Les 8 poèmes incontournables de Fernanda Young

Fernanda Young (1970-2019) est l'une des plus grandes voix de la littérature brésilienne contemporaine. Ses vers précieux sont forts, féministes et viscéraux.

Découvrez maintenant huit de ses poèmes incontournables.

1. Votes de soumission

Si tu veux, je peux repasser ton costume, celui que tu ne portes pas parce qu'il est froissé.

Je couds vos chaussettes pour le long hiver...

Portez un imperméable, je ne veux pas que vous soyez mouillés.

Si la nuit tombe sur ce froid tant attendu, je peux te couvrir de tout mon corps.

Et vous verrez comment ma peau en coton doux, qui est maintenant chaude, sera fraîche lorsque janvier arrivera.

En automne, je balaie votre balcon pour que nous puissions nous allonger sous toutes les planètes.

Mon odeur t'accueillera avec des touches de lavande - En moi il y a d'autres femmes et quelques nymphettes - Alors je planterai pour toi des marguerites de printemps et il n'y aura dans mon corps que toi et des robes légères, pour être pris par le désir total de la chimère.

Je verrai mes désirs se refléter dans tes yeux.

Mais quand il sera temps pour moi de me taire et de partir, je sais que, souffrant, je vous laisserai loin de moi.

Je n'aurais pas honte de demander l'aumône à votre amour, mais je ne veux pas que mon été dessèche votre jardin.

(Je ne laisse même pas de photos, même si j'en ai envie.

Juste le froid, les planètes, les nymphettes et toute ma poésie).

Le poème le plus cité de Fernanda Young est probablement Votes de soumission Il est compréhensible qu'il s'agisse de l'une de ses plus grandes réussites littéraires, car les vers provoquent des réactions de la part du public. degré élevé d'identification avec le lecteur en évoquant un sentiment si fréquent - l'amour - à partir de situations quotidiennes (repasser un costume, mettre des chaussettes, balayer le balcon...).

L'I-lyrique, amoureux, s'adresse à l'amour de sa vie en faisant une déclaration viscérale de dévotion Ici, le sujet amoureux semble complètement emporté par le sentiment, bien qu'il souligne qu'il connaît ses propres limites dans la relation.

La création de Young est curieuse parce qu'elle commence par un abandon total au partenaire romantique et se termine par un départ sans grande explication, démontrant ainsi l'enthousiasme du début de la passion et le vide laissé par la fin.

Découvrez le poème récité :

2. sans titre

Je suis proche. Encore une fois.

Cela ressemble en effet à une mise en scène.

Je crois même que c'est un mensonge

ce visage avec ces yeux tombants.

J'ai appris de telles

regarder, en lisant les poèmes de

ou ce sont les médicaments.

Je suis venu en croyant que plus rien ne

J'avais besoin de ce stylo,

papier, tranquillisant et pyjama.

J'ai dansé sur de nombreuses chansons et j'ai ri

de moi-même, celui qui

se répète, moi, moi, moi, moi, moi, moi, moi, moi, moi, moi, moi, moi, moi, moi, moi :

et une tête pleine de

cheveux.

Mon cerveau est détrempé,

de la taille d'un cafard.

Les vers ci-dessus constituent le début d'un long poème dans Les douleurs de l'amour romantique On retrouve dans cette création et dans plusieurs autres de la même publication une eu-lyrique désespérée, sans fondement, au bord de l'abîme.

Peur, frustration, angoisse, fatigue - Ce sont là quelques-uns des sentiments qui imprègnent la description du sujet poétique. Déprimé, il trouve refuge dans les poèmes et les médicaments, mais il reste émoussé, une illustration qui apparaît dans l'image du pyjama et du tranquillisant.

L'écriture apparaît dans le texte comme une manière d'être, de se constituer une identité de ce que l'on appelle l'identité de l'homme. sujet de la balançoire malgré le contexte morose.

3. sans titre

La lentille de l'amour s'est plantée dans la rétine et a apporté la réalité

pour la passion.

