Innholdsfortegnelse
Jean-Luc Godard (1930), et av hovednavnene til Nouvelle Vague (eller New Wave) av fransk kino, er en berømt fransk-sveitsisk regissør og manusforfatter.
Ved den innovative karakteren til verkene hans som utfordret normene og formene for kommersiell kino, ble regissøren som nådde internasjonal suksess på 60- og 70-tallet en stor innflytelse for fremtidige generasjoner.
For tiden fortsetter filmene til Godard å bli påpekt som grunnleggende referanser for de som brenner for den syvende kunsten.
1. Breathless (1960)
Breaked , regissørens første spillefilm, er en svart-hvitt krimdramafilm. Fortellingen følger historien om Michel, en kriminell som er på flukt fra politiet , etter å ha drept og ranet.
I Paris' gater møter han Patricia, en student fra Nord-Amerika som han var involvert i tidligere, og må overbevise henne om å hjelpe.
Produksjonen varte i mindre enn en måned, og prosessen var ganske uvanlig: manuset var ikke klart, regissøren skrev og spilte inn scenene. På denne måten kunne ikke skuespillerne øve inn tekstene, som de kun hadde tilgang til praktisk talt på innspillingstidspunktet.
2. A Woman is a Woman (1961)
Komedie- og romantikkmusikalen var regissørens første fargefilm og var inspirert av en amerikansk spillefilm fra tiåret 30, Forelskede partnere,av Ernst Lubitsch.
Angela og Émile er et par som befinner seg i en kompleks situasjon: hun drømmer om å bli gravid , men han vil ikke ha barn. En kjærlighetstrekant formes med ankomsten av Alfred, Émiles beste venn, som kan være løsningen eller skape nye problemer...
Med Anna Karina, en av de mest ikoniske skuespillerinnene fra Nouvelle Vague, i hovedrollen, A Woman is a Woman regnes som en av Godards største filmer.
3. Viver a Vida (1962)
Dramaet Viver a Vida har også Anna Karina i hovedrollen, en filmstjerne som regissøren kort bodde sammen med. og fruktbart ekteskap , mellom 1961 og 1965.
I denne filmen spiller hun rollen som Nana, en ung kvinne som forlater mannen sin og sønnen for å dra på leting etter sin store drøm : bygge en vellykket karriere som skuespiller.
Det som imidlertid venter henne er et liv i deprivasjon og tragedie fortalt i de 12 episodene av spillefilmen som regnes som en av de største hitene i skuespillerens karriere .
4. O Desprezo (1963)
Det berømte dramaet med Brigitte Bardot i hovedrollen ble inspirert av den homonyme romanen til den italienske forfatteren Alberto Moravia. Paul og Camille flytter til Roma når han blir ansatt for å jobbe som manusforfatter på den nye filmen av den østerrikske regissøren Fritz Lang (spilt av ham)samme).
Det parisiske paret som allerede var i krise , tar enda mer avstand på grunn av endringen: forakt oppstår. Et tredje element ved navn Jeremy Prokosch, den amerikanske produsenten av filmen, kommer til å skape enda flere problemer mellom dem.
Når vi snakker om komplekse forhold, reflekterer regissøren også over selve kinoen og måter italienske skapere ble underkuet av kraften til nordamerikanerne.
5. Band Apart (1964)
Spillefilmen, basert på romanen Fool's Gold (1958) av Dolores Hitchens, er et uforglemmelig drama- og komedie som bruker elementer fra noir kino.
Fortellingen forteller historien om Odile, en ung kvinne som møter Franz under en engelsktime. Ved hjelp av en venn av ham, Arthur, bestemmer de seg for å begå et ran .
Trioen fortsetter å bli husket for noen ikoniske scener fra filmen, for eksempel øyeblikket de løper hånd i hånd gjennom Louvre-museet eller dets koreograferte danser.
Se også: 25 beste filmer å se på Telecine Play6. Alphaville (1965)
Den berømte science fiction-filmen er en dystopi med særegne konturer : selv om historien finner sted i fremtiden, er spillefilmen den ble filmet i gatene i Paris, uten rekvisitter eller spesialeffekter.
