8 wierszy Fernandy Young, których nie można przegapić

Fernanda Young (1970-2019) była jednym z największych głosów we współczesnej literaturze brazylijskiej. Jej cenne wiersze są mocne, feministyczne i trzewne.

Poznaj teraz osiem jego wierszy, których nie można przegapić.

1. Głosy oddane

Jeśli chcesz, mogę wyprasować twój garnitur, ten, którego nie nosisz, bo jest pognieciony.

Szyję ci skarpetki na długą zimę...

Załóż płaszcz przeciwdeszczowy, nie chcę, żebyś zmókł.

Jeśli w nocy zrobi się tak długo wyczekiwany chłód, mogę okryć cię całym ciałem.

I zobaczysz, jak moja miękka bawełniana skóra, teraz ciepła, będzie chłodna, gdy nadejdzie styczeń.

W miesiącach jesiennych zamiatam twój balkon, więc możemy leżeć pod wszystkimi planetami.

Mój zapach powita cię nutami lawendy - we mnie są inne kobiety i niektóre nimfy - wtedy zasadzę dla ciebie stokrotki wiosny, a tam w moim ciele tylko ty i lekkie sukienki, które zostaną zabrane przez całkowite pragnienie chimery.

Moje pragnienia zobaczę w twoich oczach.

Ale kiedy nadejdzie czas, abym się zamknął i odszedł, wiem, że cierpiąc, zostawię cię daleko ode mnie.

Nie wstydziłbym się prosić cię o jałmużnę, ale nie chcę, by moje lato spaliło twój ogród.

(Nawet nie zostawiam - chociaż chcę - żadnych zdjęć.

Tylko zimno, planety, nimfy i cała moja poezja).

Najczęściej cytowanym wierszem Fernandy Young jest prawdopodobnie Głosy oddane Zrozumiałe jest, że jest to jeden z jego największych sukcesów literackich, ponieważ wersety prowokują wysoki stopień identyfikacji z czytelnikiem poprzez przywołanie tak częstego uczucia - miłości - na podstawie codziennych sytuacji (prasowanie garnituru, zakładanie skarpetek, zamiatanie balkonu...).

Zakochany I-lyric zwraca się do miłości swojego życia, składając trzewna deklaracja oddania Tutaj zakochany podmiot wydaje się całkowicie uniesiony uczuciem, choć podkreśla, że zna swoje własne granice w związku.

Kreacja Younga jest ciekawa, ponieważ zaczyna się od całkowitego poddania się romantycznemu partnerowi, a kończy odejściem bez większego wyjaśnienia, demonstrując w ten sposób entuzjazm początku namiętności i pustkę pozostawioną na końcu.

Sprawdź recytowany wiersz:

2. bez tytułu

Jestem blisko. Jeszcze raz.

W rzeczywistości wygląda to na inscenizację.

Wierzę nawet, że to kłamstwo

ta moja twarz z tymi opadającymi oczami.

Nauczyłem się takich rzeczy

spojrzeć, czytając wiersze

niektóre, albo to leki.

Przyjechałem wierząc, że nic więcej

Potrzebowałem tego: długopisu,

papier, środek uspokajający i piżamę.

Tańczyłem do wielu piosenek i śmiałem się

Tego, który

Powtarza się. Ja. Ja:

ciało i głowa pełna

włosy.

Mój mózg jest przemoczony,

wielkości karalucha.

Powyższe wersy są początkową linią długiego wiersza w Bóle romantycznej miłości Odnajdujemy w tej kreacji i w kilku innych z tej samej publikacji rozpaczliwą eu-lirykę, bez gruntu, na skraju przepaści.

Strach, frustracja, udręka, zmęczenie - Są to niektóre z uczuć, które przenikają opis podmiotu poetyckiego. Przygnębiony, znajduje schronienie w wierszach i lekach, ale pozostaje stępiony, ilustracja, która pojawia się na obrazie piżamy i środka uspokajającego.

Pisanie pojawia się w tekście jako sposób bycia, konstytuowania tożsamości tego swing subject , pomimo całego ponurego kontekstu.

3. bez tytułu

Soczewka miłości utkwiła w siatkówce i przyniosła rzeczywistość

dla pasji.

