Kysset av Gustav Klimt

Maleriet Kysset (i originalen Der Kuss , på engelsk Kysset ) er det mest kjente verket til den østerrikske symbolistmaleren Gustav Klimt ( 1862- 1918).

Lerretet ble malt mellom 1907 og 1908, regnes som en av de største kreasjonene innen vestlig maleri og tilhører den såkalte "gyldne fase" (perioden har fått navnet sitt fordi verkene brukt bladgull) .

Klimts anerkjente lerret er enormt og respekterer formen til en perfekt firkant (maleriet er nøyaktig 180 centimeter ganger 180 centimeter).

Kysset regnes som det mest kjente østerrikske maleriet og er en del av den permanente samlingen til Belvedere Palace Museum, som ligger i Wien.

Maleriet ble vist for første gang i en utstilling i 1908 på det østerrikske galleriet, allerede ved den anledningen ble det kjøpt opp av Belvedere Palace Museum, hvorfra det aldri dro.

For å få en ide om den østerrikske malerens rykte: Kiss ble solgt (og stilt ut) allerede før den var ferdig. Maleriet ble kjøpt for 25 000 kroner, en rekord for det østerrikske samfunnet på den tiden.

Kysset er en del av samlingen til Belvedere Palace Museum, som ligger i Wien, siden 1908 .

Analyse av maleriet Kysset

I Klimts berømte lerret ser vi paret med absolutt hovedperson plassert i midten av bildet.

Til å begynne med er det mulig å identifisere intimitet, deling og medvirkning fra et lidenskapelig par , men lerretet, som er en maleriklassiker, tillater flere tolkninger, vil vi vite nedenfor noen av de mest kjente teoriene rundt verket.

Om lerretets komposisjon.

Med en overflod av geometriske former er det verdt å merke seg at fargene bidrar til å gi en følelse av volum.

Vi observerer også hvordan O Beijo presenterer tekstur, i stor grad pga. til tilstedeværelsen av gull- og tinnblader som ble satt inn i bildet (spesielt på parets klær og på bakgrunnen, som også er pyntet med delikate flak av gull, sølv og platina ).

Siden vi har å gjøre med figuren til par, klærne rikt utsmykket, de er ikke annet enn løse tunikaer som hindrer omrisset av kroppene fra å bli sett. På den annen side er det mulig å observere en rekke ornamenter i trykkene: i hans finner vi kvadratiske og rektangulære geometriske symboler (som vil gå tilbake til falliske symboler), i hennes ser vi sirkler (som kan leses som symboler på fruktbarhet).

Oppsettet av bildet

Som du kan se, er ikke maleriet riktig sentrert horisontalt og vertikalt. Partnerens hode ser nesten avkuttet ut ogDu kan nesten ikke se mannens ansikt, bare profilen hans. Bevegelsen av hodet og nakken formidler imidlertid virilitet.

Bakgrunnen på lerretet er en grønn eng med blomster på kanten av et stup eller en avgrunn.

A nesten fusjon av kropper forsterkes av den konstante tilstedeværelsen av gull. Det er merkelig hvordan innflytelse fra psykoanalytikeren Sigmund Freud (1856-1939), også fra wiener og hans samtid, opptrer i Klimts maleri.

Illustrasjonen som finnes i Kysset er antagonistisk. Det er de som leser lykke, fylde og forening av paret i bildet. I følge forskeren Konstanze Fliedl:

"Auraen til maleriet og dets forførende skjønnhet skylder like mye dets dyrebarhet – tvetydig – som representasjonen av paret elskere, inkarnasjonen av en fredelig erotisk lykke."

På den annen side er det mange som leser lerretet og identifiserer en viss anger og lidelse i det (ville den elskede være bevisstløs?).

En rekke kritikere forsvarer tesen om at maleriet er et representasjon av aggressivitet maskulin over kvinne , ville det være en oversikt over handlingen med mannlig dominans. Fra dette perspektivet ville kvinnen virke dempet, noe som bekreftes av hennes knelende holdning og hennes lukkede blikk.

På den annen side er det de som tolker den elskedes trekk som et uttrykk for ekstase og fullstendighet.

Kysset : et selvportrett?

Noen spesialisterforsvare teorien om at The Kiss ville være et selvportrett med nærvær av motedesigner Emilie Flöge (1874-1952), som var den store kjærligheten i Klimts liv.

Klimt og den elskede Emilie Flöge. Mange spesialister antyder at hovedpersonene i Kysset er elskerne selv.

Andre teorier påpeker at noen muser fungerte som modeller for å male lerretet.

