Los 8 poemas imperdibles de Fernanda Young

Fernanda Young (1970-2019) fue una de las mayores voces de la literatura brasileña contemporánea. Sus preciosos versos son fuertes, feministas y viscerales.

Conozca ahora ocho de sus poemas imperdibles.

1. Votos a favor

Si quieres te plancho el traje, ese que no te pones porque está arrugado.

Te coso los calcetines para el largo invierno...

Ponte un impermeable, no quiero que te mojes.

Si por la noche hace ese frío tan esperado puedo cubrirte con todo mi cuerpo.

Y ya verás cómo mi suave piel de algodón, ahora caliente, estará fresca cuando llegue enero.

En los meses de otoño barro tu balcón, para que podamos tumbarnos bajo todos los planetas.

Mi olor te acogerá con toques de lavanda - En mí hay otras mujeres y algunas ninfas - Entonces plantaré para ti margaritas de primavera y allí en mi cuerpo sólo tú y vestidos ligeros, para ser tomada por el deseo total de la quimera.

Mis deseos veré en tus ojos reflejados.

Pero cuando llegue el momento de callarme y marcharme sé que, sufriendo, te dejaré lejos de mí.

No me avergonzaría pedirte limosna, pero no quiero que mi verano agoste tu jardín.

(Ni siquiera voy a dejar -aunque quiero- ninguna fotografía.

Sólo el frío, los planetas, las ninfas y toda mi poesía).

El poema más citado de Fernanda Young es probablemente Votos a favor Es comprensible que sea uno de sus mayores éxitos literarios porque los versos provocan alto grado de identificación con el lector al mencionar un sentimiento tan frecuente -el amor- a partir de situaciones cotidianas (planchar un traje, ponerse los calcetines, barrer el balcón...).

El ilírico, enamorado, se dirige al amor de su vida haciendo un declaración visceral de devoción Aquí el sujeto enamorado parece completamente llevado por el sentimiento, aunque subraya que conoce sus propios límites dentro de la relación.

La creación de Young es curiosa porque comienza con una entrega total a la pareja romántica y termina con una partida sin muchas explicaciones, demostrando así el entusiasmo del principio de la pasión y el vacío que deja el final.

Echa un vistazo al poema recitado:

2. sin título

Estoy cerca. Otra vez.

De hecho, parece una puesta en escena.

Incluso creo que es mentira

esa cara mía con esos ojos caídos.

Aprendí tal

mira, leyendo los poemas de

algunos, o son los medicamentos.

Vine creyendo que ya no

Necesitaba esto. Esto: bolígrafo,

papel, tranquilizante y pijama.

Bailé muchas canciones y reí

de mí mismo. El que

se repite. Yo. Yo mismo:

cuerpo y una cabeza llena de

el pelo.

Mi cerebro está empapado,

del tamaño de una cucaracha.

Los versos anteriores son la primera línea de un largo poema en Las penas del amor romántico Encontramos en esta creación y en varias otras de la misma publicación un eu-lírico desesperado, sin suelo, al borde de un abismo.

Miedo, frustración, angustia, cansancio - Estos son algunos de los sentimientos que impregnan la descripción del sujeto poético. Deprimido, encuentra refugio en los poemas y en las medicinas, pero sigue embotado, ilustración que se desprende de la imagen del pijama y el tranquilizante.

La escritura aparece en el texto como una forma de ser, de constituir una identidad de ese tema oscilante a pesar de todo el contexto sombrío.

3. sin título

La lente del amor se clavó en la retina y trajo la realidad

por pasión.

Ahora, en ella, puedes ver poros abiertos, venas desconcertantes

y azul junto a las fosas nasales, que inspiran y espiran

la fatiga enfisematosa de los pulmones que ya se han inflado con

éxtasis y espanto,

la espera y el dolor.

qué graciosa es la miopía de los amantes de la histeria (...)

Qué graciosa es la verdad que nadie quiere oír.

En otra creación presente en Las penas del amor romántico volvemos a ver a un sujeto poético perdidamente enamorado.

Si en la mayoría de los poemas de amor encontramos una descripción más simbólica, relacionada con los afectos, aquí el enfoque es original y se centra en la cuestión del cuerpo (la retina, los poros, las fosas nasales, los pulmones). Hay todo un vocabulario ligado a la anatomía y a lo tangible, al orden de lo corpóreo.

El cuerpo del eu-lírico palpita, se desborda, es una fotografía viva, un registro de las reacciones que promueve el afecto .

4. sin título

Aquí nadie quiere confesiones.

Ni reminiscencias.

Sólo es cuestión de mantener

el foco.

Por eso este formato, este falso

elaboración.

Si alguien aquí realmente quería ser

Bien,

contaría las sílabas de un soneto

perfecto,

pero ese no es el caso, ni tampoco aquí,

en medio de toda esta confusión, siendo su

una mujer a punto de llorar o no.

¡No!

Aquí hay algo que no importará

tú. Nadie quiere confesiones

aquí.

Los versos anteriores son la línea inicial de un poema que trata del amor y de la creación literaria. Ambos temas son muy queridos en la poética de Fernanda Young y se resumen aquí.

El poema comienza con una reflexión sobre el papel del yo lírico como creador de los versos. Elocubra sobre lo que que el lector espera encontrar en los versos y concluye que, de hecho, no está cualificado para tal tarea.

