Storia dell'arte: guida cronologica alla comprensione dei periodi artistici

Chiamiamo storia dell'arte la traiettoria culturale e artistica degli esseri umani nel corso della storia nel mondo.

Le manifestazioni artistiche si fondono con la storia stessa dell'uomo, in modo tale da costituire un potente canale di espressione di sentimenti, emozioni e anche di dialogo.

Inoltre, è un altro strumento utilizzato da una società per rivelare le sue percezioni sul momento storico che sta attraversando, essendo un importante campo di studio per capire come i nostri antenati vivevano e si relazionavano tra loro.

Per rendere più comprensibile la comprensione dell'evoluzione delle arti, questo campo di conoscenza è stato suddiviso in periodi .

Passeremo in rassegna tutte queste fasi, concentrandoci sulla Arte occidentale per presentare una panoramica della storia dell'arte dalle origini ai giorni nostri.

Arte preistorica (30.000 a.C. - 4.000 a.C.)

Possiamo considerare le manifestazioni artistiche come una delle prime forme di espressione umana. Le prime forme d'arte registrate dagli storici risalgono al periodo preistorico (cioè prima dell'invenzione della scrittura), più precisamente a partire da Paleolitico superiore (circa 30.000 a.C.).

Una di queste dimostrazioni sono le "mani in negativo" stampate sulle pareti delle grotte, realizzate con una polvere prodotta con elementi minerali che veniva soffiata sulle mani delle persone appoggiate alle pareti.

Cueva de las manos Arte rupestre del Paleolitico

Dopo l'incorporazione di questa tecnica, nelle grotte sono comparsi altri disegni, che rappresentano animali e scene di caccia, probabilmente eseguiti a scopo rituale. Oltre alla pittura, c'erano anche la scultura e la creazione di oggetti.

All'epoca non esisteva ancora l'idea di arte come oggetto di contemplazione, quindi le creazioni avevano altre funzioni, legate all'utilitarismo e alla spiritualità.

Una delle caratteristiche più forti dell'arte nel Paleolitico era la rappresentazione naturalistica È il caso dell'immagine del bisonte ritrovata nelle grotte di Altamira, in Spagna.

Disegno rupestre di un grande bisonte sulla parete di una grotta ad Altamira, Spagna

Con il passare del tempo, gli uomini e le donne cominciarono a padroneggiare l'agricoltura, insediandosi in alcuni luoghi. Fu in questo periodo che iniziarono a produrre utensili con pietre levigate, nel periodo che divenne noto come Neolitico .

Così, anche l'arte di questo periodo si trasforma, con rappresentazioni più semplificate di animali e scene di vita comunitaria, come danze e lavoro.

Sempre nel Neolitico si producono le prime sculture in metallo e, per quanto riguarda l'architettura, si realizzano monumenti in pietra, come il grande cerchio di rocce dal titolo Stonehenge in Inghilterra.

Stonehenge monumento in pietra in Inghilterra realizzato nel periodo neolitico

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Arte nell'antichità (tra il 4.000 a.C. e il 476 d.C.)

Diverse civiltà facevano parte dell'Antichità, che comprende il periodo che va dall'invenzione della scrittura all'inizio dell'epoca medievale.

Tra queste possiamo citare le civiltà della Mesopotamia, dell'Egitto, dell'isola di Creta, dei popoli celtici, della Persia, della Grecia e di Roma, nonché l'arte paleocristiana.

Ci occuperemo quindi di alcune di queste espressioni culturali più significative.

Arte mesopotamica

L'arte dei popoli mesopotamici comprendeva diverse manifestazioni, come la scultura, la pittura e l'architettura. La regione era situata tra i fiumi Tigri ed Eufrate, in un territorio che attualmente si trova in parte della Turchia e dell'Iraq.

Ci sono stati 4.000 anni di civiltà e i popoli che compongono la Mesopotamia sono i Sumeri, gli Assiri, gli Accadi, i Babilonesi e i Caldei.