En sterk tese. indikerer at kvinnen på maleriet ville være Adele Bloch-Bauer, som allerede hadde posert for et annet maleri av Klimt. Eller det kan muligens være Red Hilda, en modell som også hadde opptrådt for maleren flere ganger.

Forresten er det nesten alltid tilstedeværelsen av en kvinne (eller flere) i den østerrikske malerens modeller. Ikke ved en tilfeldighet ble Klimt kjent for å være en maler av kvinner.

Om den gyldne fasen

Noen teoretikere kaller ofte denne fasen av Klimt for gullalderen eller gullperioden.

Det som er sikkert er at verkene som ble skapt på den tiden var preget av bruken av geometriske former og tilstedeværelsen av et dekorativt overskudd. Klimt brukte gullfolier på bildene. Han var forresten skaperen av denne innovative teknikken som blandet bladgull med oljer og bronsemaling.

Det er to distinkte (og sannsynligvis komplementære) teser som forklarer Klimts interesse for bruk av gull. Inspirasjonen kunne ha kommet fra innflytelsen fra hans far, Ernest Klimt, som var en gravør avgull. Den andre teorien peker på det faktum at maleren tok en tur til Ravenna, Italia, hvor han så de bevarte bysantinske mosaikkene og ble trollbundet av stykkene.

I tillegg til Kysset , et annet verkikon fra gullalderen er Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907):

Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907) .

Betydningen av maleriet Kysset for Østerrike

Klimts skapelse er så viktig for kulturen og den nasjonale identiteten at det østerrikske myntverket produserte en serie gullmynter til minne utgave kalt Klimt and His Women (Klimt and His Women ).

Serien startet produksjonen i 2012 som en feiring av 150-årsjubileet for wienermalerens fødsel.

Den siste utgaven av samlingen, utgitt 13. april 2016, inneholdt en gravering av Kysset på den ene siden og en skildring av Klimt på den andre. Mynten selges for øyeblikket direkte gjennom myntverket og koster €484,00.

Den østerrikske regjeringen utstedte en minneutgave av gullmynt med bildet av Kysset av en side og representasjonen av sin skaper på den andre.

De mange gjengivelsene av Kysset

Klimts lerret har blitt populært i løpet av de siste tiårene og har blitt en del av s.k. massekultur. Det er relativt hyppig å finne reproduksjoner av den østerrikske malerens bilde på puter,esker, dekorative gjenstander, stoffer osv.

Bildet på lerretet ble også gjengitt som en form for kritikk i 2013. I Damaskus, etter en bombing, kopierte den syriske kunstneren Tamman Azzam arbeidet til den østerrikske mesteren digitalt på en vegg i en skadet bygning med krigsmerker som en form for protest. I følge skaperen:

"Verket snakker om forholdet mellom tragedie og komedie og snakker om kunstens plass under krigen. Det snakker om håp og hvordan man kan kjempe krigen med et maleri som snakker om kjærlighet Jeg brukte det Klimts verk fordi det er berømt. Med en kunstnerisk gest er det mulig å påkalle folks oppmerksomhet (...) Jeg vil diskutere hvordan hele verden kan være interessert i kunst og på den annen side to hundre mennesker blir drept hver dag i Syria. Goya skapte et verk for å udødeliggjøre [drapet] på hundrevis av uskyldige spanske borgere 3. mai 1808. Hvor mange 3. mai-dager har vi i Syria i dag?"

En bygning bombet i Syria. Syria med bildet av Klimts mesterverk. Kunstnerisk intervensjon av Tamman Azzam.

Biografi om Gustav Klimt

Gustav Klimt ble født i en forstad til Wien i 1862 i en familie med syv barn. Faren hans, Ernest Klimt, var gullgravør, og moren hans, Anna Rosalia, tok seg av den store familien.

I en alder av 14 år begynte maleren på School of Applied Arts og begynte å male klasser medbror Ernst.

Klimt fikk gradvis anerkjennelse og begynte å male en rekke offentlige verk, som for eksempel trappene til Kunsthistorisches Museum og taket i den store salen ved universitetet i Wien.

I 1888 mottar maleren en pris fra keiser Franz Joseph I.

I 1897 grunnla og blir han den første presidenten for Wien-løsrivelsen.

Til tross for anerkjennelse fra kritikere og publikum. , levde Klimt tilbaketrukket og levde et ganske lavmælt liv. Han var en enkel mann, som pleide å kle seg i tunikaer og bodde sammen med sin mor og søster.

I atelieret hans jobbet Gustav mellom åtte og ni timer om dagen og hadde for vane å male ved hjelp av modeller

Den østerrikske maleren døde i 1918.

Den østerrikske maleren Gustav Klimt.

Se også