Fernanda Young 8 neaizmirstami dzejoļi

Fernanda Jang (1970-2019) bija viena no izcilākajām mūsdienu brazīliešu literatūras balsīm. Viņas vērtīgie dzejoļi ir spēcīgi, feministiski un viscerāli.

Iepazīstieties ar astoņiem no viņa neaizmirstamajiem dzejoļiem.

1. Iesniegšanas balsojumi

Ja vēlies, es varu izgludināt tavu uzvalku, to, ko tu nevalkā, jo tas ir saburzīts.

Es šuju jūsu zeķes garai ziemai...

Valkājiet lietusmēteli, es nevēlos, lai jūs būtu slapjš.

Ja naktī iestāsies ilgi gaidītais aukstums, es varēšu tevi apklāt ar visu savu ķermeni.

Un jūs redzēsiet, kā mana mīkstā kokvilnas āda, kas tagad ir silta, būs vēsa, kad pienāks janvāris.

Rudens mēnešos es slaucīju jūsu balkonu, lai mēs varētu gulēt zem visām planētām.

Mana smarža tevi sagaidīs ar lavandas pieskārieniem - Manī ir citas sievietes un dažas nimfetes - Tad es tev iestādīšu pavasara margrietiņas, un manā ķermenī būsi tikai tu un vieglas kleitas, lai tevi paņemtu pilnīga himēras vēlme.

Savas vēlmes es redzēšu atspoguļotas tavās acīs.

Bet, kad pienāks laiks man klusēt un doties prom, es zinu, ka, ciezdams, es jūs atstāju tālu prom no sevis.

Man nebūtu kauns lūgt jūsu mīlestību par žēlastību, bet es nevēlos, lai mana vasara izžāvētu jūsu dārzu.

(Es pat neatstāju - lai gan vēlos - nevienu fotogrāfiju.

Tikai aukstums, planētas, nimfetes un visa mana dzeja).

Fernandas Jangas visvairāk citētais dzejolis, iespējams, ir Iesniegšanas balsojumi Ir saprotams, ka šis ir viens no viņa lielākajiem literārajiem panākumiem, jo vārsmas provocē. augsta identifikācijas pakāpe ar lasītāju, pieminot tik bieži sastopamu sajūtu - mīlestību -, balstoties uz ikdienas situācijām (uzvalka gludināšana, zeķu uzvilkšana, balkona slaucīšana...).

I-līriķis, iemīlējies, vēršas pie savas dzīves mīlestības, veidojot viscerāla uzticības apliecināšana Šeit iemīlējušais subjekts šķiet pilnībā aizrāvies ar jūtām, lai gan viņš uzsver, ka zina savas robežas šajās attiecībās.

Janga darbs ir interesants, jo sākas ar pilnīgu nodošanos romantiskajam partnerim un beidzas ar aiziešanu bez īpašiem paskaidrojumiem, tādējādi demonstrējot kaisles sākuma entuziasmu un beigās palikušo tukšumu.

Pārbaudiet deklamēto dzejoli:

2. bez nosaukuma

Es esmu tuvu. Atkal.

Patiesībā tas izskatās kā inscenējums.

Es pat ticu, ka tas ir meli

mana seja ar noslāpušām acīm.

Es iemācījos šādu

skaties, lasot dzejoļus

daži, vai tas ir zāles.

Es atnācu ticot, ka ne vairāk

Man tas bija vajadzīgs. Šis: pildspalva,

papīru, nomierinošu līdzekli un pidžamu.

Es dejoju uz daudzām dziesmām un smējos

par sevi. Tas, kurš

atkārtojas. Es. Sevi:

ķermenis un galva pilna ar

mati.

Manas smadzenes ir pārmitras,

tarakāna lieluma.

Iepriekš minētie panti ir gara dzejoļa sākumdaļa. Romantiskas mīlestības sāpes Šajā un vēl vairākos citos tās pašas publikācijas darbos mēs atrodam izmisīgu eiropeiku, bez pamata, uz bezdibeņa malas.

Bailes, neapmierinātība, ciešanas, nogurums - Tās ir dažas no sajūtām, kas caurvij dzejas subjekta aprakstu. Depresijas nomākts, viņš rod patvērumu dzejoļos un medikamentos, taču paliek apstulbināts - ilustrācija, kas parādās no pidžamas un trankvilizatora tēla.

Rakstīšana parādās tekstā kā veids, kā būt, kā veidot identitāti, kas ir tā šūpoles tēma , neraugoties uz visu drūmo kontekstu.

3. bez nosaukuma

Mīlestības lēca iestrēga acs tīklenē un atnesa realitāti.

kaislību.