Statuette di terracotta del popolo sumero, presenti in Mesopotamia

L'architettura fu il ramo che trovò più spazio tra i mesopotamici, con produzioni grandiose.

I temi spaziavano da esseri mitologici, dei e dee, animali e persone.

Arte egizia

Una delle civiltà più importanti dell'antichità fu l'Antico Egitto, un popolo con un'organizzazione sociale e culturale molto elaborata.

L'aspetto religioso aveva un'enorme rilevanza, orientando tutti i campi dell'organizzazione sociale, compreso quello artistico. Così, le manifestazioni espressive egiziane passavano sempre attraverso la spiritualità e il simbolismo.

Uno di questi filoni è stato il arte funeraria, che si manifestava attraverso le statue e gli oggetti posti accanto ai corpi, l'arte stessa dell'imbalsamazione, i sarcofagi riccamente adornati e le grandi piramidi, che fungevano da dimora eterna dei faraoni.

L'arte di imbalsamare i corpi era una pratica diffusa nell'Antico Egitto.

L'arte veniva realizzata seguendo regole piuttosto rigide e doveva servire a uno scopo più importante dell'espressione artistica individuale. Nella pittura, ad esempio, esistevano alcune norme quali legge sulla frontalità in cui le figure umane erano rappresentate con il busto rivolto in avanti, mentre le gambe, i piedi e le teste erano mostrati lateralmente.

Arte egizia esposta nel museo britannico dove si può osservare la "legge della frontalità"

Scoprite l'affascinante arte dell'Antico Egitto.

Arte greca

L'antica Grecia è forse la civiltà che più ha influenzato l'intero Occidente, perché la sua società si basava su credenze religiose più flessibili rispetto alle civiltà precedenti (come quella egizia), in cui le azioni umane e la ragione erano valorizzate al di sopra della spiritualità.

In ogni caso, la mitologia greca era ampiamente considerata come tema negli oggetti artistici.

La Grecia ha avuto tre periodi distinti: arcaico, classico ed ellenistico. Pertanto, la cultura stava subendo dei cambiamenti, così come la stessa struttura sociale.

Tuttavia, possiamo caratterizzare l'arte di questo popolo in alcuni modi: è attraverso la pittura, la scultura e l'architettura che i Greci hanno espresso le loro idee creative, che in genere mostravano abbastanza armonia con la preoccupazione del simmetria e il perfezione .

Vaso greco con figure in nero su sfondo rosso

All'inizio le sculture mostravano espressioni facciali neutre, ma con il passare del tempo sono diventate sempre più espressive.

Consultate anche la nostra analisi dell'arte dell'Antica Grecia.

Arte romana

L'antica Roma è stata uno dei più grandi imperi che l'umanità abbia mai visto. La fondazione della città risale, teoricamente, al 753 a.C. Le influenze culturali di questo popolo si basano su due civiltà precedenti, quella etrusca e quella greca di epoca ellenistica.

In questo modo, l'architettura, la pittura e la scultura romane avevano come riferimento all'ideale greco di perfezione e bellezza e alcuni elementi degli Etruschi.

Pannello scultoreo romano in onore della dea Pax

In architettura, i grandi edifici venivano eretti con lo scopo di essere templi e spazi di intrattenimento, come i teatri.

O Colosseo Con proporzioni gigantesche, poteva ospitare 40 mila persone sedute e 5 mila in piedi, è un esempio di teatro romano costruito nel I secolo.

Colosseo romano, la cui costruzione fu completata nell'82 d.C..

Arte paleo-cristiana o paleocristiana

La cosiddetta "arte paleocristiana" è legata alle manifestazioni artistiche realizzate dai cristiani poco dopo la morte di Gesù Cristo, perché dopo questo evento i suoi discepoli iniziarono a predicare la sua parola e molte persone divennero devote.

All'inizio la comunità si trovava in Giudea, luogo della vita e della morte di Gesù, ma con il passare del tempo le persone migrarono in altre parti dell'Impero Romano e portarono con sé gli insegnamenti del Maestro.

Tuttavia, questa credenza non era permessa dal governo romano e i fedeli subirono grandi persecuzioni. Pertanto, poiché si trattava di una fede fede proibita I cristiani hanno reso omaggio a Gesù in luoghi nascosti .

Pitture paleocristiane in una catacomba

Un buon esempio sono i disegni nelle catacombe, luoghi in cui venivano seppelliti i morti. Di solito venivano realizzate immagini semplici, contenenti simboli di culto, seguite da disegni più elaborati.

Immagine nella catacomba che mostra la figura della Vergine Maria e di Gesù bambino

L'arte nel Medioevo (tra il V e il XV secolo)

L'epoca medievale comprende un lungo periodo, che va dal V al XV secolo, per cui l'arte ha subito cambiamenti nel corso di questi secoli.

Dopo ripetute invasioni di popoli barbari, Roma fu definitivamente conquistata e si stabilì che dall'anno 476 finì l'Età Antica e iniziò il Medioevo.

Da quel momento in poi, il cristianesimo si fece accettare fino ad essere incorporato come religione ufficiale in quello che divenne noto come Impero Bizantino.

A Arte bizantina poi ha proseguito esprimere la religiosità cristiana in modo molto diverso dall'arte paleocristiana, mostrando splendore e ricchezza e mirando a mettere in relazione la figura del re con quella di Dio.

Si trattava quindi di un'arte piena di norme e convenzioni (proprio come l'arte egizia): ogni figura raffigurata aveva un posto corretto, i personaggi erano raffigurati uno di fronte all'altro e spesso la regalità era rappresentata come sacra.

Il mosaico (collocazione di piccole pietre in un murale, formando un disegno) era una tecnica ampiamente utilizzata nel periodo bizantino.

Pannello musivo bizantino intitolato Il miracolo dei pani e dei pesci (520 D.C.)

In seguito, emersero altre manifestazioni artistiche, come l'oreficeria, nella produzione di pezzi per la regalità come corone, gioielli e crocifissi.

Così, l'arte medievale si è evoluta e l'architettura è stata una delle aree in cui ha trovato terreno fertile, nella costruzione di chiese, cattedrali e basiliche.

Al periodo medievale appartengono anche l'arte romanica e quella gotica, in cui la caratteristica che permane è l'intenso legame con il cattolicesimo.

Dipinto medievale del 1308 realizzato con la tecnica della tempera su tavola

L'arte rinascimentale nell'età moderna (dal XIV al XVII secolo circa)

Per Rinascimento si intende il periodo in cui la cultura iniziò a essere fortemente influenzata dagli ideali dell'antichità classica greco-romana.

Inizia in Italia intorno al XIV secolo e si sviluppa fino al XVII secolo, comprendendo il cosiddetto Età moderna.

In questa fase della storia, si assiste progressivamente ad un risveglio di valori umanisti e antropocentrici che poneva l'essere umano al centro dell'universo.

Le arti riflettono queste concezioni, sia attraverso la letteratura, la pittura, la scultura o l'architettura. Le caratteristiche del Rinascimento includono la ricerca dell'armonia, della simmetria e dell'equilibrio nelle composizioni artistiche, nonché lo sviluppo della prospettiva e della profondità.

Un'opera che è diventata un'icona del periodo è Monna Lisa (1503), di Leonardo da Vinci, dove possiamo notare diverse di queste particolarità.

Monna Lisa (1503), di Leonardo da Vinci, è un'opera emblematica della storia dell'arte.

Tra i grandi artisti del periodo ricordiamo Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) e Sandro Boticcelli (1445-1510).

A arte barocca e il rococò appaiono più tardi come propaggine dell'arte rinascimentale e ancora nell'età moderna.

L'arte nell'età contemporanea (dal 1789)

L'età contemporanea ha avuto inizio nel XVIII secolo, con la Rivoluzione francese come prima pietra miliare, e in campo teorico si estende fino ai giorni nostri.

