Sejarah seni: panduan kronologis untuk memahami periode artistik

Kami menyebut sejarah seni sebagai lintasan budaya dan artistik manusia sepanjang sejarah dunia.

Manifestasi artistik menyatu dengan sejarah manusia itu sendiri, sedemikian rupa sehingga menjadi saluran yang kuat untuk ekspresi perasaan, emosi dan juga dialog.

Selain itu, ini adalah alat lain yang digunakan oleh masyarakat untuk mengungkapkan persepsinya tentang momen sejarah yang mereka alami, menjadi bidang studi yang penting untuk memahami bagaimana nenek moyang kita hidup dan berhubungan satu sama lain.

Untuk membuat pemahaman tentang evolusi seni lebih mudah dipahami, bidang pengetahuan ini telah dibagi menjadi periode .

Kami akan membahas semua fase ini, dengan fokus pada Seni Barat untuk menyajikan tinjauan umum sejarah seni dari awal hingga saat ini.

Seni prasejarah (30.000 SM hingga 4.000 SM)

Kita dapat menganggap manifestasi artistik sebagai salah satu bentuk paling awal dari ekspresi manusia. Bentuk-bentuk seni paling awal yang dicatat oleh para sejarawan berasal dari periode prasejarah (yaitu sebelum ditemukannya tulisan), lebih tepatnya dari Palaeolitik Atas (sekitar 30.000 SM).

Salah satu demonstrasi tersebut adalah "tangan negatif" yang tercetak di dinding gua. Gambar tersebut dibuat dengan menggunakan bubuk yang diproduksi dengan elemen mineral yang ditiupkan ke tangan orang-orang yang bersandar di dinding.

Cueva de las manos Seni cadas dari periode Palaeolitikum

Setelah teknik ini diterapkan, gambar-gambar lain muncul di gua-gua, yang menggambarkan binatang dan adegan berburu, kemungkinan besar dilakukan untuk tujuan ritual. Selain lukisan, ada juga pahatan dan pembuatan benda-benda.

Pada saat itu, gagasan seni sebagai objek kontemplasi belum ada, sehingga karya-karya tersebut memiliki fungsi lain, yang berkaitan dengan utilitarianisme dan spiritualitas.

Salah satu ciri khas seni yang kuat pada zaman Palaeolitikum adalah representasi naturalistik Ini adalah gambar bison yang ditemukan di gua Altamira di Spanyol.

Gambar gua bison besar di dinding gua di Altamira, Spanyol

Seiring berjalannya waktu, pria dan wanita mulai menguasai pertanian, menetap di beberapa tempat. Pada saat inilah mereka mulai memproduksi peralatan dengan batu yang dipoles, pada periode yang kemudian dikenal sebagai Neolitikum .

Dengan demikian, seni pada periode ini juga bertransformasi, dengan representasi hewan yang lebih disederhanakan dan adegan kehidupan masyarakat, seperti tarian dan pekerjaan.

Pada zaman Neolitikum pula, patung-patung logam pertama kali diproduksi. Selain itu, dalam hal arsitektur, monumen-monumen batu juga dibuat, seperti lingkaran batu besar yang diberi nama Stonehenge yang berlokasi di Inggris.

Stonehenge monumen batu di Inggris yang dibuat pada periode Neolitikum

Baca juga: Seni Cadas

Seni pada Zaman Kuno (antara 4.000 SM dan 476 M)

Ada beberapa peradaban yang menjadi bagian dari Zaman Kuno, yang terdiri dari periode dari penemuan tulisan hingga awal abad pertengahan.

Kita bisa menyebutkan di antaranya peradaban Mesopotamia, Mesir, pulau Kreta, bangsa Celtic, Persia, Yunani dan Romawi, serta seni Palaeokristen.

Oleh karena itu, kami akan membahas beberapa ekspresi budaya yang paling signifikan ini.

Seni Mesopotamia

Seni yang dibuat oleh masyarakat Mesopotamia mencakup beberapa manifestasi, seperti patung, lukisan, dan arsitektur. Wilayah ini terletak di antara sungai Tigris dan Eufrat, di wilayah yang saat ini terletak di beberapa bagian Turki dan Irak.

Telah ada 4.000 tahun peradaban dan orang-orang yang membentuk Mesopotamia adalah bangsa Sumeria, Asyur, Akkadia, Babilonia, dan Kasdim.

Patung-patung terakota dari bangsa Sumeria, yang ada di Mesopotamia

Arsitektur adalah cabang yang paling banyak mendapat tempat di kalangan bangsa Mesopotamia, dengan hasil-hasil yang megah.

