Innholdsfortegnelse
poppen kunsten , også kalt popkunsten , er en kunstnerisk bevegelse som dukket opp i Storbritannia USA og USA på 1950-tallet, og nådde sitt høydepunkt på 60-tallet.
Det var en milepæl i overgangen fra modernitet til postmodernitet i vestlig kultur, og ble døpt av Lawrence Alloway, en engelsk kunstkritiker, som laget begrepet popkunst i 1956.
1. Massens estetikk
Popkunst var en trend som forsøkte å bringe kunst nærmere folks daglige liv, ved å bruke massekulturens estetikk som hovedstøtten.
De konkurrerende britiske og nordamerikanske kunstnere Amerikanerne søkte å jobbe ut fra elementer de fant i atferd og skikker, formet av økende industrialisering. Livet skulle ikke skilles fra kunsten, mente de.
Dermed så popkunstkunstnere til hverdagskulturen for inspirasjon til den kreative prosessen. Flere verk laget i denne sammenhengen var gjenstander produsert i stor skala, bilder som imiterte fotografier fra aviser og magasiner, bruk av serigrafiteknikken, fragmenter av tegneserier, bilder av kjendiser og reklame.
2. Vanlige gjenstander som kunst
Det kan sies at denne pulserende perioden for kunsten var preget av fremveksten av bruken av vanlige og hverdagslige gjenstander til kategorien kunstneriske gjenstander.
Hermetikk, brusflaskerog andre «banale» elementer stemplet store paneler, og brakte frem i lyset massekulturen som gjennomsyret 60-tallet.
Et par sokker er ikke mindre egnet for et maleri enn olje på lerret.
Robert Rochenberg
Se også: Tolkning og betydning av sangen Let It Be av The Beatles3. Bruk av kjendisbilder
Akkurat som kunstnere brukte bilder av hverdagslige gjenstander, begynte de også å bruke bilder av kjendiser i verkene sine.
På denne måten ble fotografier av filmstjerner og av musikk reprodusert i stor skala, vanligvis ved bruk av den industrielle teknikken med silketrykk.
Intensjonen var å skape en parallell mellom gjenstander og mennesker som var veldig «konsumert» av befolkningen. I dette tilfellet skjedde dette forbruket gjennom TV og kino.
Som et eksempel har vi emblematiske verk av Andy Warhol, der han gjengir figuren til Marilyn Monroe, Elvis Presley og Michael Jackson.
Dermed fremsettes en kritikk av selve kulturnæringen, som skaper samtidsmyter og «idoler».
4. Motstand mot abstraksjonisme
Bevegelsen som gikk foran popkunsten var abstraksjonisme. Inntil, på midten av 50-tallet, begynte unge kunstnere som Jasper Johns og Robert Rauschenberg å kritisere kløften mellom kunst og liv og eksternalisere at de ikke identifiserte seg med den abstrakte stilen som da var på moten.
De trodde at kunsten bør være nærmere den vanlige borger, og ikke pakket inn i enuforståelig atmosfære, slik tilfellet var med abstrakt kunst.
5. Samfunnskritikk
Innefra samfunnet kritiserte skaperne av popartisten selve samfunnet : overdreven forbruk, grenseløs kapitalistisk oppførsel, uhemmede daglige vaner nord-amerikanere.
Men de brukte nettopp de elementene de kritiserte for å skape kunsten sin, og skapte dermed en produksjon som var i motsetning til forbruk, men livnærte seg på den.
6. Levende farger
Verkene som ble produsert på den tiden begynte å få konturer med mange sterke, fluorescerende farger og noe lysstyrke. Et klassisk eksempel er The banana , innviet av Andy Warhol og forvandlet til coveret til en plate av rockebandet The Velvet Underground .
A banana (1960), av Andy Warhol.
Et annet eksempel på verdien som fans av popkunst tilskrev lysstyrke, var opprettelsen av verket Mikke Mus , også av Andy Warhol. I den valgte kunstneren å lage en bakgrunn med diamantstøv for å provosere frem en lyseffekt til stykket:
Mickey Mouse (1981), av Andy Warhol.
Verk og kunstnere av popart
1. Hva er det som gjør dagens hjem så forskjellige, så tiltalende? (1956), av Richard Hamilton
Richard Hamilton var ingeniørtegner og jobbet med teknisk tegning i årevis. På et visst tidspunkt i karrieren,Han valgte imidlertid å sette ferdighetene sine til tjeneste for mer kreative produksjoner.
Hva er det som gjør dagens hjem så annerledes, så tiltalende? (1956), av Richard Hamilton.