Teraz widać w niej otwarte pory, niepokojące żyły

i niebieski obok nozdrzy, które wdychają i wydychają powietrze

rozedmowe zmęczenie płuc, które już zostały napełnione

ekstaza i strach,

oczekiwanie i ból.

Jak zabawna jest krótkowzroczność rozhisteryzowanych miłośników (...)

Jak zabawna jest prawda, której nikt nie chce usłyszeć.

W innym stworzeniu obecnym w Bóle romantycznej miłości ponownie widzimy beznadziejnie zakochany podmiot poetycki.

Podczas gdy w większości wierszy miłosnych znajdujemy bardziej symboliczny opis, związany z uczuciami, tutaj podejście jest oryginalne i koncentruje się na kwestii ciała (siatkówka, pory, nozdrza, płuca). Istnieje całe słownictwo związane z anatomią i namacalnością, z porządkiem cielesności.

Ciało eu-lyrica pulsuje, przelewa się i jest żywą fotografią, zapis reakcji, które wywołuje uczucie .

4. bez tytułu

Nikt nie chce się tutaj spowiadać.

Ani wspomnień.

To tylko kwestia utrzymania

skupienie.

Dlatego ten format, ten fałszywy

opracowanie.

Jeśli ktoś tutaj naprawdę chciałby być

dobry,

liczyłby sylaby w sonecie

doskonały,

Ale tak nie jest, podobnie jak w tym przypadku,

pośród tego całego zamieszania, będąc jej

kobieta ma płakać czy nie.

Nie!

Oto coś, co nie będzie miało znaczenia

Nikt nie chce spowiedzi

tutaj.

Powyższe wersy są początkową linią wiersza, który dotyczy miłości i tworzenia literatury. Obie kwestie są bardzo bliskie poetyce Fernandy Young i zostały tutaj podsumowane.

Wiersz rozpoczyna się od refleksji nad rolą lirycznego "ja" jako twórcy wersów. elocubra na temat tego, co czytelnik spodziewa się znaleźć w wersetach i doszedł do wniosku, że w rzeczywistości nie ma kwalifikacji do takiego zadania.

Podmiot poetycki stara się stłumić i ukryć swój obecny stan (kobieta bliska płaczu - lub nie), aby nadać liryce protagonizm. Mniej interesuje go eksponowanie tego, co osobiste, a bardziej analiza kompozycji pisania.

5. Jestem tym

Mapuję ciepły labirynt moich żył.

Powtarzam słowa jak mantrę podczas obrotów wykonywanych przez igłę.

Czasami nakłuwam siebie, a nie tkaninę, lubię się tego bać.

To odcisk krwi, który tam zostawiam: moje łzy, piwa, łzy.

Jeśli ujawniam się, ujawniając słabości, zamieszanie, gniew.

Nie jestem zażenowany.

Już dawno zmęczyłem się

Przeproś.

Jestem tym i akceptuję bycie niechcianym.

Jeśli czegoś żałuję,

Mówię tutaj i wyszywam:

To wychodziło ze mnie,

Wpuścić niektórych.

Wiersz pełen pięknych i mocnych obrazów, tak można by go opisać Jestem tym Tutaj, próbując zdefiniować siebie, autor tekstów dąży do własnej tożsamości i stara się zrozumieć siebie pośród swojej udręki i niepokoju.

Przesiąknięty niepokojącymi uczuciami - nagłymi napadami, smutkiem i uniesieniem - jest zmuszony zaakceptować bycie tym, kim jest, obejmując wszystkie swoje subiektywne kwestie i przepełnione złożonością.

Metafora życia z szyciem przewija się przez cały wiersz i służy do zilustrowania różnych etapów podróży podmiotu poetyckiego.

6. bez tytułu

Jestem kompletnym domem.

Mam zakamarki i szczeliny w moich

Fałdy, kominek i piękny

Ogród czarnych tulipanów.

Ja również jestem karawelą

To działa głośno i

Śliskie zbocze nad oceanami

Prowadzące do nowych

Kontynenty.

I miękki długopis od

Dumny kelner; lubi

Do usłyszenia: - Co za dobre pióro!

Kiedy podpiszą ustawę.

Mogę być gumową opaską

Pompon na chiquinhas z

Dziewczyna, która płacze,

Chata, na dziedzińcu obok.