En elle, on peut voir des pores ouverts, des veines déconcertantes...

et bleu à côté des narines, qui inspirent et expirent

la fatigue emphysémateuse de poumons déjà gonflés d'eau.

l'extase et l'effroi,

l'attente et la douleur.

la myopie des amoureux hystériques (...)

Comme elle est drôle, la vérité que personne ne veut entendre.

Dans une autre création présente dans Les douleurs de l'amour romantique nous voyons un sujet poétique encore une fois désespérément amoureux.

Si dans la plupart des poèmes d'amour on trouve une description plus symbolique, liée aux affects, ici l'approche est originale et se concentre sur la question du corps (la rétine, les pores, les narines, les poumons). Il y a tout un vocabulaire lié à l'anatomie et au tangible, à l'ordre du corporel.

Le corps de l'eu-lyrique palpite, déborde et est une photographie vivante, un registre des réactions que l'affection suscite .

4. sans titre

Personne ne veut de confessions ici.

Ni de réminiscences.

Il s'agit simplement de garder

l'accent.

C'est pourquoi ce format, ce faux

l'élaboration.

Si quelqu'un ici voulait vraiment être

bonne,

compterait les syllabes d'un sonnet

parfait,

mais ce n'est pas le cas et ce n'est pas non plus le cas ici,

au milieu de toute cette confusion, étant son

une femme sur le point de pleurer ou non.

Non !

Voici quelque chose qui n'aura pas d'importance

Personne ne veut d'aveux

ici.

Les vers ci-dessus constituent le début d'un poème qui traite de l'amour et de la création littéraire, deux thèmes très chers à la poétique de Fernanda Young et qui sont résumés ici.

Le poème commence par une réflexion sur le rôle du moi lyrique en tant que créateur des vers. Il s'interroge sur ce que l'on peut faire de la vie. le lecteur s'attend à trouver dans les versets et conclut qu'il n'est en fait pas qualifié pour une telle tâche.

Le sujet poétique tente de supprimer et de cacher son état actuel (une femme sur le point de pleurer - ou non) pour donner un protagonisme au texte. Il est moins intéressé par l'exposition de ce qui est personnel que par la dissection de la composition de l'écriture.

5. Je suis cela

Je cartographie le labyrinthe chaud de mes veines.

Je répète les mots comme des mantras dans les tours que fait l'aiguille.

Parfois, je me perfore moi-même et non le tissu, j'aime avoir peur.

C'est l'empreinte du sang que j'y laisse : mes larmes, des bières, des larmes.

Si je me dévoile en exposant mes faiblesses, ma confusion, ma colère.

Je ne suis pas gêné.

Il y a longtemps que je me suis lassé de

Présenter des excuses.

Je suis cela, et j'accepte de ne pas être désirée.

Si je regrette quelque chose,

Je dis ici et je brode :

Cela sortait de moi,

Pour en laisser entrer certains.

Un poème plein d'images belles et fortes, voici comment on pourrait le décrire Je suis cela Ici, pour tenter de se définir, le parolier recherche sa propre identité et cherche à se comprendre lui-même au milieu de son angoisse et de son inquiétude.

En proie à des sentiments troublants - crises soudaines, tristesse et exaltation - il se voit contraint d'accepter d'être ce qu'il est, d'embrasser toutes ses questions subjectives et ses complexités débordantes.

La métaphore de la vie avec la couture traverse tout le poème et sert à illustrer les différentes étapes du parcours du sujet poétique.

6. sans titre

Je suis une maison complète.

J'ai des coins et des recoins dans mon

Des plis, une cheminée et une belle

Jardin de tulipes noires.

Je suis aussi une caravelle

qui fonctionne de manière bruyante et

Pente glissante sur les océans

Conduisant à de nouvelles

Continents.

Et un stylo souple d'un

Fier serveur ; il aime

Entendre : - Quel bon stylo !

Lorsqu'ils signent le projet de loi.

Je peux être les élastiques de

Pompom sur les chiquinhas de

Une fille qui pleure,

Chata, dans la cour voisine.

