Romansk kunst: forstå hva det er med 6 viktige (og karakteristiske) verk

Det vi kaller romansk kunst var de kunstneriske kreasjonene utviklet mellom slutten av 1000- og 1100-tallet. Begrepet romansk kunst refererer til Romerriket, som fungerte som en inspirasjon til tross for å ha gått før stilen med rundt tusen år.

Romansk kunst samlet i utgangspunktet religiøse produksjoner, knyttet til kristendommen. I løpet av denne perioden var vi vitne til en svekkelse av domstolene, så den eneste veien ut for kunst var å okkupere religiøse rom, og begynte å bli bestilt av kirken og forstått som et offer til Gud.

1. São Martinho de Mouros kirke (Portugal)

Kirken São Martinho de Mouros har en plan i form av et kors og smale vinduer som er typiske for romanske bygninger

Den romanske arkitekturen kan sees spesielt i religiøse konstruksjoner - kirker, klostre, klostre, kapeller - selv om det også ble brukt i slott, tårn og broer.

I forhold til strukturen var steiner grunnleggende i bygningene som de ble bygget med tykke vegger og massive støttepilarer. Mange av disse verkene hadde tilstedeværelsen av klostre.

Så solide at kirkene pleide å bli kalt "Guds festninger". De romanske verkene, enorme, tok vanligvis lang tid og varte i flere generasjoner.

I Portugal manifesterte den romanske stilen seg under D.Afonso Henriques regjeringstid, på slutten av århundret.XI. São Martinho de Mouros-kirken er et av de mange eksemplene vi kan gi på denne byggestilen. Det er andre anerkjente romanske bygninger i landet som katedralene i Lisboa, Porto, Coimbra og klosteret Santa Cruz.

I kirken São Martinho de Mouros kan vi se en lengdeplan , i et kors, med få smale vinduer - disse få vertikale vinduene er et av de mest slående trekk ved romansk arkitektur.

Et annet aspekt som skal fremheves er tilstedeværelse av buer perfekt horisontal 180 grader (de såkalte halvsirkler eller hele buer). På fotografiet kan vi se buene ved inngangen (med de romerske søylene) og signaltårnet.

Basilica de Saint-Sernin (Frankrike)

Ved Basilica de Saint -Sernin vi observerer tilstedeværelsen av mange doble buer som er karakteristiske for romansk arkitektur

Basilikaen Saint-Sernin er den største romanske kirken i Frankrike og ligger i Toulouse. Kirken ble innviet i mai 1096 og bygget mellom 1000- og 1200-tallet, og var et stoppested for pilegrimer på vei til Santiago de Compostela. Den regnes derfor som en pilegrimskirke.

Religiøse turer var svært vanlige i middelalderen, så pilegrimskirker hadde også en spesiell betydning og endte opp med å få større oppmerksomhet sombygget med forskjellige arkitektoniske prosjekter, slik tilfellet er med Saint-Sernin-basilikaen.

Som et typisk eksempel på romansk arkitektur har basilikaen en korsformet plan . Bygningen har kapitler og tympaner hugget i stein og hvelvet er delt inn i 12 spenn av doble buer. Denne konstruksjonen i sektorer er veldig karakteristisk for romansk arkitektur siden den var en måte å fordele den tunge belastningen på bygningen bygget med tykke vegger på.

I basilikaen er det et enkelt åttekantet signaltårn. og de smale vinduene og dørene er alltid i bueform , som imiterer den romerske stilen.

Kirken har mange malerier og skulpturer innvendig og utvendig for å kommunisere til de troende at de var, for mesteparten, , analfabeter. På tympanonet, for eksempel laget av marmor, er det scenen for Kristi himmelfart omgitt av apostlene og englene.

Frontalteret til Santa Maria de Mosoll-kirken (Spania)

Det fremre alteret til kirken Santa Maria de Mosoll er sammensatt av religiøse temaer og i det kan vi observere kolorisme, en av hovedkarakteristikkene ved romansk kunst

Romansk maleri var spesielt fokusert på produksjon av veggmalerier , som ble laget med freskomaleriteknikk, selv om perioden også hadde en stor produksjon av belysninger og tepper .

veggmalerier var store malerier, som illustrertestore hvelv av kirker eller konstruksjonens sidevegger.

I tillegg til sin dekorative funksjon, tjente romanske malerier som en slags religiøs leseferdighet. De var essensielle i en kontekst der nesten hele samfunnet var analfabeter og hadde en didaktisk verdi , for å formidle kristne verdier.

Maleriene gjengav alltid religiøse temaer , hyppigere var verdens skapelse, scener fra Kristi liv eller apostlene og de viktigste bibelske passasjene som Noahs ark. Det var ikke, i denne perioden, en kultur for reproduksjon av profane bilder.

Et av de viktigste aspektene ved romansk maleri er kolorismen og deformasjonen, begge til stede i bildet tatt fra frontalteret fra kirken Santa Maria de Mosoll, i Spania.