Tema-tema yang diangkat berkisar dari makhluk mitologi, dewa dan dewi, hewan dan manusia.

Seni Mesir

Salah satu peradaban terpenting di zaman kuno adalah Mesir Kuno, yang memiliki organisasi sosial dan budaya yang sangat rumit.

Aspek religius memiliki relevansi yang sangat besar, memandu semua bidang organisasi sosial, termasuk artistik. Dengan demikian, manifestasi ekspresif Mesir selalu melewati spiritualitas dan simbolisme.

Salah satu dari untaian ini adalah seni pemakaman, yang diwujudkan melalui patung-patung dan benda-benda yang diletakkan di samping mayat, seni pembalseman, sarkofagus yang dihias dengan mewah, serta piramida-piramida besar, yang menjadi rumah abadi para firaun.

Seni pembalseman mayat adalah praktik di Mesir Kuno

Seni dibuat dengan mengikuti aturan yang cukup ketat, dan harus melayani tujuan yang lebih besar daripada ekspresi artistik individu. Dalam seni lukis, misalnya, ada beberapa norma seperti hukum frontalitas di mana figur manusia digambarkan dengan badan menghadap ke depan, sementara tungkai, kaki, dan kepala diperlihatkan ke samping.

Seni Mesir yang dipamerkan di museum Inggris di mana "hukum frontalitas" dapat diamati

Pelajari lebih lanjut tentang seni Mesir Kuno yang memukau.

Seni Yunani

Yunani Kuno mungkin merupakan peradaban yang paling memengaruhi seluruh Barat. Ini karena masyarakatnya didasarkan pada kepercayaan agama yang lebih fleksibel daripada peradaban sebelumnya (seperti Mesir), di mana tindakan dan akal manusia dihargai di atas spiritualitas.

Bagaimanapun, mitologi Yunani secara luas dilihat sebagai tema dalam objek artistik.

Yunani memiliki tiga periode yang berbeda: kuno, klasik, dan Helenistik. Oleh karena itu, budayanya pun mengalami perubahan, begitu juga dengan struktur sosialnya.

Namun, kita dapat mencirikan seni bangsa ini dalam beberapa cara. Melalui lukisan, pahatan, dan arsitektur, orang-orang Yunani mengekspresikan ide-ide kreatif mereka, yang umumnya dipamerkan dengan cukup baik. harmoni dengan keprihatinan dari simetri dan kesempurnaan .

Vas Yunani yang menampilkan figur berwarna hitam dengan latar belakang merah

Pada awalnya, patung-patung ini menunjukkan ekspresi wajah yang netral, tetapi seiring berjalannya waktu, patung-patung ini menjadi semakin ekspresif.

Lihat juga analisis kami tentang seni Yunani Kuno.

Seni Romawi

Roma Kuno adalah salah satu kekaisaran terbesar yang pernah ada di dunia. Secara teoritis, kota ini didirikan pada tahun 753 S.M. Pengaruh budaya masyarakatnya berasal dari dua peradaban sebelumnya, yaitu Etruria dan Yunani pada era Helenistik.

Dengan cara ini, arsitektur, lukisan, dan pahatan Romawi memiliki referensi ke cita-cita Yunani tentang kesempurnaan dan keindahan dan beberapa elemen Etruria.

Panel patung Romawi untuk menghormati dewi Pax

Dalam arsitektur, bangunan-bangunan besar didirikan dengan tujuan sebagai kuil dan ruang untuk hiburan, seperti teater.

O Coliseum adalah contoh teater Romawi. Dengan proporsi raksasa, teater ini memiliki ruang untuk 40 ribu orang yang duduk dan 5 ribu orang yang berdiri, dibangun pada abad ke-1. Teater ini dibangun pada abad ke-1.

Roman Coliseum, pembangunannya selesai pada tahun 82 Masehi.

Seni Paleo-Kristen atau Seni Kristen Awal

Apa yang disebut "seni paleo-Kristen" terkait dengan manifestasi artistik yang dibuat oleh orang-orang Kristen tak lama setelah kematian Yesus Kristus, karena setelah peristiwa ini, para murid-Nya mulai memberitakan firman-Nya dan banyak orang menjadi taat.

Pada awalnya, komunitas ini berlokasi di Yudea, tempat kehidupan dan kematian Yesus. Seiring berjalannya waktu, orang-orang bermigrasi ke bagian lain dari Kekaisaran Romawi dan membawa ajaran-ajaran sang guru.