El sujeto poético intenta reprimir y ocultar su condición actual (una mujer a punto de llorar -o no-) para dar protagonismo a la lírica. Le interesa menos exponer lo personal y más diseccionar la composición de la escritura.

5. Yo soy ese

Trazo el cálido laberinto de mis venas.

Repito las palabras como mantras en las vueltas que da la aguja.

A veces me pincho yo y no la tela, me gusta llevarme ese susto.

Es la huella de sangre que dejo allí: mis lágrimas, cervezas, lágrimas.

Si me revelo exponiendo debilidades, confusión, ira.

No me avergüenzo.

Hace tiempo que me cansé de

Discúlpate.

Yo soy eso, y acepto que no me quieran.

Si me arrepiento de algo,

Digo aquí y bordar:

Estaba saliendo de mí,

Para dejar entrar a algunos.

Un poema lleno de imágenes bellas y fuertes, así podría describirse Yo soy ese Aquí, en un intento de definirse a sí mismo, el letrista persigue su propia identidad y busca comprenderse a sí mismo en medio de su angustia y desasosiego.

Impregnado de sentimientos inquietantes - arrebatos repentinos, tristeza y euforia - se ve obligado a aceptar ser quien es, abrazando todas sus cuestiones subjetivas y sus desbordantes complejidades.

La metáfora de la vida con la costura recorre todo el poema y sirve para ilustrar las distintas etapas del viaje del sujeto poético.

6. sin título

Soy una casa completa.

Tengo rincones y grietas en mi

Pliegues, chimenea y un hermoso

Jardín de tulipanes negros.

Yo también soy una carabela

Que corre ruidoso y

Pendiente resbaladiza sobre los océanos

Conduce a nuevos

Continentes.

Y un bolígrafo blando de

Camarero orgulloso; le gusta

Para oír: - ¡Qué buena pluma!

Cuando firmen la ley.

Puedo ser las gomas de

Pompón en las chiquinhas de

Una chica que llora,

Chata, en el patio de al lado.

A cuestión de identidad El sujeto poético utiliza al principio la metáfora de la casa para promover una inmersión interior y el autodescubrimiento.

Poco después, se escapa hacia otras metáforas que le ayudan a desentrañar quién es (la carabela sobre el océano, los elásticos del pelo de la chica molesta del patio).

El I-lírico aparece aquí, por tanto, como un individuo polifacético y fluido que puede tener muchas identidades y estar en muchos lugares, lo que indica la complejidad de la dimensión humana.

7. ***

Hay ciertas aguas que no sacian la sed,

¿Te has dado cuenta?

Como el anhelo que no nos lleva a

Ninguna epifanía.

Saudade siempre debe hacer un verso

Perfecto, ya que no sirve para nada.

Nos despertamos cansados por

Siéntelo,

Si es que dormimos.

Nos roba el presente,

Nos ciega ante el futuro.

Ahora estoy así: atascado

Al pasado cuando

Estaba contigo.

El poema nombrado con sólo tres asteriscos habla de la falta y intenta nombrar el vacío de la ausencia dejado por alguien que no lo es.

El anhelo -un sentimiento tan frecuente que todos hemos experimentado al menos una vez en la vida- es el centro conductor del poema de Fernanda Young.

La carencia no se ve aquí desde una perspectiva soleada o bella (como el reconocimiento de algo bueno vivido), sino como un sentimiento que duele, que roba el presente, que invade y nos impide mirar hacia delante.

8. Cráneo

Sus otras costillas me

aprisionado en su plexo.

toc-toc-toc, golpeo

timidez, en cuanto me di cuenta

Quién debería irse.

Nadie abrió la puerta.

Pregunté, lloré, rasqué tu

interno. Nada.

No me querías, pero me querías

No me querías,

pero me cosió a ti.

Cráneo está presente en el libro de poemas La mano izquierda de Venus (2016) y habla de una relación frustrada: a pesar de que el yo lírico está completamente hechizado, la amada es aparentemente incapaz de corresponder al sentimiento de afecto.

Para utilizar la imagen del encarcelamiento, el sujeto poético recurre al simbolismo del cuerpo, mostrándose extremadamente creativo para ilustrar lo que siente.

Aunque doloroso -porque al fin y al cabo se trata un poema sobre el abandono - Cráneo tiene un aspecto profundamente poético y bello.

Quién era Fernanda Young

Fernanda Maria Young de Carvalho Machado nació en Niterói, Río de Janeiro, en mayo de 1970.

A lo largo de su carrera ha trabajado como escritora y guionista, además de actriz y presentadora de televisión.

Los guiones producidos por Fernanda Young fueron escritos con su marido Alexandre Machado, entre ellos la famosa serie Los normales (2001-2003), Mi vida no tan suave (2006) e Cómo disfrutar del fin del mundo (2012).

En cuanto a las películas, había cuatro: Bossa Nova (2000), The Normals - La película (2003), Demasiado hielo y dos dedos de agua (2006) e Las Normales 2 (2009).

La carrera literaria del escritor comenzó en 1996 con la publicación de Vergüenza en sus pies Luego vinieron más de una docena de libros, que culminaron con el lanzamiento del último, Post-F: Más allá de lo masculino y lo femenino (2018).

Fernada Young estuvo casada con el también escritor Alexandre Machado y juntos tuvieron cuatro hijos: Estela May, Cecília Madonna, Catarina Lakshimi y John Gopala.

El escritor falleció el 25 de agosto de 2019 a causa de un ataque de asma que le provocó un paro cardíaco.

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