Fortellingen finner sted i Alphaville, en by som er kontrollert av en kunstig intelligens kalt Alpha 60. Teknologien,skapt av professor Von Braun, etablerer den et diktatorisk system som har til hensikt å eliminere følelsene og individualiteten til innbyggerne.
Hovedpersonen i historien er Lemmy Caution, en antihelt som er en del av motstanden og må utføre flere oppdrag, for å beseire oppfinneren og ødelegge skapelsen hans.
7. The Demon of Eleven Hours (1965)
Inspirert av verket Obsessão av amerikaneren Lionel White, regnes dramaet som en grunnleggende film på kino fra New Vague .
Historien om romantikk og tragedie fokuserer på vanskelighetene med begjær og kjærlighetsforhold. Hovedpersonen, Ferdinand, er en familiemann som bestemmer seg for å la alt bak seg og stikke av med en annen kvinne , Marianne.
Berørt av overveldende lidenskap ender han opp med å bli involvert i en verden av kriminalitet takket være hans nye partner og paret må leve på flukt fra politiet.
8. Male, Female (1966)
Den fransk-svenske spillefilmen om drama og romantikk, basert på to verk av franskmannen Guy de Maupassant, er et portrett av Paris i løpet av 1960-tallet .
Produsert under de sosiale omveltningene som gikk foran studentbevegelsen i mai 1968, illustrerer filmen revolusjonen i mentalitet og fornyelsen av verdier som var i gang blant unge mennesker.
Fortellingen fokuserer på Paul og Madeleine: en idealistisk ung mann som forlot militæret ogen popsanger som drømmer om stjernestatus. Med utgangspunkt i forholdet deres reflekterer spillefilmen over temaer som frihet, kjærlighet og politikk .
9. Goodbye to Language (2014)
En del av regissørens siste filmproduksjon, Goodbye to Language er en eksperimentell dramafilm i 3D-format.
Fortellingen forteller historien om en gift kvinne som lever en forbudt romanse med en annen mann. Et av de mest fremtredende trekkene ved spillefilmen er det faktum at karakterene spilles av to par skuespillere .
På denne måten, og med filmen delt i to deler, tilskueren har tilgang til to like, men forskjellige versjoner av samme forhold.
10. Image and Word (2018)
Godards nyeste film til dags dato fortsetter å utfordre konvensjoner og "firkantede" ideer om hva kino kan eller bør være.
Det er en collage av videoer, filmscener, malerier og musikk akkompagnert av en voice-over-fortelling.
Samtidig som den fokuserer på bemerkelsesverdige historiske hendelser i de siste århundrene tar spillefilmen for seg selve rollen til kinematografisk kunst og dens ansvar for å representere dem på en kritisk og politisert måte.
Om Jean-Luc Godard og kinoen hans
Jean -Luc Godard ble født i Paris, 3. desember,1930, men tilbrakte store deler av barndommen i Sveits. Medlem av en velstående familie, vendte han tilbake til landet i ungdomsårene og begynte å integrere en kulturelite på den tiden .
Der kom han i kontakt med kunstnere og tenkere fra de fleste forskjellige områder, og nærer lidenskapen hans for filosofiske, sosiale og politiske spørsmål i verden rundt ham.
Etter å ha studert etnologi ved Sorbonne begynte Jean-Luc å jobbe som filmkritiker for den berømte magasinet Cahiers du Cinéma .
I denne perioden sparte han ikke på kommentarer om franske produksjoner og måten de var konsentrert om de samme regissørene og i samme form som alltid. På slutten av 1950-tallet bestemte Godard seg for å skitne på hendene og bli filmregissør, og ble et av de mest innflytelsesrike navnene i Nouvelle Vague .
Hans filmer ble kjent for sine forstyrrende og nyskapende natur. Blant kjennetegnene er de brå kuttene, de unike dialogene og kamerabevegelsene. Kinoen hans er også preget av flere øyeblikk der den fjerde veggen brytes (direkte interaksjon med publikum) gjennom blikk eller til og med monologer rettet mot kameraet.