I bildet av maleriet på alteret kan vi også observere bruken av buer , som refererer til romersk estetikk.

La Viga de la Pasión (Spania)

I La Viga de la Pasión observerer vi den typiske deformasjonen av romansk kunst gjennom langstrakte figurer

Bildet ovenfor er et utdrag fra det omfattende verket La Viga de la Pasión, skapt i den første tredjedelen av 1200-tallet. Som et typisk eksempel på romansk maleri har stykket et religiøst preg og illustrerer bibelske scener av Kristi fordømmelse.

Veggmaleriet er veldig fargerikt (laget med faste farger ) og som vanlig, på den tiden, bringerde typiske langstrakte figurene. Et annet viktig romansk trekk som er tilstede her er deformasjonen .

I denne tidens malerisjanger opptrer Kristus vanligvis med en hovedrolle og er nesten alltid i sentrum og/eller med større dimensjoner.

La Viga de la Pasión ble malt mellom 1192 og 1220 og er av katalansk opprinnelse. Som vi kan se i verket, var det ikke akkurat noen bekymring for å representere skygger, lysspill eller et ideal om å imitere naturen perfekt.

Et annet interessant trekk ved de romanske stykkene er at verkene ikke var signert. De anonyme kunstnerne var håndverkere som lærte håndverket uformelt, gått i arv fra foreldre til barn.

Tympanum for kirken Santo Domingo (Spania)

Tympanum i kirken Santo Domingo bærer representasjoner av bibelske passasjer. Romansk skulptur var en måte å formidle budskapet til de troende som analfabeter

Romansk skulptur var nært knyttet til arkitektur, og på grunn av gresk-romersk innflytelse begynte kunstnere å dekorere pedimenter, tympaner, søyler og kapitler.

Skulpturen ble husket i romansk stil etter år med glemsel og hadde sin storhetstid på 1100-tallet. Brikkene var til tjeneste for utsmykning av hellige steder som kirker, klostre og klostre.

Kreasjonene bidro til å formidle kirkens budskap og hadde derfor, i tillegg til endekorativ funksjon, også en sosial rolle for å spre det kristne idealet. I likhet med malerier var skulpturer viktige kommunikasjonsformer i et analfabetsamfunn.

Det skulpturelle verket ovenfor er basert på en trommehinne. Tympanum er den halvsirkelformede veggen som er plassert under buene og over døren, på toppen av pilastrene. Generelt var skulpturene plassert høyt , i en fremtredende posisjon, i en posisjon som de troende kunne lese og tolke.

Romanske skulpturer inneholdt ofte deformerte figurer for å tilpasse seg tilgjengelige steder. Dette er tilfellet med den overdådige tympanonen til Santo Domingo-kirken i Soria (Spania). Kirken ble bygget på begynnelsen av 1100-tallet og skulpturen er plassert på hoveddøren.

På denne tympanen ser vi Jesus sitte i sentrum med et barn på fanget og rundt seg er det fire engler ( med symbolene til evangelistene) til i tillegg til hans mor (jomfru Maria) og profeten Jesaja.

Rundt buen har hvert lag spesifikke representasjoner. Den første runden bærer bildet av 24 musikere fra apokalypsen, den andre illustrerer slaktingen av uskyldige, den tredje bringer bilder av Jomfru Marias liv og den fjerde er Kristi reise på jorden.

Bernward Gates (Tyskland)

Ved Bernward Gates overføres kristne verdier gjennom 16 paneler illustrert med bibelske passasjer

SkulptureneRomanske var fulle av symbolikk og laget i store dimensjoner, ofte med steinblokker (i tilfellet ovenfor er det bronseplater).

Svært hyppig på kirkeportaler eller skåret på vegger, skulpturer var en måte å formidle kristne verdier til en stort sett analfabet befolkning.

Inngangen til tempelet var vanligvis et av de privilegerte stedene å utskjære. De berømte Bernward-dørene er en av de viktigste romanske skulpturene og ble bestilt av biskop Bernward i 1015.

De to bronseplatene som måler 4,72 meter høye er plassert ved inngangen til katedralen og har 16 paneler med historier

På venstre side er scener fra Det gamle testamente (øverst er skapelsen av mennesket, og på slutten ser vi drapet på Abel). Allerede på høyre side er scener fra det nye testamentet (øverst kunngjøringen til Maria og på slutten Jesu himmelfart til himmelen).

Denne periodens skulptører var kjent som murere eller billedmestre. . Skulptørene som var ansvarlige for Bernward-dørene (og generelt for andre romanske stykker) var anonyme skapere , det vil si at stykkene ikke var signert. Vanligvis laget mer enn én skulptør det samme verket, og håndverkerne reiste med verkstedene for å utføre arbeid på forskjellige steder.

Du kan også være interessert i: