10 canciones famosas de cantantes brasileños: letras y críticas

10 canciones famosas de cantantes brasileños: letras y críticas
Patrick Gray

Algunas voces femeninas han hecho historia en la música y la cultura brasileñas. En esta lista, recordamos canciones de éxito que aún forman parte de nuestros recuerdos y de nuestro día a día.

Descubra, a continuación, nuestra selección de las canciones más famosas interpretadas por cantantes brasileños.

1. Como nuestros padres Elis Regina

Elis Regina

Con letra de Belchior, Como nuestros padres En la voz de Elis Regina, la canción expresa la angustia de una generación superada por la dictadura militar y el conservadurismo.

Hablando de la necesidad que sienten los jóvenes de aprender cosas de la experiencia, afirma la urgencia de vivir. Declara que la vida es más importante que cualquier sueño o cualquier rincón.

Las señales distópicas son evidentes, los avisos de "cuidado" y "peligro" que anuncian lo peor: "han ganado".

Este clima de represión y amenaza perjudica al ser humano que, como ser social, está hecho para relacionarse con los demás, para "abrazar" y "besar". Esta naturaleza del amor sería la verdadera esencia de la humanidad, contraria al conflicto y a la violencia.

El tema parece referirse al lema de paz y amor del movimiento hippy recordando tiempos de libertad, un pasado reciente de "jóvenes reunidos" con "la melena al viento".

Su vida cotidiana y su estilo de vida fueron abruptamente robados con la llegada de la dictadura militar, que provocó una reacción social y cultural en Brasil.

Elis canta la tristeza de una juventud para la que "el signo está cerrado". A pesar de todas las batallas que ha librado y de todos sus esfuerzos, esta generación está anclada en el pasado, condenada al mundo de sus padres.

No quiero decirte mi gran amor

De las cosas que aprendí en los discos

Quiero contarte cómo viví

Y todo lo que me pasó

Vivir es mejor que soñar

Sé que el amor es algo bueno

Pero también sé

Que cualquier rincón es más pequeño que la vida

De cualquier persona

Así que cuidado, querida

Hay peligro a la vuelta de la esquina

Ganaron y la señal

Está cerrado para nosotros

Que somos jóvenes...

Para abrazar a tu hermano

Y besa a tu chica, en la luna

Es que su brazo fue hecho,

Su labio y su voz...

Me preguntas por mi pasión

Digo que estoy encantado como un nuevo invento

Me quedo en esta ciudad y no vuelvo al sertão

Porque veo venir en el viento el olor de la nueva estación

Lo sé todo en la herida viva de mi corazón

Hacía mucho tiempo que no te veía por la calle

Cabellos al viento, jóvenes reunidos

En el muro de la memoria este recuerdo

Es la pintura que más duele...

Mi dolor es darme cuenta

Que aunque hayamos hecho todo lo que hemos hecho

Seguimos siendo los mismos y vivimos

Seguimos siendo los mismos y vivimos

Como nuestros padres...

Nuestros ídolos siguen siendo los mismos

Y las apariencias no engañan

Dices que después de ellos no apareció nadie más

Incluso se puede decir que estoy fuera de onda

O que me lo estoy inventando...

Pero eres tú quien ama el pasado y no puede ver

Eres tú quien ama el pasado y no puede ver

Que lo nuevo siempre llega

Hoy sé que quien me dio la idea

De una nueva conciencia y juventud

Está en casa, custodiado por Dios

Contando vil metal...

Mi dolor es darme cuenta de que aunque tenemos

Todo hecho, todo hecho, todo hecho

Seguimos siendo los mismos y vivimos

Seguimos siendo los mismos y vivimos

Seguimos siendo los mismos y vivimos

Como nuestros padres...

2. Bestia herida María Bethânia

Bestia herida - Maria Bethânia

Escrito por Roberto Carlos y Erasmo Carlo, Bestia herida es una de las canciones brasileñas más famosas sobre el final de una relación difícil.

La letra habla de una relación tóxica que dañó al sujeto y de la que consiguió liberarse. Aunque logró sobrevivir, no oculta que está herido, traumatizado.

Al llevar tantas marcas del pasado, asume que ha perdido la esperanza, sus sueños están "destrozados". Si antes se veía como un animal "domesticado", que estaba atrapado y había perdido la capacidad de luchar, ahora se ve como un "animal libre".

Aunque intenta superar el desamor sufrido, no puede olvidar y siente que sus "cicatrices hablan". Así, ha elegido la libertad incondicional y ha optado por vivir solo y sin rumbo, garantizándose que no cambiará.

He terminado con todo

Escapé con vida

Tenía la ropa y los sueños

Lágrimas al salir

Pero me hirieron

Sofocando mi gemido

Yo era el blanco perfecto

A menudo en el golpe en el pecho

Animal vagabundo

Domesticado olvida el riesgo

Me dejé engañar

E incluso tomarme por ti

Sé cuánta tristeza he tenido

Pero aun así se vive

Muriendo poco a poco por amor

Lo sé, el corazón perdona

Pero no lo olvides por nada

Y no he olvidado

No cambiaré

Este caso no tiene solución

Soy una bestia herida

En cuerpo, alma y corazón

No cambiaré

Este caso no tiene solución

Soy una bestia herida

En cuerpo, alma y corazón

Caminé demasiado

No he mirado atrás

Estaba suelto en mis pasos

Animal libre, sin dirección, sin ataduras

Me sentí solo

Tropezando en mi camino

En busca de refugio

Una ayuda, un lugar, un amigo

Animal herido

Por instinto decidido

Mis huellas borré

Desafortunado intento de olvidar

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Sé que las flores han existido

Pero quién no se resiste

A fuerza de vendaval constante

Sé que las cicatrices hablan

Pero las palabras callan

Lo que no he olvidado

No cambiaré

Este caso no tiene solución

Soy una bestia herida

En cuerpo, alma y corazón

3. Divino Maravilloso Gal Gosta

Divino Maravilhoso_Gal Costa (Gal Costa 1969)

Eternizado por la voz de Gal Costa, el tema de Caetano Veloso y Gilberto Gil fue compuesto en 1968, época de tropicália. En 1968, Brasil vivía el apogeo de la represión militar con la instauración del Acto Institucional Número Cinco, que autorizaba la supresión de derechos, la tortura y la censura.

La música popular brasileña fue un poderoso instrumento de crítica, denuncia y reacción al régimen autoritario. Divino Maravilloso Advierte a sus compañeros, pidiéndoles que "tengan cuidado" y que "mantengan los ojos fijos" porque "todo es peligroso".

Célebre himno de resistencia, la canción recuerda la necesidad de luchar, de no rendirse nunca, de permanecer siempre "alerta y fuerte".

Al pedirles que se fijen en "el estribillo", "la palabrota" y "el eslogan", expresa el descontento de un pueblo que vivió oprimido y protestó en varios frentes, incluso a través de la música y el arte.

Mostrando la violencia, la amenaza constante y la sangre en las calles, la canción repite que "todo es peligroso". Por otro lado, también repite que "todo es divinamente maravilloso", subrayando que hay esperanza y que las cosas pueden cambiar.

Para ello, insiste en la importancia de seguir luchando: "No tenemos tiempo para temer a la muerte".

Cuidado al doblar una esquina

Una alegría, atención chica

Ven, ¿cuántos años tienes?

Atención, hay que tener los ojos firmes

Por este sol, por esta oscuridad

Atención

Todo es peligroso

Todo es divino maravilloso

Cuidado con el estribillo

Necesitas estar alerta y ser fuerte

No tenemos tiempo para temer a la muerte

Cuidado con la estrofa y el estribillo

Pro palaver, por el eslogan

Cuidado con la exaltación de la samba

Atención

Todo es peligroso

Todo es divino maravilloso

Cuidado con el estribillo

Necesitas estar alerta y ser fuerte

No tenemos tiempo para temer a la muerte

Cuidado con las ventanas de arriba

Cuidado al pisar el asfalto, el manglar

Cuidado con la sangre en el suelo

Atención

Todo es peligroso

Todo es divino maravilloso

Cuidado con el estribillo

Necesitas estar alerta y ser fuerte

No tenemos tiempo para temer a la muerte

4. Línea marítima Clementina de Jesús

Clementina de Jesús - En la línea del mar

Clementina de Jesus fue una cantante de samba brasileña que comenzó su carrera después de los 60. Tratada como una "madre" y admirada por muchos artistas de la época, participó en varios discos famosos de MPB. Incorporando a la samba influencias de canciones tradicionales que aprendió de su madre, hija de esclavos, fue una marca de representatividad.

La cantante se convirtió en una artista importante en el panorama musical brasileño, con una voz y una forma de cantar que desafiaban los estándares de la época. En Sea Line, compuesta por Paulinho da Viola, fue una de las canciones que lanzó a Clementina a la fama.

El tema sugiere la idea de la oración, en la que el sujeto agradece el nuevo amanecer, otro día que comienza. Aunque está insatisfecho con la realidad, este "mundo de ilusión", tiene que mantener un pensamiento positivo. Sabe que es importante seguir sonriendo, tener una buena actitud ante la vida y los demás.

Con actitud sabia, habla de los actos de ingratitud y traición que sufrió, mostrando que intentaron hacerle daño, pero las cosas buenas de su vida le protegieron como un escudo. Por su amor, afirma que puede vencer cualquier veneno.

El gallo cantó a las cuatro de la mañana

cielo azul o en la línea del mar

Dejo este mundo de ilusión

los que me ven sonríen

no me verás llorar

flechas furtivas, llenas de veneno

quieren llegar a mi corazón

pero mi amor siempre tan sereno

sirve de escudo para cualquier ingratitud

5. Boy of the River, Bebé Consuelo

El niño del río

Conocida en la voz de la artista Baby Consuelo, actualmente Baby do Brasil, la canción de Caetano Veloso parece una oda a los chicos de Río. Hablando de un joven alegre y relajado que siempre está en la playa, elogia su espíritu libre y "vagabundo".

El sujeto declara que le encanta verlo pasar y expresa su amor a través de la canción, que espera que reciba "como un beso". La canción está inspirada en Petit (José Artur Machado), un surfista carioca famoso en la playa de Ipanema.

Aunque El niño del río se ha convertido en una de las canciones más queridas por los cariocas, Petit tuvo un triste final de vida, sufriendo un accidente y suicidándose tiempo después. Su imagen soleada quedó para siempre en el recuerdo de las palabras de Caetano.

Niño del río

Calor que pone la piel de gallina

Dragón tatuado en el brazo

Pantalones cortos, cuerpo abierto en el espacio

Corazón de eterno flirteo, me encanta verte

Niño vagabundo

Tensión fluvial fluctuante

Canto para que Dios te proteja

Niño del río

Calor que pone la piel de gallina

Dragón tatuado en el brazo

Cuerpo corto abierto en el espacio

Corazón de eterno flirteo, me encanta verte

Niño vagabundo

Tensión fluvial fluctuante

Canto para que Dios te proteja

Hawai, estar aquí, lo que sueñes

Todos los lugares

Las olas de los mares

Porque cuando te veo

Deseo tu deseo

Niño del río

Calor que pone la piel de gallina

Toma esta canción como un beso

6. Oveja negra Rita Lee

Rita Lee (Oveja negra)

Rita Lee dejó su huella en la historia de Brasil con su actitud rebelde, fruto de la década de 1970 y de las transformaciones a las que se enfrentaba el país. Oveja negra es la canción más famosa de la cantante, lo que confirma el éxito de su carrera en solitario.

Símbolo de lo que Rita Lee representaba, la canción es un himno a la desobediencia y al pensamiento crítico. La canción cuenta la historia de una joven que de repente pierde la tranquilidad y la estabilidad familiar.

Representando los conflictos generacionales y la brecha mental que separa a padres e hijos, la niña es rechazada por su padre. Conservador, no acepta su comportamiento y declara que ya no pertenece allí, que es "la oveja negra de la familia".

Una historia de crecimiento y elecciones individuales, la cantante muestra que es posible que alguien se aleje de todo lo que conoce para seguir su propio camino, para encontrar su propia vía.

