8-те песни на Фернанда Јанг што не се пропуштаат

Фернанда Јанг (1970-2019) беше еден од најголемите гласови во современата бразилска литература. Нејзините скапоцени стихови се силни, феминистички и висцерални.

Сега откријте осум нејзини песни кои не се пропуштаат.

1. Гласови за поднесување

Ако сакаш, можам да ти го испеглам костумот, оној што не го носиш затоа што е збрчкан.

Ги шивам твоите чорапи за долгата зима ...

Облечи мантил, не сакам да те намочам.

Ако навечер стане толку долгоочекуваниот студ, можам да те покривам со цело тело.

И ќе видите како мојата мека памучна кожа, сега топла, ќе биде свежа во јануари.

Во есенските месеци го метам вашиот балкон, за да можеме да лежиме под сите планети .

Мојот мирис ќе те пречека со допири на лаванда - Во мене има други жени и некои нимфети - Тогаш ќе ти посадам пролетни маргаритки и таму во телото само ти и лесни фустани, да се соблечам од целосната желба на химерусот.

Моите желби ќе ги видам како одразени во твоите очи.

Но, кога ќе дојде време да молчам и да заминам, знам дека, страдајќи, ќе те оставам далеку од мене.

Не би се срамел да барам милостина од твојата љубов, но не сакам моето лето да ти ја исуши градината.

(Нема остави - дури и да сакам - какви било фотографии.

Само студот, планетите, нимфетите и целата моја поезија).

Најцитираната песна на Фернанда Јанг еверојатно Гласови за поднесување . Разбирливо е дека ова е еден од неговите најголеми книжевни успеси бидејќи стиховите предизвикуваат висок степен на идентификација кај читателот спомнувајќи го толку честото чувство - љубовта - базирано на секојдневни ситуации (пеглање на оделото, облекување чорапите, изметете го балконот...).

Лиричното јас, заљубено, се обраќа на љубовта на својот живот давајќи висцерална изјава за посветеност . Овде, страсниот субјект се појавува целосно понесен од чувството, и покрај тоа што нагласува дека ги знае сопствените граници во врската.

Креацијата на Јанг е љубопитна бидејќи започнува со целосно предавање на романтичниот партнер и завршува со заминување без многу објаснување, покажувајќи го ентузијазмот на почетокот на страста и празнината оставена до крајот.

Погледнете ја рецитираната песна:

2. Untitled

Јас сум на работ. Повторно.

Изгледа, всушност, како чин.

Мислам дека е дури и лага

ова мое лице со тие овенати очи.

Го научив ова

погледни, читајќи ги песните на

некои, или се лековите.

Дојдов верувајќи дека тоа повеќе не ми треба

. Од ова: пенкало,

хартија, средство за смирување и пижами.

Танцував на многу песни и се смеев

на себе. Онаа што

се повторува. Јас. Сам:

тело и глава полни со

коса.

Мојот мозок е влажен,

големина натавтабита.

Стиховите погоре го сочинуваат почетниот пасус на долгата песна присутна во Dores do amor romantic , објавена во 2005 година. Наоѓаме во оваа креација и во неколку други од истата објавување ев- очајна лирска, без земја, на работ на бездната.

Страв, фрустрација, мака, замор - ова се некои од чувствата што проникнуваат во описот на поетското предмет. Депримиран, тој наоѓа засолниште во песните и медицината, но останува досаден, илустрација што се појавува од сликата на пижамите и средството за смирување.

Пишувањето се појавува во текстот како начин на постоење, на конституирање идентитет на овој осцилирачки предмет и покрај сиот мрачен контекст.

3. Untitled

Љубовната леќа се залепи за мрежницата и ја донесе реалноста

до страста.

Сега во неа се гледаат отворени пори, вознемирувачки вени

и сини покрај ноздрите, кои го инспирираат и издишуваат

емфиземскиот замор на белите дробови кои веќе се надуени со

екстаза и страв,

чекање и болка.

колку е смешна миопијата на хистеричните љубовници. (...)

Колку е смешна вистината што никој не сака да ја слушне.

Во друга креација присутна во Болки на романтична љубов повторно гледаме поетска тема безнадежно вљубен .

Ако во повеќето љубовни песни наоѓаме посимболичен опис, поврзан со наклонетоста, овде пристапот е оригинален и се фокусира наматерија на телото (мрежницата, порите, ноздрите, белите дробови). Постои цел речник поврзан со анатомијата и опипливото, со телесниот поредок.

Телото на лирското јас пулсира, се прелева и е жива фотографија, запис за реакциите што ги промовира наклонетоста .

4. Untitled

Никој не сака признанија овде.

Без реминисценции.

Само е да се остане

фокусиран.

Eng this формат, оваа лажна

елаборација.

Ако некој овде сакаше да биде навистина

добар,

ќе ги броеше слоговите на сонетот

совршено,

но не е така. Ниту е така, овде,

среде сета оваа конфузија, без разлика дали е

жена која ќе плаче или не.

Не!

Еве нешто што нема да ве интересира

. Никој не сака признанија

тука.

Стиховите погоре го сочинуваат воведниот пасус на песната што се занимава со љубовта и книжевното дело. Двете прашања се многу важни за поетиката на Фернанда Јанг и се сумирани овде.

Песната започнува со размислување за улогата на лириката како творец на стиховите. Тој го елаборира она што читателот очекува да го најде во стиховите и заклучува дека тој, всушност, не е квалификуван за таква задача.