Namun, kepercayaan ini tidak diizinkan oleh pemerintah Romawi dan umat beriman mengalami penganiayaan yang hebat. Oleh karena itu, karena itu, karena itu adalah sebuah iman yang dilarang Umat Kristiani memberikan penghormatan kepada Yesus di tempat tersembunyi .

Lukisan-lukisan Kristen awal di katakombe

Contoh yang baik adalah gambar-gambar di katakombe, tempat di mana orang mati dikuburkan. Gambar-gambar sederhana yang berisi simbol-simbol pemujaan biasanya dibuat, diikuti dengan gambar-gambar yang lebih rumit.

Gambar di dalam katakombe yang menunjukkan sosok Perawan Maria dan bayi Yesus

Seni pada Abad Pertengahan (antara abad ke-5 dan ke-15)

Periode abad pertengahan terdiri dari periode yang panjang, mulai dari abad ke-5 hingga abad ke-15, sehingga seni mengalami perubahan selama berabad-abad ini.

Setelah invasi berulang kali oleh orang-orang barbar, Roma berhasil direbut dan sejak tahun 476 Zaman Kuno berakhir dan Abad Pertengahan dimulai.

Sejak saat itu, agama Kristen mulai diterima hingga akhirnya dimasukkan sebagai agama resmi di wilayah yang dikenal sebagai Kekaisaran Bizantium.

A Seni Bizantium kemudian melanjutkan ke mengekspresikan religiusitas Kristen dengan cara yang sangat berbeda dari seni Kristen awal, yang menampilkan kemegahan dan kekayaan dan bertujuan untuk menghubungkan sosok raja dengan Tuhan.

Oleh karena itu, ini adalah seni yang penuh dengan norma dan konvensi (seperti seni Mesir). Setiap sosok yang digambarkan memiliki tempat yang tepat, karakter ditampilkan saling berhadapan dan sering kali bangsawan ditampilkan sebagai sesuatu yang sakral.

Mosaik (menempatkan batu-batu kecil dalam mural, membentuk sebuah desain) adalah teknik yang banyak digunakan pada periode Bizantium.

Panel mosaik Bizantium berjudul Keajaiban roti dan ikan (520 M)

Kemudian, manifestasi artistik lainnya muncul, seperti pandai emas, dalam produksi barang-barang untuk bangsawan seperti mahkota, perhiasan, dan salib.

Dengan demikian, seni abad pertengahan berkembang dan arsitektur adalah salah satu bidang yang menemukan lahan subur, dalam pembangunan gereja, katedral, dan basilika.

Seni Romawi dan Gotik juga termasuk dalam periode abad pertengahan, di mana karakteristik yang tersisa adalah hubungan yang kuat dengan agama Katolik.

Lukisan abad pertengahan dari tahun 1308 yang dibuat dengan teknik tempera di atas kayu

Seni Renaisans di Zaman Modern (sekitar abad ke-14 hingga ke-17)

Renaisans dipahami sebagai periode ketika budaya mulai sangat dipengaruhi oleh cita-cita kuno Yunani-Romawi klasik.

Dimulai di Italia sekitar abad ke-14 dan berkembang hingga abad ke-17, yang terdiri dari apa yang disebut Zaman Modern.

Pada tahap sejarah ini, semakin banyak kebangkitan dari nilai-nilai humanis dan antroposentris yang menempatkan manusia sebagai pusat alam semesta.

Seni merefleksikan konsepsi ini, baik melalui sastra, lukisan, pahatan, atau arsitektur. Karakteristik Renaisans mencakup pencarian harmoni, simetri, dan keseimbangan dalam komposisi artistik, serta pengembangan perspektif dan kedalaman.

Salah satu karya yang telah menjadi ikon pada periode tersebut adalah Mona Lisa (1503), karya Leonardo da Vinci, di mana kita dapat mencatat beberapa keistimewaan ini.

Mona Lisa (1503), karya Leonardo da Vinci, adalah karya lambang sejarah seni

Seniman-seniman besar pada masa itu antara lain Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466), dan Sandro Boticcelli (1445-1510).

A seni barok dan rococo muncul kemudian sebagai cabang dari seni Renaisans dan masih di Zaman Modern.

Seni di Era Kontemporer (dari tahun 1789)

Zaman Kontemporer dimulai pada abad ke-18, dengan Revolusi Prancis sebagai tonggak awalnya. Dalam bidang teoretis, periode ini meluas hingga saat ini.