Llevaba una vida tranquila

Me gustaría sombra y agua fresca

Dios mío cuánto tiempo pasé

Sin saber

Fue entonces cuando mi padre me dijo hija

Eres la oveja negra de la familia

Ahora es el momento de que te hagas cargo

Y desaparecer

Bebé

No tiene sentido llamar

Cuando alguien se pierde

Tratando de encontrarte a ti mismo

Bebé

No tiene sentido esperar, oh no

Sácatelo de la cabeza

Ponga el resto en su sitio

Llevaba una vida tranquila

Me gustaría sombra y agua fresca

Dios mío cuánto tiempo pasé

Sin saber

Fue entonces cuando mi padre me dijo hija

Eres la oveja negra de la familia

Ahora es el momento de que te hagas cargo

Y desaparecer

Bebé

No tiene sentido llamar

Cuando alguien se pierde

Tratando de encontrarte a ti mismo

Bebé

No tiene sentido esperar, oh no

Sácatelo de la cabeza

Ponga el resto en su sitio

7. Veneno suave , Nana Caymmi

NANA CAYMMI VENENO SUAVE

Con letra de Cristovão Bastos y Aldir Blanc, Veneno suave Una de las canciones de amor más notables del panorama brasileño, habla de una relación compleja, una relación de amor/odio visible en el propio título.

Siempre marcado por esta dualidad, el sujeto declara que esta pasión puede "curar" o "matar", asumiendo que se trata de una "enfermedad". Al narrar sus recaídas, sabe que necesita alejarse de este amor, pero no puede resistir la tentación.

Vivo en el amor

Embriagado en ti

Veneno suave que puede curar

O matar sin querer por matar

Una pasión tan intensa

También es una especie de enfermedad

Siento en el aire que respiro

Los suspiros de amor contigo

Suave veneno te

Que sabía cómo impregnar

Incluso la luz de otros ojos

Que busqué en las noches para consolarme

Si estoy curado de este amor

No volveré a buscarte

Miento que todo ha cambiado

Que podría liberarme

Sólo te estoy pidiendo un favor

No pujes por mi

Estos ojos del mar

Que me despido

Para envenenarme

8. No dejes morir la samba Alcione

Alcione - no dejes morir la samba

Não Deixe o Samba Morrer es una canción escrita por Edson Conceição y Aloísio Silva y grabada por Alcione, y fue el primer éxito del cantante.

Es una declaración de amor a la música y a la profesión de bailarín de samba. Declara que cuando ya no tenga edad para participar en la avenida con su escuela, cederá su puesto a quien se lo merezca.

Quiere dejar su legado, sus conocimientos y observar al público, a modo de despedida. Su última petición a la generación futura, a los "sambistas más jóvenes", es que preserven las tradiciones.

Recuerda a los más jóvenes que la samba no puede morir porque es fruto de su cultura, parte de la historia y la identidad de su pueblo.

Cuando no puedo

Pisando más fuerte en la avenida

Cuando mis piernas

No pueden soportarlo

Tomando mi cuerpo

Junto con mi samba

Mi anillo de bamba

Entrego a quienes merecen usarlo

Me voy a quedar

En medio del pueblo espiando

Mi escuela gana o pierde

Un carnaval más

Antes de decir adiós

Dejo al sambista más joven

Mi última petición

Antes de decir adiós

Dejo al sambista más joven

Mi última petición

No dejes morir la samba

Que no se acabe la samba

La colina estaba hecha de samba

De Samba, para nosotros a samba

9. Querido Valiant María Rita

Maria Rita - Cara Valente (Vídeo oficial)

La canción fue compuesta por Marcelo Camelo y grabada por Maria Rita en 2003, en su primer álbum. Uno de sus mayores éxitos, es una sátira y una crítica social humorística. Querido Valiant trata de un hombre obstinado y egoísta que parece destinado a la soledad.

Tras alejarse de la mujer que amaba, vive las consecuencias de sus decisiones. Solo, inseguro e incapaz de comunicar sus sentimientos, necesita fingir ser fuerte, peligroso, en un intento de protegerse del mundo. El sujeto se dirige al destinatario del mensaje, afirmando que ya no necesita mentir, porque no engaña a nadie.

La antipatía, el "ceño fruncido" y la brutalidad no son más que formas de apartar a los demás, de "vivir lo peor" y de seguir alimentando sus penas. Al reflexionar sobre estos comportamientos infantiles, la canción nos invita a reflexionar sobre la forma en que elegimos vivir la vida y sus repercusiones.