Поетскиот субјект се обидува да ја потисне и сокрие својата тековна услов (жена да плаче - или не) да и се даде важност на лириката. Тој е помалку заинтересиран да го изложи она што е лично, а повеќе е заинтересиран да држи предавања за тоапишување состав.

5. Јас сум тој

Го везам топлиот лавиринт на моите вени.

Ги повторувам зборовите како мантри, во свиоците што ги прави иглата.

0>Понекогаш се пробивам себеси, а не крпата, сакам да се плашам.

Таму оставам отпечаток од крв: солзи, пива, испади.

Ако се откријам со откривање на слабости, збунетост,

Не се срамам.

Доста ми е од

извинување долго време.

Јас' јас сум еден, и прифаќам да не бидам сакан.

Ако се каам за нешто,

Ќе кажам тука и ќе навезам:

Тоа ме оставаше ,

Да пуштам некои внатре.

Една песна полна со убави и силни слики, така би можело да се опише Јас сум тој . Овде, во обид да се дефинира себеси, лирското јас го бара сопствениот идентитет и се стреми да се разбере себеси среде својата мака и немир.

Проширено со вознемирувачки чувства - ненадејни напади, тага и еуфорија - тој се гледа себеси принуден да прифати да биде тоа што е, прифаќајќи ги сите негови субјективни прашања и преплавени сложености.

Метафората на животот со шиење се провлекува низ песната и служи за илустрација на различните фази од патувањето на поетскиот субјект.

6. Untitled

Јас сум комплетна куќа.

Имам катчиња во моите

набори, камин и прекрасна

Градина со црни лалиња.

Јас сум и каравела

Што бега бучно и

лизгаво надокеани

Водат кон нови

континенти.

И мазно пенкало од

Горд келнер; сака

Да слушне: - Колку убаво пенкало!

Кога ќе ја потпишат сметката.

Јас можам да бидам ластик на

Помпони во <1's pigtails>

Девојка што плаче,

Здодевно, во дворот сосед.

прашањето за идентитетот е мотото што го движи пишувањето на песна погоре. Најпрво, поетскиот субјект ја користи метафората на куќата за да промовира внатрешно нуркање и самооткривање.

Набргу потоа, тој бега до други метафори кои му помагаат да открие кој е тој (каравелата на океанот , косата на девојката со гумени ленти од дворецот).

Лирското јас се појавува овде, затоа, како повеќеслојна и флуидна индивидуа , која може да има многу идентитети и да биде на многу места, сигнализирајќи комплексноста на човековата димензија.

7. ***

Има одредени води кои не ја гасат жедта,

Дали сте забележале?

Како копнеж што не води ни

Без богојавление.

Сауда секогаш треба да дава стих

Совршен, бидејќи нема никаква цел.

Се будиме уморни затоа што

Ја почувствував таа,

Ако воопшто спиеме.

Таа ни ја краде сегашноста,

Ни заслепува иднината.

Јас“ вака сега: заробена

Во минатото кога

Бев со тебе.

Песната именувана со само три ѕвездички зборува за недостаток и се обидува да именува празнината на отсуство што ја остави некој штоне е.

Копнежот - чувство толку често што сите сме го доживеале барем еднаш во животот - е водечки центар на песната на Фернанда Јанг.

Недостатокот не се гледа овде од сончева или убава перспектива (како препознавање на нешто добро доживеано), туку како чувство што боли, што ја краде сегашноста, што проникнува и не спречува да гледаме напред.

8. Череп

Твоите други ребра

ме затворија во твојот плексус.

Toc-toc-toc, тропнав со

срамежливост , штом сфатив

дека морам да заминам.

Никој не ја отвори вратата.

Молев, плачев, ја гребев неговата

внатре. Ништо.

Не ме сакаше, но

ме уапси. Не ме сакаше,

но ме зашив во себе.

Черепот е присутен во книгата песни Левата рака на Венера (2016) и зборува за фрустрирана врска: и покрај тоа што лирското јас е целосно маѓепсано, саканата личност очигледно не е во состојба да возврати на чувството на наклонетост.

За да ја искористи сликата на затвор, поетскиот субјект прави употреба на симболиката на телото , покажувајќи се како исклучително креативен за да го илустрира она што го чувствува.

Иако болно - затоа што на крајот на краиштата е песна што зборува за напуштање - Черепот има изглед длабоко поетски и убав.

Која беше Фернанда Јанг

Фернанда Марија Јанг де Карваљо Мачадо е родена во Нитерои, Рио де Жанеиро, воМај 1970 година.

Во текот на нејзината кариера, таа работеше како писателка и сценарист, покрај тоа што беше актерка и телевизиска водителка.

Сценариите продуцирани од Фернанда Јанг беа напишани со нејзиниот сопруг Александар Мачадо . Меѓу нив се познатите серии Os Normais (2001-2003), My Nothing Soft Life (2006) и Како да уживате во крајот на светот (2012 ). Two Dedos D' Water (2006) и The Normals 2 (2009).

Книжевната кариера на писателот започна во 1996 година со објавувањето на Срам на нозе . Потоа дојдоа повеќе од десетина книги кои кулминираа со објавувањето на последната, Post-F: Beyond the машки и женски (2018).

Фернада Јанг беше во брак со исто така авторот Александре Мачадо и заедно имаа четири деца: Естела Меј, Сесилија Мадона, Катарина Лакшими и Џон Гопала.

Писателот почина на 25 август 2019 година поради напад на астма што предизвика срцев удар.

Видете исто така