอ้างอิง ในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น ได้แก่ Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) และ Sandro Boticcelli (1445-1510)

ศิลปะบาโรก และ โรโคโค ปรากฏในภายหลังในฐานะหน่อของศิลปะเรอเนซองส์และยังคงอยู่ในยุคใหม่

ศิลปะในยุคร่วมสมัย (จากปี 1789)

ยุคร่วมสมัยเริ่มต้นจาก คริสต์ศตวรรษที่ 18 โดยมีการปฏิวัติฝรั่งเศสเป็นจุดเริ่มต้น ในด้านทฤษฎี ช่วงเวลานี้ขยายมาจนถึงปัจจุบัน

อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมหลายอย่างเกิดขึ้นตั้งแต่นั้นมา และเราสามารถพิจารณาได้ว่าเรากำลังมีชีวิตอยู่ในยุคหลังสมัยใหม่

ดังนั้น การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญที่เกิดก่อนศิลปะสมัยใหม่คือ: นีโอคลาสสิก จินตนิยม สัจนิยม อาร์ตนูโว อิมเพรสชันนิสม์ และหลังอิมเพรสชันนิสม์

นีโอคลาสสิก ปรากฏขึ้นในตอนท้าย ของศตวรรษที่ 18 เป็นการเริ่มต้นใหม่ของค่านิยมกรีกคลาสสิก ด้วยเทคนิคที่ยอดเยี่ยมในโรงเรียนศิลปะ

ตรงข้ามกับการเคลื่อนไหวนี้ ลัทธิโรแมนติก (1820-1850) ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งพยายามทำลายความคลาสสิก กฎเกณฑ์ การให้คุณค่ากับจินตนาการ ความรู้สึกนึกคิด และความเป็นปัจเจกของศิลปิน

การประหารชีวิตเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม ค.ศ. 1808 ของ