Kunsthistorie: En kronologisk guide til å forstå kunstperioder

Vi har valgt ut en video med kurator og forsker Sabrina Moura som reiser noen spørsmål og peker ut retninger mot en bedre forståelse av samtidskunst.

Vi kaller kunsthistorien den kulturelle og kunstneriske banen til mennesker gjennom historien i verden.

Kunstneriske manifestasjoner blandes med selve menneskets historie, for å utgjøre en kraftig kanal for uttrykk for følelser, følelser og også dialog.

I tillegg er det et annet verktøy som brukes for et samfunn for å avsløre sine oppfatninger om det historiske øyeblikket det går gjennom, og er et viktig studiefelt for å forstå hvordan våre forfedre levde og samhandlet med hverandre.

For å gjøre forståelsen av kunstens utvikling mer forståelig, ble dette kunnskapsfeltet delt inn i perioder .

Vi vil gå gjennom alle disse fasene , med fokus på vestlig kunst , for å presentere en oversikt over kunsthistorien fra dens begynnelse til i dag.

Forhistorisk kunst (30 tusen f.Kr. til 4.000 f.Kr.)

En slik demonstrasjon var "hands in negative" påtrykt på veggene til huler. Slike bilder ble laget ved hjelp av et pulver produsert med mineralske elementer som ble blåst over folks hender.Francisco Goya, laget i 1814-15, er et verk av romantikk

realismen (1850-1900) dukker opp med ideer som er i motsetning til romantikkens, og søker å vise virkeligheten på en objektiv og objektiv måte. uten idealiseringer.

På slutten av 1800-tallet, med industrialiseringen godt utviklet, dukker art nouveau opp med den hensikt å forene ulike referanser som orientalsk og middelalderkunst til en industriell produksjon.

Rundt 1870 begynte noen franske kunstnere å tenke på kunstnerisk produksjon, med opprinnelse til den impresjonistiske bevegelsen , som forsøkte å trykke fargene og det naturlige lyset på lerret slik de så det.

Impression, sunrise (1872), av Monet, er verket som gir navn til den impresjonistiske bevegelsen

Disse kunstneriske eksperimentene resulterte i kunst post-impresjonistisk , med malere som Van Gogh og Cézanne.

Moderne kunst (slutten av 1800-tallet til midten av 1900-tallet)

Moderne kunst blander seg med postimpresjonistiske undersøkelser – impresjonister og senere, på begynnelsen av 1900-tallet, manifesterer seg i de europeiske fortroppene.

Bevegelsene som kalles europeiske fortropp er ekspresjonisme, fauvisme, kubisme, futurisme, dadaisme og surrealisme .

Guernica (1937) av Pablo Picasso, skildrer massakren i byen Guernica under den spanske borgerkrigen

Dette var tråder som var ment åbringe både estetisk og konseptuell innovasjon til kunsten, og utvikle seg fremfor alt innen maleri, men også innen skulptur, litteratur og arkitektur.

Det var et øyeblikk med kulturell oppblomstring som avslørte de enorme endringene som ble medført av industriell fremgang og Første og andre verdenskrig.

De siste trådene innen moderne kunst anses også å være abstraksjonisme , op art, popart og Bauhaus skole .

Samtidskunst (fra midten av 1900-tallet)

Samtidskunst er kunst som begynner på midten av 1900-tallet som en form for overvinne moderne kunst og foreslå nye veier og utfordringer innen ekspressivitet.

Vi kan si at de kunstneriske språkene som nå produseres er satt inn i samtidskunsten, eller til og med at de er postmoderne kunst .

Denne måten å verdsette og produsere kunst dukket opp gjennom undersøkelser som popkunst, minimalisme og performancehandlinger rundt 60-tallet.

Marina Abramovic i performance med Ulay, i 2010. i jakten på en integrasjon mellom hverdagens verden og kunst.

Backstage (1997), av samtidskunstnerenlent mot veggene.

Cueva de las manos , Argentina. Bergkunst fra den paleolittiske perioden

Etter at denne teknikken ble innlemmet, dukket det opp andre tegninger i hulene, som representerte dyr og jaktscener, mest sannsynlig laget med rituelle hensikter. I tillegg til maleri var det også skulptur og frembringelse av gjenstander.

På den tiden eksisterte ikke ideen om kunst som et objekt for kontemplasjon ennå, derfor hadde kreasjoner andre funksjoner, knyttet til utilitarisme og spiritualitet.

Et av de sterke trekkene ved paleolittisk kunst var den naturalistiske representasjonen , som søkte troskap med det observerte bildet, slik tilfellet er med bildet av bisonen funnet i hulene av Altamira, Spania.

Fellestegning av en stor bison på en hulevegg i Altamira, Spania

Over tid begynte menn og kvinner å dominere jordbruket, og slo seg ned enkelte steder. Det var på denne tiden de begynte å produsere verktøy med polerte steiner, i perioden som ble kjent som neolitikum .

Dermed endret også datidens kunst seg, med mer forenklet representasjoner av dyr og scener i samfunnslivet, som danser og arbeid.

