Alegria, Alegria, av Caetano Veloso (analyse og betydning av sangen)

En av Caetano Velosos mest kjente sanger, Alegria, Alegria ble fremført på Festival da Record i 1967.

Sangen var et landemerke for Tropicalista-bevegelsen, som hadde Caetano Veloso , Gilberto Gil og Os Mutantes som noen av dens ledere.

Tekstene, ekstremt moderne og med innslag av popkultur, ble raskt omfavnet av publikum og Alegria, Alegria ble snart en stor suksess. Til tross for å ha blitt publikums kjære, kom sangen på fjerdeplass i konkurransen.

Sangtekst

Caminhando contra o vento

Ingen skjerf , uten dokumenter

I nesten desembersolen

I go

Solen bryter sammen i forbrytelser

Romskip, geriljaer

I Pene kardinaler

I go

I ansikter til presidenter

I store kjærlighetskyss

I tenner, ben, flagg

Bombe og Brigitte Bardot

Solen på kiosken

Den fyller meg med glede og latskap

Hvem leser så mye nyheter

I go

Mellom bilder og navn

Øynene fulle av farger

Krysten full av forfengelig kjærlighet

I'll go

Hvorfor ikke, hvorfor ikke

Hun tenker på ekteskapet

Og jeg gikk aldri på skolen igjen

Ingen lommetørkle, ingen dokument

Jeg går

Jeg drikker en cola

Hun tenker på ekteskapet

Og en sang trøster meg

Jeg går

blant bilder og navn

Uten bøker og uten rifle

UtenSult uten telefon

I hjertet av Brasil

Hun vet ikke engang at jeg trodde engang

Singing on TV

Solen er så vakker

Jeg går

Ingen lommetørkle, ingen dokument

Ingenting i lommen eller hendene

Jeg vil fortsette å leve, kjære

Jeg går

Hvorfor ikke, hvorfor ikke

Lyrikkanalyse

Caetano Velosos revolusjonerende tekster begynner med vers som antyder frihet, til tross for den harde politiske konteksten til land.

Når man synger «Caminhando contra o vento», gjør det lyriske selvet vinden til en metafor for militærdiktaturet, som hadde innført sensur og undertrykkelse i landet. Gerunden til verbet å gå formidler en forestilling om kontinuerlig bevegelse, til tross for alle motgangene.

I det følgende verset

Ingen skjerf, intet dokument

ser vi spørsmålet av anonymitet , går tekstforfatteren som enhver annen person på gatene i byen.

Ifølge Caetano Veloso selv i boken Tropical Truth , i Alegria, Alegria vi ser "et portrett, i første person, av en typisk ung mann på den tiden som går gjennom gatene i byen med sterke visuelle forslag, skapt, om mulig, ved enkel omtale av produktnavn, personligheter, steder og funksjoner" .

Når komponisten legger merke til verset som kommer rett frem ("I solen i nesten desember"), plasserer komponisten lytteren i tid og rom: det er allerede sommervær og det er desember.

Så vi leser det sterke refrenget som går igjen gjennom allemusikk:

Jeg vil

merke hvordan tidene som brukes gjennom hele teksten, praktisk talt alle er i nåtid. Caetano bruker nåtid for å fortelle her og nå. Alegria, Alegria er en oppsummering av livet i Brasil på den tiden, og har til hensikt å være en opptegnelse over sin historiske tid.

Sangen fortsetter og vi observerer noen referanser til populærkultur:

Solen bryter ned på forbrytelser

Romskip, geriljaer

I vakre Cardinales

I will

Cardinales er en referanse til Claudia Cardinale, en vakker skuespillerinne som var veldig populær på sekstitallet.

Skuespillerinnen var et ikon for tiden og endte opp med å få etternavnet sitt tilegnet av Caetano for å referere til de vakre kvinnene i hennes generasjon.

Dette er ikke den eneste passasjen som igjen nevner en viktig skuespillerinne. Noen vers senere dukker navnet til Brigitte Bardot opp:

In faces of presidents

I big kisses of love

I teeth, legs, flags

Bomba og Brigitte Bardot

Den franske skuespillerinnen ble også veldig feiret på sekstitallet.

Tilstedeværelsen av utenlandske navn gjennom hele sangen er ikke tilfeldig: tropicalistas forsvarte kannibalisering av utenlandske kultur , innlemmelsen av elementer fra utenfor landet var en del av et estetisk og politisk prosjekt.