A kwestia tożsamości Podmiot poetycki wykorzystuje początkowo metaforę domu, aby promować wewnętrzne nurkowanie i odkrywanie siebie.

Wkrótce potem ucieka w inne metafory, które pomagają mu odkryć, kim jest (karawela nad oceanem, gumki do włosów irytującej dziewczyny na podwórku).

I-Lyricist pojawia się tutaj zatem jako wieloaspektowa i płynna jednostka które mogą mieć wiele tożsamości i znajdować się w wielu miejscach, sygnalizując złożoność ludzkiego wymiaru.

7. ***

Są pewne wody, które nie gaszą pragnienia,

Zauważyłeś?

Jak tęsknota, która nie prowadzi nas do

Żadnego objawienia.

Saudade zawsze powinien tworzyć werset

Idealnie, ponieważ nie służy żadnemu celowi.

Obudziliśmy się zmęczeni przez

Poczuj to,

Jeśli w ogóle śpimy.

Okrada nas z teraźniejszości,

To zaślepia nas na przyszłość.

Wyglądam teraz tak: utknąłem

Do przeszłości, kiedy

Byłem z tobą.

Wiersz nazwany tylko trzema gwiazdkami mówi o braku i próbuje nazwać pustkę nieobecności pozostawiony przez kogoś, kto nim nie jest.

Tęsknota - tak częste uczucie, którego wszyscy doświadczyliśmy przynajmniej raz w życiu - jest przewodnim centrum wiersza Fernandy Young.

Brak nie jest tu postrzegany ze słonecznej lub pięknej perspektywy (jako uznanie czegoś dobrego), ale raczej jako uczucie, które boli, które kradnie teraźniejszość, które przenika i uniemożliwia nam patrzenie w przyszłość.

8. Czaszka

Jego inne żebra mnie

uwięziony w jego splocie słonecznym.

toc-toc-toc, uderzyłem

nieśmiałość, jak tylko zauważyłem

Kto powinien odejść.

Nikt nie otworzył drzwi.

Pytałem, płakałem, drapałem cię.

Wewnętrzne. Nic.

Nie chciałeś mnie, ale mnie chciałeś

Nie chciałeś mnie,

ale przyszyła mnie do ciebie.

Czaszka jest obecny w książce z wierszami Lewa ręka Wenus (2016) i opowiada o sfrustrowanym związku: mimo że liryczna jaźń jest całkowicie oczarowana, ukochany najwyraźniej nie jest w stanie odwzajemnić uczucia.

Aby wykorzystać obraz uwięzienia, podmiot poetycki korzysta z symboliki ciała, wykazując się niezwykłą kreatywnością, aby zilustrować to, co czuje.

Choć bolesne - bo w końcu chodzi o wiersz o porzuceniu - Czaszka ma głęboko poetycki i piękny wygląd.

Kim była Fernanda Young

Fernanda Maria Young de Carvalho Machado urodziła się w Niterói, Rio de Janeiro, w maju 1970 roku.

W trakcie swojej kariery pracowała jako pisarka i scenarzystka, a także jako aktorka i prezenterka telewizyjna.

Scenariusze wyprodukowane przez Fernandę Young zostały napisane wraz z jej mężem Alexandre Machado. Wśród nich są słynne seriale Normalni (2001-2003), Moje niezbyt miękkie życie (2006) e Jak cieszyć się końcem świata (2012).

Jeśli chodzi o filmy, były cztery: Bossa Nova (2000), The Normals - The Movie (2003), Za dużo lodu i dwa palce wody (2006) e The Normals 2 (2009).

Kariera literacka pisarza rozpoczęła się w 1996 roku wraz z publikacją Wstyd dla jego stóp Potem przyszło kilkanaście książek, których kulminacją była premiera ostatniej, Post-F: Poza mężczyzną i kobietą (2018).

Fernada Young była żoną pisarza Alexandre Machado i razem mieli czworo dzieci: Estelę May, Cecílię Madonnę, Catarinę Lakshimi i Johna Gopalę.

Pisarz zmarł 25 sierpnia 2019 r. z powodu ataku astmy, który spowodował zatrzymanie akcji serca.

Poznaj również