Richard Hamiltons collage (som på engelsk kan oversettes som Hva gjør dagens hus så annerledes, så attraktive? ) ble vist på Whitechapel Galleri i London. Verket var en del av den berømte utstillingen This is tomorrow .
Den engelske kunstneren Richard Hamilton var en del av en gruppe kalt Independent Grup (IG), dannet i 1952 i den engelske hovedstaden. Kritikere anser collagen for å være et av de første virkelig karakteristiske verkene innen popart .
En kuriositet: Richard Hamilton signerte også coveret til White Album , album av The Beatles.
2. Campbells soup (1962), av Andy Warhol
Andy Warhol ble uteksaminert i design og jobbet som illustratør for store magasiner som Vogue, Harper's Bazaar og New Yorker. Han jobbet også som publisist og var alltid interessert i elementer av massekulturen.
Campbells soup (1962), av Andy Warhol.
Warhol brukte det i mange av hans arbeider serigrafiteknikken for å representere masseproduksjon, noe som gjør en kritikk av upersonligheten til det massifiserte objektet . I settet med tittelen Campbells suppebokser vi finner en samling på 32 lerreter, hver malt som hyllest til de 32 variantene av supper som tilbys av Campbell-selskapet på det nordamerikanske markedet.
3. Marilyn Diptych (1962), av Andy Warhol
Warhol var også en filmskaper og entusiast av kinouniverset. Hans arbeid innen billedkunst forsøkte også å skildre amerikanske populære idoler fra et nytt perspektiv.
Marilyn Diptych (1962), av Andy Warhol .
Hans verk som billedkunstner hadde som hovedpersoner ikoner og offentlige personligheter som Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando og Eizabeth Taylor.
Warhol forsøkte å oppfinne bilder på nytt vigslet med spesielt bruk av mekanisk reproduksjon, bruk av sterke og lyse farger på portretter som allerede var en del av den kollektive folkelige fantasien.
4. Kiss V (1964) av Roy Lichtenstein
Lichtenstein var kjent for sin kunst som forsøkte å verdsette tegneserier. Arbeidene hans blandet også annonser, reklamer og hverdagsklipp.
Kiss V (1964) av Roy Lichtenstein.
Den amerikanske artisten gjorde også dyp bruk av pointillistteknikk . Hans berømte lerret Kiss V er et av eksemplene på bruken av denne teknikken.
Se også: 12 beste Agatha Christie-bøker5. Hei! Let's Go for a Ride (1961), av JamesRosenquist
Rosenquist var et av de største navnene innen popart fra New York. Han startet sin karriere med abstrakt ekspresjonisme, men måtte snart vende seg til å lage reklameplakater for å overleve.
Hei! Let's Go for a Ride (1961), av James Rosenquist.
Den fremtidige kunstneren gjorde i et øyeblikk av refleksjon en parallell mellom sine to aktiviteter:
Rosenquist favoriserte i sin arbeider collager laget av referanser som er svært forskjellige fra hverdagen som illustrasjoner av mat, bildeler, annonser, politiske annonser.
6. Flagg (1955), av Jasper Johns
Den amerikanske maleren var en av pionerene innen popkunst og utviklet arbeidet sitt hovedsakelig fra kart, flagg , mål og tall .
Flagg (1955), av Jasper Johns.
Han endte derfor opp med å bli kjent som en litt nasjonalistisk kunstner. Jasper var en av hovedpersonene som var ansvarlige for å bringe nordamerikansk kultur til Europa.
Skaperen brukte klassisk ikonografi , enkelhet og symboler som kunne nå alle mennesker, ettersom de tilhørte den kollektive fantasien. Over tid begynte Johns å investere i bruk av ekte gjenstander på lerret som bokser, pensler og pensler.
En kuriositet: Jasper Johns brukte en teknikk for å male som besto avfortynne malingen i varm voks.
poparten i Brasil
I Brasil levde vi perioden med militærdiktaturet (startet fra 1964-kuppet). Det var frykt for sensur, og det var grunnen til at kunstnerisk produksjon hadde en tendens til å være mer tilbakeholden. Det er imidlertid verdt å fremheve "Opinião 65", et arrangement som ble holdt på Museum of Modern Art som samlet 17 brasilianske og 13 utenlandske kunstnere.
De største navnene i brasiliansk kunst på den tiden var: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado og Antonio Henrique Amaral.
Den tidens store fremstående stykke var på sin side den kontroversielle og lite forståtte Parangolé , av Hélio Oiticica.
Parangolé , av Hélio Oiticica.