Det er også i yngre steinalder at de første skulpturene i metall produseres. Videre, når det gjelder arkitektur, lages steinmonumenter, som de storebergsirkel med tittelen Stonehenge , som ligger i England.

Stonehenge , steinmonument i England laget i yngre steinalder

Les også: Bergkunst

Kunst i antikken (mellom 4 tusen f.Kr. og 476 e.Kr.)

Det var flere sivilisasjoner som var en del av antikken, som omfatter perioden fra oppfinnelsen av skriften til begynnelsen av fra kl. middelalderen.

Vi kan blant dem nevne sivilisasjonene i Mesopotamia, Egypt, øya Kreta, de keltiske folkene, Persia, Hellas og Roma, i tillegg til tidlig kristen kunst.

Vi vil derfor diskutere noen av disse mest betydningsfulle kulturelle uttrykkene.

Mesopotamias kunst

Kunsten laget av de mesopotamiske folkene omfattet flere manifestasjoner, som skulptur, maleri og arkitektur. Regionen lå mellom elvene Tigris og Eufrat, i territorium som for tiden ligger i deler av Tyrkia og Irak.

Det var 4 tusen år med sivilisasjon og folkeslagene som utgjør Mesopotamia er sumererne, assyrerne, akkaderne , babylonere og kaldeere.

Terrakottafigurer av det sumeriske folk, tilstede i Mesopotamia

Arkitektur var aspektet som fant mer plass blant mesopotamierne, med storslåtte produksjoner. Skulptur fungerte som dekorasjon for bygninger, samt maleri.

Temaene varierte fra mytologiske vesener, guder og gudinner, dyr og mennesker.

KunstEgyptisk

En av antikkens viktigste sivilisasjoner var det gamle Egypt. Disse menneskene hadde en svært forseggjort sosial og kulturell organisasjon.

Det religiøse aspektet hadde enorm relevans, og ledet alle felt av sosial organisasjon, inkludert det kunstneriske. Dermed gikk de ekspressive egyptiske manifestasjonene alltid gjennom spiritualitet og symbolikk.

Et av disse aspektene var begravelseskunsten, som manifesterte seg gjennom statuetter og gjenstander plassert ved siden av kroppene, selve kunsten av balsamering, de rikt utsmykkede sarkofagene og de store pyramidene, som fungerte som faraoenes evige bolig.

Kunsten å balsamere kropper var en praksis i det gamle Egypt

Kunsten ble laget etter svært strenge regler, og må tjene et formål som er større enn individuelle kunstneriske uttrykk. I maleriet var det for eksempel noen normer som frontalitetsloven , der menneskelige figurer ble fremstilt med overkroppen vendt fremover, mens bena, føttene og hodene ble vist fra siden.

Egyptisk kunst vist i et britisk museum hvor det er mulig å observere "frontalitetens lov"

Lær mer om den fascinerende kunsten i det gamle Egypt.

Gresk kunst

Det antikke Hellas er kanskje den sivilisasjonen som påvirket hele Vesten mest. Dette var fordi samfunnet deres var basert på mer fleksibel religiøs tro enn de fleste.av tidligere sivilisasjoner (som den egyptiske), der menneskelige handlinger og fornuft ble verdsatt over spiritualitet.

I alle fall ble gresk mytologi ofte sett på som et tema i kunstneriske gjenstander.

Hellas hadde tre distinkte perioder: arkaisk, klassisk og hellenistisk. Derfor var kulturen i endring, så vel som selve den sosiale strukturen.

Vi kan likevel karakterisere kunsten til disse menneskene på noen måter. Det var gjennom maleri, skulptur og arkitektur at grekerne uttrykte sine kreative ideer, som generelt viste mye harmoni , med en bekymring for symmetri og perfeksjon .

Gresk vase som viser figurer i svart på rød bakgrunn

I tillegg var det en kunst basert på verdsettelse av mennesket. Til å begynne med hadde skulpturene nøytrale ansiktsuttrykk, som med tiden ble mer og mer uttrykksfulle.

Sjekk også vår anmeldelse av antikk gresk kunst.

Romersk kunst

Ancient Roma var et av de største imperiene menneskeheten noensinne har sett. Grunnlaget for byen stammer, teoretisk, fra 753 f.Kr. Den kulturelle påvirkningen for dette folket er basert på to tidligere sivilisasjoner, den etruskiske og den greske fra den hellenistiske epoken.

På denne måten hadde romersk arkitektur, maleri og skulptur som referanse idealet om perfeksjon og grekernes skjønnhet og noen elementer fra etruskerne.

Romersk skulpturpanel til ære for gudinnen Pax

I arkitekturen ble det reist store bygninger med det formål å være templer og rom for underholdning, som f.eks. som teatre .

Colosseum er et eksempel på romersk teater. Med gigantiske proporsjoner hadde den plass til 40 000 sittende og 5000 stående mennesker, og ble bygget i det 1. århundre.

Roman Colosseum, byggingen ble fullført i år 82 e.Kr.