Tagad viņā var redzēt atvērtas poras, satraucošas vēnas.

un zilā krāsā blakus nāsīm, kas ieelpo un izelpo.

emfizēmiskais nogurums no plaušām, kas jau ir piepūstas ar

ekstāze un bailes,

gaidīšana un sāpes.

cik smieklīga ir histērisko mīlētāju tuvredzība (...)

Cik smieklīga ir patiesība, ko neviens nevēlas dzirdēt.

Citā radīšanas klāt Romantiskas mīlestības sāpes mēs atkal redzam bezcerīgi iemīlējušos dzejas subjektu.

Ja lielākajā daļā mīlas dzejoļu mēs atrodam vairāk simbolisku aprakstu, kas saistīts ar jūtām, tad šeit pieeja ir oriģināla un koncentrējas uz ķermeņa jautājumu (tīklene, poras, nāsis, plaušas). Ir vesela vārdnīca, kas saistīta ar anatomiju un taustāmo, ar miesas kārtību.

Ei-lirikas ķermenis pulsē, pārplūst un ir dzīvs fotoattēls, reģistrē reakcijas, ko veicina mīlestība. .

4. bez nosaukuma

Neviens šeit nevēlas saņemt atzīšanos.

Nedz arī atmiņas.

Tas ir tikai jautājums par to, kā saglabāt

uzmanības centrā.

Tāpēc šis formāts, šis viltus

izstrāde.

Ja kāds šeit patiešām gribētu būt

labi,

saskaitītu zilbes sonetā.

lieliski,

bet tas tā nav. Tas tā nav arī šajā gadījumā,

visā šajā juceklī, jo viņa ir viņas

sieviete, kas gatavojas vai negatavojas raudāt.

Nē!

Lūk, kaut kas, kam nebūs nozīmes

jūs. Neviens nevēlas atzīšanās

šeit.

Iepriekš minētie panti ir dzejoļa ievads, kurā runāts par mīlestību un literatūras radīšanu. Abi jautājumi ir ļoti tuvi Fernandas Jangas poētikai, un šeit tie ir apkopoti.

Dzejolis sākas ar pārdomām par liriskā "es" kā dzejas radītāja lomu. Viņš elocubra par to, ko lasītājs cer atrast pantos un secina, ka viņš patiesībā nav kvalificēts šādam uzdevumam.

Dzejas subjekts cenšas apspiest un slēpt savu pašreizējo stāvokli (sieviete, kas gatavojas raudāt - vai arī ne), lai piešķirtu lirikai varonību. Viņu mazāk interesē personiskā atmaskošana, bet vairāk - rakstīšanas kompozīcijas šķetināšana.

5. Es esmu tas, ka

Es kartēju savu vēnu silto labirintu.

Es atkārtoju vārdus kā mantras adatas pagriezienos.

Dažreiz es caurduršu sevi, nevis audumu, man patīk, ka mani biedē.

Tas ir asins nospiedums, ko es tur atstāju: manas asaras, alus, asaras.

Ja es atklāju sevi, atklājot vājības, apjukumu, dusmas.

Man nav neērti.

Es jau sen esmu noguris no

Atvainojieties.

Es tāds esmu, un es pieņemu to, ka mani nevēlas.

Ja es kaut ko nožēloju,

Es saku, ka šeit un izšuj:

Tas nāca no manis,

Ielaist dažus iekšā.

Dzejolis, kas pilns skaistu un spēcīgu tēlu, tā to varētu raksturot šādi. Es esmu tas, ka Šeit, mēģinot sevi definēt, autors raksta tiecas pēc savas identitātes. un cenšas izprast pats sevi savā ciešanās un nemierā.

Pārņemts ar satraucošām sajūtām - pēkšņām lēkmēm, skumjām un pacilātību -, viņš ir spiests pieņemt to, kas viņš ir, pieņemt visus savus subjektīvos jautājumus un pārpilno sarežģītību.

Dzīves metafora ar šūšanu caurvij visu dzejoli un kalpo, lai ilustrētu dažādus dzejas subjekta ceļojuma posmus.

6. bez nosaukuma

Es esmu pilnīga māja.

Man ir stūrīši un spraugas manā

Locījumi, kamīns un skaists

Melno tulpju dārzs.

Es arī esmu karavel

Tas darbojas trokšņaini un

Slidenā nogāze pāri okeāniem

Noved pie jauniem

Kontinenti.

Un mīksta pildspalva no

Lepns viesmīlis; viņam patīk

Dzirdēt: - Kāda laba pildspalva!

Kad viņi paraksta likumprojektu.