No, ya no se doblará

Incluso puedes acostumbrarte

Vivirá solo

Sin aprender a compartir

Fue a elegir el mal-me-quer

Entre el amor de una mujer

Y las certezas del camino

No podía entregarse

Y ahora tendrá que pagar

Con el corazón

¡Mira ahí!

No está contento

Siempre dice

¿Quién es el tipo valiente

Pero mira esto

Sabemos que

Ese humor

Es cosa de chicos

Que sin protección

Fue a esconderse detrás de

La cara del villano

Así que no lo hagas así, chico.

No pongas ese cartel

No caemos

¡Ê! ¡Ê!

Él no es nada

¡Oiá!

Esa cara atada

¡Eso es!

Una forma de vivir en lo peor

¡Ê! ¡Ê!

Él no es nada

¡Oiá!

Esa cara atada

¡Eso es!

Una forma de vida

En este mundo de penas

10. La mujer del fin del mundo, Elza Soares

Elza Soares - Mulher do Fim do Mundo (Vídeo oficial)

Grabado en 2015, La mujer del fin del mundo En su primer álbum de canciones inéditas, trata temas importantes para la artista como los derechos de la mujer y los derechos de los ciudadanos negros.

La mujer del fin del mundo Durante la letra, podemos ver cómo esta mujer transforma la lucha y el sufrimiento en alegría, música y baile. Con la multitud en las calles, el Carnaval aparece como un escenario apocalíptico que permite la catarsis, la unión, la celebración colectiva.

Tras el fin del mundo, esta mujer que observó y sobrevivió a todo, sigue cantando.

Conoce también el análisis completo de la canción Mulher do Fim do Mundo.

Mi grito no es más que carnaval

Es una lágrima de samba en la punta de mis pies

La multitud se precipita como un vendaval

Tirame a la avenida que no se cual es

Pirata y superhombre cantan el calor

Un pez amarillo besa mi mano

Las alas de un ángel cuelgan sueltas en el suelo

En la lluvia de confeti dejo mi dolor

En la avenida, dejé allí

Piel negra y mi voz

En la avenida, dejé allí

Mi discurso, mi opinión

Mi hogar, mi soledad

Toqué desde lo alto del tercer piso

Me rompí la cara y me deshice del resto de esa vida

En la avenida, dura hasta el final

Mujer del fin del mundo

Canto y cantaré hasta el final

Mi grito no es más que carnaval

Es una lágrima de samba en la punta de mis pies

La multitud se precipita como un vendaval

Tirame a la avenida que no se cual es

Pirata y superhombre cantan el calor

Un pez amarillo besa mi mano

Las alas de un ángel cuelgan sueltas en el suelo

En la lluvia de confeti dejo mi dolor

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En la avenida, dejé allí

Piel negra y mi voz

En la avenida, dejé allí

Mi discurso, mi opinión

Mi hogar, mi soledad

Toqué desde lo alto del tercer piso

Me rompí la cara y me deshice del resto de esa vida

En la avenida, dura hasta el final

Mujer del fin del mundo

Yo soy, yo cantaré hasta el final

Mujer del fin del mundo

Voy, voy a ir todo el camino cantando, cantando

Quiero cantarla hasta el final

Déjame cantar hasta el final

Hasta el final, cantaré

La cantaré hasta el final

La cultura del genio en Spotify

Escuche estas y otras canciones en lista de reproducción que hemos preparado para ti:

Divas de la música brasileña

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    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray es un escritor, investigador y empresario apasionado por explorar la intersección de la creatividad, la innovación y el potencial humano. Como autor del blog "Culture of Geniuses", trabaja para desentrañar los secretos de equipos e individuos de alto rendimiento que han logrado un éxito notable en una variedad de campos. Patrick también cofundó una firma de consultoría que ayuda a las organizaciones a desarrollar estrategias innovadoras y fomentar culturas creativas. Su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones, incluidas Forbes, Fast Company y Entrepreneur. Con experiencia en psicología y negocios, Patrick aporta una perspectiva única a su escritura, combinando conocimientos basados ​​en la ciencia con consejos prácticos para lectores que desean desbloquear su propio potencial y crear un mundo más innovador.