Tuttavia, da allora si sono verificate molte trasformazioni sociali e culturali e possiamo ritenere di vivere attualmente nella post-modernità.

Così, gli importanti movimenti artistici che hanno preceduto la cosiddetta arte moderna sono stati: neoclassicismo, romanticismo, realismo, art nouveu, impressionismo e post-impressionismo.

O neoclassicismo appare alla fine del XVIII secolo come una ripresa dei valori classici greci, con grande tecnicismo nelle scuole d'arte.

A questo movimento si oppone il romanticismo (1820-1850), che cercò di rompere con le regole classiche, valorizzando l'immaginazione, il sentimentalismo e l'individualità dell'artista.

La fucilazione del 3 maggio 1808 di Francisco Goya, realizzato nel 1814-15, è un'opera del Romanticismo

Già il realismo (1850-1900) è emerso con idee contrarie a quelle del romanticismo, cercando di mostrare la realtà in modo oggettivo e senza idealizzazioni.

Alla fine del XIX secolo, con l'industrializzazione ben sviluppata, la art nouveau emerge con l'intento di unire vari riferimenti come le arti orientali e medievali a una produzione industriale.

Intorno al 1870, alcuni artisti francesi iniziano a riflettere sulla produzione artistica, dando vita alla movimento impressionista che cercavano di stampare su tela i colori e l'illuminazione naturale del modo in cui vedevano.

Impronta, alba (1872), di Monet, è l'opera che dà il nome al movimento impressionista.

Questi esperimenti artistici hanno dato vita all'arte post-impressionista con pittori come Van Gogh e Cézanne.

Arte moderna (dalla fine del XIX alla metà del XX secolo)

L'arte moderna si fonde con le indagini post-impressioniste e più tardi, all'inizio del XX secolo, si manifesta nelle avanguardie europee.

Le avanguardie europee sono i movimenti espressionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, dadaismo e surrealismo .

Guernica (1937) di Pablo Picasso, raffigura il massacro della città di Guernica durante la guerra civile spagnola.

Si trattava di filoni che miravano a portare innovazione sia estetica che concettuale alle arti, sviluppandosi soprattutto nella pittura, ma anche nella scultura, nella letteratura e nell'architettura.

È stato un periodo di effervescenza culturale che ha rivelato gli enormi cambiamenti portati dal progresso industriale e dalla prima e seconda guerra.

Considerati anche gli ultimi filoni dell'arte moderna sono i astrattismo , a op art, pop art e il Scuola Bauhaus .

Arte contemporanea (dalla metà del XX secolo)

L'arte contemporanea è quella che nasce a metà del ventesimo secolo come forma di superare l'arte moderna e proporre nuovi percorsi e le sfide nel campo dell'espressività.

Possiamo dire che i linguaggi artistici attualmente prodotti si inseriscono nell'arte contemporanea, o addirittura che sono arti postmoderne.

Questo modo di apprezzare e produrre arte è emerso attraverso ricerche come la pop art, il minimalismo e le azioni performative intorno agli anni Sessanta.

Marina Abramovic in performance con Ulay, nel 2010. L'artista è rimasta seduta per ore a scambiare sguardi con i visitatori.

Proprio come la vita stessa al giorno d'oggi è super connessa e tecnologica, l'arte di oggi riflette questo contesto e assimila diverse lingue nella ricerca di un'integrazione tra il mondo quotidiano e l'arte.

Dietro le quinte (1997), dell'artista brasiliana contemporanea Rosana Paulino, espone ritratti di donne con la bocca e gli occhi cuciti, mostrando il silenzio delle donne di colore.

Abbiamo selezionato un video con la curatrice e ricercatrice Sabrina Moura che porta alcune domande e indica le direzioni per comprendere meglio l'arte contemporanea.

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Riferimenti bibliografici:

• GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Storia dell'arte, San Paolo: Ed. Ática, 2010.