Namun, banyak transformasi sosial dan budaya telah terjadi sejak saat itu dan kita dapat menganggap bahwa saat ini kita hidup di masa post-modernitas.

Dengan demikian, gerakan artistik penting yang mendahului apa yang disebut seni modern adalah: neoklasikisme, romantisme, realisme, art nouveu, impresionisme, dan pasca-impresionisme.

O neoklasikisme muncul pada akhir abad ke-18 sebagai kembalinya nilai-nilai Yunani klasik, dengan teknis yang hebat di sekolah-sekolah seni.

Yang menentang gerakan ini adalah romantisme (1820-1850), yang berusaha mendobrak aturan klasik, menghargai imajinasi, sentimentalitas, dan individualitas seniman.

Penembakan pada tanggal 3 Mei 1808 karya Francisco Goya, dibuat pada tahun 1814-15, merupakan karya Romantisisme

Sudah realisme (1850-1900) muncul dengan ide-ide yang berlawanan dengan romantisme, yang berusaha menampilkan realitas secara objektif dan tanpa idealisasi.

Pada akhir abad ke-19, dengan industrialisasi yang berkembang dengan baik, industri art nouveau muncul dengan tujuan untuk menyatukan berbagai referensi seperti seni oriental dan abad pertengahan ke dalam sebuah produksi industri.

Sekitar tahun 1870, beberapa seniman Prancis mulai memikirkan produksi artistik, sehingga memunculkan gerakan impresionis yang berusaha mencetak pada kanvas warna dan pencahayaan alami seperti yang mereka lihat.

Jejak, matahari terbit (1872), karya Monet, adalah karya yang memberi nama pada gerakan Impresionis

Eksperimen artistik ini menghasilkan karya seni pasca-impresionis dengan pelukis seperti Van Gogh dan Cézanne.

Seni Modern (akhir abad ke-19 hingga pertengahan abad ke-20)

Seni modern menyatu dengan investigasi pasca-impresionis dan kemudian, pada awal abad ke-20, memanifestasikan dirinya dalam avant-garde Eropa.

Avant-garde Eropa adalah gerakan ekspresionisme, fauvisme, kubisme, futurisme, dadaisme, dan surealisme .

Guernica (1937) oleh Pablo Picasso, menggambarkan pembantaian di kota Guernica selama Perang Saudara Spanyol

Ini adalah aliran yang bertujuan untuk membawa inovasi estetika dan konseptual pada seni, yang berkembang terutama dalam seni lukis, tetapi juga dalam seni pahat, sastra, dan arsitektur.

Ini adalah masa yang penuh dengan semangat budaya yang mengungkapkan perubahan besar yang dibawa oleh kemajuan industri dan Perang Dunia Pertama dan Kedua.

Yang juga dianggap sebagai untaian terakhir dari seni modern adalah abstraksionisme , a op art, seni pop dan Sekolah Bauhaus .

Seni Kontemporer (dari pertengahan abad ke-20)

Seni kontemporer adalah seni yang dimulai pada pertengahan abad kedua puluh sebagai bentuk mengatasi seni modern dan mengusulkan jalan baru dan tantangan di bidang ekspresi.

Kita dapat mengatakan bahwa bahasa artistik yang saat ini diproduksi disisipkan dalam seni kontemporer, atau bahkan seni post-modern.

Cara mengapresiasi dan memproduksi seni ini muncul melalui investigasi seperti seni pop, minimalis, dan aksi-aksi performatif di sekitar tahun 1960-an.

Marina Abramovic dalam penampilannya bersama Ulay, pada tahun 2010. Seniman ini duduk berjam-jam sambil bertukar pandang dengan para pengunjung

Seperti halnya kehidupan saat ini yang sangat terhubung dan berteknologi, seni saat ini mencerminkan konteks ini dan mengasimilasi beberapa bahasa dalam mencari integrasi antara dunia sehari-hari dan seni.

Di balik layar (1997), karya seniman kontemporer Brasil Rosana Paulino, memamerkan potret wanita dengan mulut dan mata yang dijahit, menunjukkan pembungkaman terhadap wanita kulit hitam

Kami memilih video bersama kurator dan peneliti Sabrina Moura yang membawa beberapa pertanyaan dan menunjukkan arah untuk lebih memahami seni kontemporer.

Anda mungkin tertarik dengan :

Referensi bibliografi:

• GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Sejarah Seni. São Paulo: Ed. Ática, 2010.