Paleo-kristen eller primitiv kristen kunst

Den såkalte "paleo-kristne kunsten" er relatert til de kunstneriske manifestasjonene utført av kristne kort tid etter Jesu Kristi død, fordi etter det begivenheten begynte hans disipler å forkynne hans ord og mange mennesker ble fromme.

Til å begynne med var dette fellesskapet lokalisert i Judea, stedet for Jesu liv og død. Over tid migrerte folk til andre deler av Romerriket og tok mesterens lære.

Denne troen ble imidlertid ikke tillatt av den romerske regjeringen og de troende led stor forfølgelse. Derfor, siden det var en forbudt tro , hyllet kristne Jesus på skjulte steder .

Tidlige kristne malerier i katakomber

Gode ​​eksempler er tegningene i katakombene, steder hvor de døde ble gravlagt. Brukes til å lage bilderenkel, som inneholder symboler for tilbedelse, og senere tegninger litt mer forseggjort.

Bilde i en katakombe som viser figuren av Jomfru Maria og Jesusbarnet

Kunst i middelalderen (mellom 5. århundre og XV)

Middelalderen omfatter en lang periode, som går fra det femte til det femtende århundre, derfor har kunst gjennomgått endringer gjennom disse århundrene.

Etter gjentatte invasjoner av folks barbarer , Roma er tatt definitivt og det er fastslått at fra år 476 slutter antikken og middelalderen begynner.

Fra det øyeblikket fikk kristendommen aksept til den ble innlemmet som den offisielle religionen, i det som ble kjent som det bysantinske riket.

Bysantinsk kunst begynte da å uttrykke kristen religiøsitet på en helt annen måte enn primitiv kristen kunst, og viste prakt og rikdom og med det formål å relatere kongefiguren til Guds.

Derfor var dette en kunst full av normer og konvensjoner (samt egyptisk kunst). Hver figur som ble fremstilt hadde en riktig plass, karakterene ble vist forfra og mange ganger ble kongelige vist som hellige.

Mosaikken (plassering av små steiner på veggen, danner et design) var en teknikk som ble mye brukt i den bysantinske perioden.

Bysantinsk mosaikkpanel med tittelen Miraklet med brødene og fiskene (520 e.Kr.)

Senere, andrekunstneriske manifestasjoner dukket opp, som gullsmedarbeid, i produksjonen av stykker for kongelige som kroner, juveler og krusifikser.

Dermed utviklet middelalderkunsten seg og arkitektur var et av områdene der den fant grobunn, i konstruksjon av kirker, katedraler og basilikaer.

Romansk og gotisk kunst er også en del av middelalderen, hvor det kjennetegn som gjenstår er den intense forbindelsen med katolisismen.

Middelaldermaleri fra 1308 laget ved bruk av temperateknikken på tre

Renessansekunst i moderne tid (rundt 1300- til 1600-tallet)

Renessanse forstås som perioden hvor kultur går over til å bli sterkt påvirket av idealene fra den gresk-romerske klassiske antikken.

Den begynner i Italia rundt 1300-tallet og fortsetter til 1600-tallet, og omfatter den såkalte moderne tidsalder.

På dette stadiet av historien er det en progressiv oppvåkning av humanistiske og antroposentriske verdier , som plasserte mennesket i sentrum av universet.

Kunsten reflekterer disse forestillingene, enten gjennom litteraturen , maleri, skulptur eller arkitektur. Renessansekarakteristikker er søken etter harmoni, symmetri og balanse i kunstneriske komposisjoner, i tillegg til utvikling av perspektiv og dybde.

Et verk som ble et ikon for perioden er Mona Lisa ( 1503), av Leonardo da Vinci, hvorvi kan legge merke til flere av disse særtrekkene.

Mona Lisa (1503), av Leonardo da Vinci, er et emblematisk kunsthistorisk verk

Vi kan sitere som store tidskunstnere Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) og Sandro Boticcelli (1445-1510).

Barokkkunsten og rokokoen dukker senere opp som en utløper av renessansekunsten og fortsatt i moderne tid.

Kunst i samtidsalderen (fra 1789)

Samtiden begynner fra kl. 1700-tallet, med den franske revolusjonen som utgangspunktet. I det teoretiske feltet strekker denne perioden seg til i dag.

Menge sosiale og kulturelle transformasjoner har imidlertid skjedd siden den gang, og vi kan vurdere at vi for tiden lever i en postmodernitet.

Dermed var de viktige kunstneriske bevegelsene som gikk forut for den såkalte moderne kunsten: nyklassisisme, romantikk, realisme, art nouveau, impresjonisme og postimpresjonisme.

Nyklassisismen dukker opp på slutten av det attende århundre som en gjenopptakelse av klassiske greske verdier, med stor teknisk art i kunstskoler.

I motsetning til denne bevegelsen oppsto romantikken (1820-1850), som forsøkte å bryte med klassisk regler, verdsetter fantasien, sentimentaliteten og individualiteten til kunstneren.

Hrettelsene av 3. mai 1808 av