Apropos politikk, i denne delen av sangen ser vi flaggene og ansikteneav presidenter blandet med uventede elementer som tenner og ben. Vi kan si at tekstforfatteren ikke akkurat er en engasjert politiker, en teori som bekreftes rett i forkant:

Sola på kiosken

Den fyller meg med glede og latskap

Hvem leser så mye nyheter

Jeg vil

Her, midt i hverdagens banalitet , innrømmer det lyriske selvet sin mangel på energi til å håndtere nyhetene , som han foretrekker å motta bare gjennom overskriftene han leser i forbifarten, hengende på aviskioskene.

Det ser ut til at emnet er klar over verdens politiske nyheter gjennom bare de korte sekundene han står foran forsiden av avisen eller bladet.

En annen mulig lesning er at denne passasjen er en kritikk av massefremmedgjøring, som ikke søkte å fordype seg i de rapporterte hendelsene.

Mellom bilder og navn

Øynene fulle av farger

Krysten full av forfengelig kjærlighet

Jeg vil

Hvorfor ikke, hvorfor ikke

Versene ovenfor snakker om overflødighet av informasjon: ansikter, navn, farger, kjærligheter. En moderne verden som flyter over av data og som ofte får motivet til å føle seg fortapt.

Står overfor denne oppblomstringen av bilder og følelser, bestemmer det lyriske selvet seg for å forlate, mot et sted han ikke vet hvor det er.

Jeg drikker en cola

Hun tenker på ekteskap

Og jeg gikk aldri på skolen igjen

Ingen skjerf, ingen dokument

Jegvou

Et av versene nevner brusen som er popkulturikonet og symbolet på amerikansk imperialisme. Bildet brukes også her som et portrett av hverdagen, en registrering av et banalt øyeblikk i hverdagen.

Dette er et av få øyeblikk i sangen hvor en kvinnelig partner dukker opp. Vi vet ikke noe om henne - navnet hennes, eventuelle fysiske egenskaper - vi har bare informasjonen om at hun ønsker å gifte seg (ville ekteskapet være en idealisering av kvinner i den generasjonen?).

De følgende versene gjentas, med bare en kort endring: mens hun tenker på ekteskap, hører det lyriske selvet en sang som trøster ham. Og med dette lydsporet i bakgrunnen bestemmer han seg for å forlate.

Den elskede blir igjen husket nesten på slutten av sangen:

She doesn't even know I even thought

Sang på TV

Solen er så vakker

Jeg vil

Caetano understreker her massemedienes tilstedeværelse. Tekstene er humoristiske fordi de illustrerer nøyaktig hva sangeren gjør med musikk: han synger den på TV. Det er verdt å huske at Alegria, Alegria ble presentert på TV-platefestivalen.

Det lyriske jeget ser da dagens skjønnhet utenfor - solen - og bekrefter på nytt ønsket om å dra.

Igjen understreker han sin anonyme status og garanterer at han ikke vil ta med seg noe til det nye stedet:

Ingen lommetørkle, intet dokument

Ingenting i lommen eller hendene

Jeg vil fortsette å leve,kjærlighet

Jeg vil

Hvorfor ikke, hvorfor ikke

Linjen "Ingenting i lomme eller hender" er hentet direkte fra siste side av Ordene , Sartres selvbiografi. Det er derfor en tilegnelse av høykultur av Bahian-sangeren som setter inn ordene midt i en populær tekst.

Alegria, Alegria er fremfor alt et politisk og sosialt manifest for en nyfødt generasjon ødelagt av militærdiktaturet. På den annen side, tidløse, understreker Caetanos tekster også det universelle behovet unge mennesker føler for å bevege seg mot det nye.

Historisk kontekst

1967 var et spesielt år for brasiliansk musikk. Det året presenterte Gilberto Gil sangen Domingo no Parque og også i 1967 kom Caetano med Alegria, Alegria .

Den unge Caetano var bare 25 år gammel da han gikk på scenen for å prøve å vinne Festivalens topppris. Sangeren tok med seg bandet Beat Boys (en brasiliansk rockegruppe dannet av argentinske musikere) for å delta i presentasjonen.

Under utstillingen brukte sangeren fra Bahia og Beat Boys elektriske gitarer, en nyhet for den historiske perioden. Inntil da ble den elektriske gitaren avvist som et symbol på nordamerikansk kultur.