A question d'identité Le sujet poétique utilise d'abord la métaphore de la maison pour promouvoir une plongée intérieure et une découverte de soi.

Peu après, il s'échappe dans d'autres métaphores qui l'aident à comprendre qui il est (la caravelle au-dessus de l'océan, les élastiques de cheveux de la fille ennuyeuse dans la cour).

L'I-lyrique apparaît donc ici comme un un individu aux multiples facettes et fluide qui peuvent avoir plusieurs identités et se trouver dans plusieurs endroits, ce qui témoigne de la complexité de la dimension humaine.

7. ***

Il y a des eaux qui n'étanchent pas la soif,

Avez-vous remarqué ?

Comme le désir qui ne nous conduit pas à

Pas de révélation.

La Saudade devrait toujours faire un couplet

Parfait, puisqu'il ne sert à rien.

Nous nous sommes réveillés fatigués par

Sentez-le,

Si nous dormons, c'est que nous ne dormons pas du tout.

Elle nous prive du présent,

Elle nous rend aveugles à l'avenir.

Je suis comme ça maintenant : coincé

Dans le passé, quand

J'étais avec vous.

Le poème nommé avec seulement trois astérisques parle de l'absence et de l'insuffisance de l'information. tente de nommer le vide de l'absence laissée par quelqu'un qui ne l'est pas.

La nostalgie - un sentiment que nous éprouvons tous au moins une fois dans notre vie - est le fil conducteur du poème de Fernanda Young.

Le manque n'est pas vu ici sous l'angle du soleil ou de la beauté (comme la reconnaissance de quelque chose de bien vécu), mais plutôt comme un sentiment qui fait mal, qui vole le présent, qui nous envahit et nous empêche de regarder vers l'avant.

8. Crâne

Ses autres côtes me

emprisonné dans son plexus.

toc-toc-toc, je frappe

timidité, dès que j'ai remarqué

Qui devrait partir.

Personne n'a ouvert la porte.

J'ai demandé, j'ai pleuré, j'ai griffé votre

interne. Rien.

Tu ne voulais pas de moi, mais tu voulais de moi

Tu ne voulais pas de moi,

mais il m'a cousu en toi.

Crâne est présent dans le recueil de poèmes La main gauche de Vénus (2016) et parle d'une relation frustrée : malgré le fait que l'auteur des paroles soit complètement envoûté, la personne aimée est apparemment incapable de rendre ce sentiment d'affection.

Pour utiliser l'image de l'emprisonnement, le sujet poétique a recours à la symbolique du corps, se montrant extrêmement créatif pour illustrer ce qu'il ressent.

Même si c'est douloureux - parce qu'après tout, il s'agit de un poème sur l'abandon - Crâne est d'une grande poésie et d'une grande beauté.

Qui était Fernanda Young

Fernanda Maria Young de Carvalho Machado est née à Niterói, Rio de Janeiro, en mai 1970.

Tout au long de sa carrière, elle a travaillé comme écrivain et scénariste, mais aussi comme actrice et présentatrice de télévision.

Les scénarios produits par Fernanda Young ont été écrits avec son mari Alexandre Machado, parmi lesquels la célèbre série Les normaux (2001-2003), Ma vie pas si douce (2006) e Comment profiter de la fin du monde (2012).

En ce qui concerne les films, il y en a quatre : Bossa Nova (2000), Les Normaux - Le film (2003), Trop de glace et deux doigts d'eau (2006) e Les Normaux 2 (2009).

La carrière littéraire de l'écrivain a débuté en 1996 avec la publication de Honte à ses pieds Plus d'une douzaine de livres ont ensuite vu le jour, jusqu'au lancement du dernier, Post-F : au-delà du masculin et du féminin (2018).

Fernada Young était mariée à un autre écrivain, Alexandre Machado, avec qui elle a eu quatre enfants : Estela May, Cecília Madonna, Catarina Lakshimi et John Gopala.

L'écrivain est décédé le 25 août 2019 d'une crise d'asthme qui a déclenché un arrêt cardiaque.

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