Es varu būt gumijas lentes

Pomponi uz chiquinhas no

Meitene, kas raud,

Chata, blakus pagalmā.

A identitātes jautājums Dzejas subjekts sākumā izmanto mājas metaforu, lai veicinātu iekšēju niršanu un sevis izzināšanu.

Drīz pēc tam viņš izglābjas no citām metaforām, kas viņam palīdz atklāt, kas viņš ir (karavela virs okeāna, kaitinošas meitenes matu gumijas pagalmā).

Tāpēc šeit parādās I-liriķis kā daudzpusīga un mainīga personība. kam var būt daudz identitāšu un atrasties daudzās vietās, norādot uz cilvēciskās dimensijas sarežģītību.

7. ***

Ir daži ūdeņi, kas neapmierina slāpes,

Vai esat pamanījuši?

Tāpat kā ilgas, kas mūs neved uz

Nekādas epifānijas.

Saudade vienmēr vajadzētu veikt dzejolis

Lieliski, jo tas nekam nekalpo.

Mēs pamodāmies noguruši līdz

Sajūtiet to,

Ja mēs vispār guļam.

Viņa laupa mums tagadni,

Tas mums aizsedz skatu uz nākotni.

Tagad es esmu kā šis: iestrēdzis

Uz pagātni, kad

Es biju kopā ar jums.

Dzejolis nosaukts tikai ar trim zvaigznītēm runā par trūkumu un mēģina nosaukt neesamības tukšumu. atstājis kāds, kas nav.

Fernandas Janas dzejas centrā ir ilgas - sajūta, ko mēs visi vismaz reizi mūžā piedzīvojam.

Trūkums šeit netiek uzlūkots no saulainas vai skaistas perspektīvas (kā atzinība par kaut ko labu, kas piedzīvots), bet drīzāk kā sajūta, kas sāp, kas laupa tagadni, kas caurstrāvo un neļauj mums skatīties uz priekšu.

8. Galvaskauss

Viņa citas ribas mani

ieslodzīts viņa plexus.

toc-toc-toc-toc, es trāpīju

kautrība, tiklīdz es pamanīju

Kam vajadzētu aizbraukt.

Durvis neviens neatvēra.

Es jautāju, es raudāju, es saskrāpēju jūsu

iekšējais. Nekas.

Tu mani negribēji, bet vēlējies mani.

Jūs mani negribējāt,

bet tas mani iešuj tevī.

Galvaskauss ir klāt dzejoļu grāmatā Veneras kreisā roka (2016) un stāsta par neapmierinātām attiecībām: lai gan liriskais "es" ir pilnībā apburts, mīļotais acīmredzot nespēj atbildēt mīlestības jūtām.

Lai izmantotu ieslodzījuma tēlu, dzejas subjekts izmanto ķermeņa simboliku, parādot sevi kā ārkārtīgi radošu, lai ilustrētu to, ko viņš jūt.

Lai gan sāpīgi - jo galu galā runa ir par dzejolis par pamestību - Galvaskauss ir dziļi poētisks un skaists izskats.

Kas bija Fernanda Young

Fernanda Marija Jana de Karvalju Mačado (Fernanda Maria Young de Carvalho Machado) dzimusi 1970. gada maijā Niterojā, Riodežaneiro.

Savas karjeras laikā viņa ir strādājusi kā rakstniece un scenāriste, kā arī kā aktrise un televīzijas raidījumu vadītāja.

Fernandas Jangas producētie scenāriji tika rakstīti kopā ar viņas vīru Aleksandru Mačado. Starp tiem ir slavenais seriāls Normas (2001-2003), Mana ne tik maigā dzīve (2006) e Kā izbaudīt pasaules galu (2012).

Filmas bija četras: Bossa Nova (2000), The Normals - Filma (2003), Pārāk daudz ledus un divi pirksti ūdens (2006) e Normas 2 (2009).

Rakstnieka literārā karjera sākās 1996. gadā, kad tika publicēta grāmata Kauns par viņa kājām Pēc tam iznāca vairāk nekā ducis grāmatu, kas noslēdzās ar pēdējās grāmatas iznākšanu, Post-F: ārpus vīriešu un sieviešu kārtas (2018).

Fernada Jauns bija precējusies ar rakstnieku Aleksandru Mačado, un kopā viņiem bija četri bērni: Estela Meja, Sesīlija Madonna, Katarīna Lakšimi un Džons Gopala.

Rakstnieks nomira 2019. gada 25. augustā no astmas lēkmes, kas izraisīja sirdsdarbības apstāšanos.

Iepazīstieties arī ar