Kontroversiell og utfordrende, sangen ble rangert på fjerde plass og forfatteren mottok fem millioner gamle cruzeiros.

Caetanos presentasjon, laget på den 21. avOktober 1967, er tilgjengelig online:

Bakscenen til skapelsen

Caetano tilsto i sin bok Verdade Tropical hvordan det var bakscenen av skapelsen som skulle bli et symbol på Tropicalism:

Jeg bestemte meg for at vi på festivalen i 1967 skulle starte revolusjonen. I den lille leiligheten min på Solar da Fossa begynte jeg å komponere en sang som jeg ville være lett for festivaltilskuere å gripe og samtidig utvetydig karakterisere den nye holdningen som vi ønsket å innvie (...) til å være en glad marsj, på en eller annen måte forurenset av internasjonal pop, og som bringer teksten inn et kritisk-kjærlig preg om verden der denne popen fant sted.

Om valg av tittel på sangen

Tittelen som er valgt for sangen er dypt ironisk og merkelig nok vises ikke gjennom hele teksten.

Den dag i dag tror mange at tittelen på sangen er "no scarf, no document", en av dens sterkeste vers .

Slagordet "glede, glede!" den ble ofte brukt av animatøren/verten for radio og senere TV Chacrinha. Programmet hans var veldig populært, og uttrykket, som ble gjentatt mange ganger, gikk inn i det kollektive ubevisste inntil det ble appropriert av Caetano.

Tropicália

Den tropiske bevegelsen begynte å få bein i 1967, selv om den bare fått en større andeli året etter. Store navn i MPB som Gilberto Gil, Tom Zé og Gal Costa var en del av det.

Artistene forsøkte å gjenoppfinne musikken, og mottok påvirkning fra ungdomskulturen, hovedsakelig nasjonal og utenlandsk pop. Tekstene begynte å reflektere spørsmål fra deres egen tid og ønsket å diskutere aspekter av hverdagen.

Blant artistenes idealer var internasjonaliseringen av nasjonal kultur og en retur til Brasils opprinnelse. Innovasjon og eksperimentering var to andre verdifulle kjennetegn ved tropicalistas.

Den tids kunstnere trakk seg tungt på konseptene til Oswald de Andrade, uttalte Veloso i et intervju:

Ideen om kulturell kannibalisme tjente dem godt, oss tropicalists som hånd i hanske. Vi "spiste" Beatles og Jimmy Hendrix. Våre argumenter mot nasjonalistenes defensive holdning fant en kortfattet og uttømmende formulering her. Selvfølgelig begynte vi å bruke det bredt og intenst, men ikke uten forsiktighet, og jeg prøvde, ved hvert trinn, å revurdere vilkårene vi adopterte det i.

De unge artistene hadde fremfor alt til hensikt å registrere tiden din. Det er verdt å huske at landet levde under diktaturets tunge år, som begynte i 1964 med militærkuppet.

En sentral begivenhet for Tropicalistas var publiseringen av et manifest kalt "Cruzada Tropicalista", utgitt av Nelson Motta i avisen UltimaTid for Rio de Janeiro.

I motsetning til populære antakelser skjedde Tropicalismo ikke bare innen musikk og omfattet ulike kulturunivers som plastisk kunst, litteratur, teater og kino.

Sangen Festivaler

I løpet av sekstitallet oppfant Rede Record de brasilianske populærmusikkfestivalene.

På TV ga de viste programmene synlighet til en serie artister som meldte seg på for å synge sine egne sanger. I løpet av de første årene av militærdiktaturet var dette et særegent rom med relativ frihet.

Alegria, Alegria ble fremført på Records tredje Festival de Música Popular Brasileira. Det var 1967 og sangen ble umiddelbart populær, og ble sunget av publikum.

Caetano og eksil

Mens han sang Alegria, Alegria, i 1967, uttrykte Caetano seg uten frykt foran en bred publikum til tross for militærregimet.

Tiden gikk og politikken hardnet til, med institusjonslov nummer 5, lansert i desember 1968, ble situasjonen strammet til for godt.

Samme år - et år etter sangen Alegria, Alegria - Caetano og Gilberto Gil ble arrestert og, da de ble løslatt, bestemte de seg for å gå i eksil i England.

Møt det også