Skulptur David av Michelangelo: analyse av verket

Fra hendene til et av tidenes største kunstneriske genier, er Michelangelos David (1502-1504) en strålende skulptur i solid marmor som måler over 4 meter i høyden, og mer enn 5 meter inkludert basen.

Bestilt fra kunstneren i 1501, David er et av symbolene på renessansen og kan for tiden beundres inne i Galleria dell'Accademia, i Firenze, Italia.

Michelangelos David

Arbeidsanalyse

David uten Goliat

Skulpturen viser til den bibelske historien om David og Goliat, der den gigantiske og arrogante Goliat (en filistersoldat) han blir beseiret av David (bare en gutt) som dermed hjelper israelittene til å vinne kampen mot filisterne.

Mange ganger før har denne historien vært representert på ulike måter, men Michelangelo skiller seg fra tidligere representasjoner ved å velge å skulpturere en David uten Goliat , og fremfor alt ved ikke å representere en seirende David.

I motsetning til det som var vanlig, dukker David her opp alene og i øyeblikket før slaget. Han rykker naken frem til bakken der Goliat venter på ham, og bærer bare på venstre skulder slyngen som han vil kaste steinen med som vil drepe Goliat.

Påvirkninger og kjennetegn

Michelangelos tilhørighet og preferanse for klassisk skulptur er veldig tydelig i dette verket. Den klassiske innflytelsen er synlig i tilnærmingen av verket til ordningen til den greske kouros. Og også i kunstnerens faktumå velge å skulpturere en muskuløs kropp i motsetning til for eksempel de tynne kroppene til Donatellos tenåringsfigurer.

Selv om verket uttrykker en viss bevegelse, er det fremfor alt en skulptur som presenterer en "suspensjonshandling". Hele Davis anatomi uttrykker spenning, frykt, men også frimodighet og utfordring. Venene er utvidet, pannen er furet og utseendet er heftig og samtidig forsiktig.

Detalj av de utvidede venene på høyre hånd

Det er også en intens psykologisk dimensjon her, så vel som i alle Michelangelos verk. Skulpturen ser ut til å ha et veldig travelt eget indre liv, til tross for det tilsynelatende ropet og passiviteten på utsiden.

Det er en dualitet som kanskje gjenspeiler dualiteten mellom kropp og sjel som har plaget kunstneren hele hans tid. liv. For til tross for at han beundret og betraktet menneskekroppen som et perfekt guddommelig uttrykk (og som han gjorde til den viktigste og opprinnelige nevneren for sitt verk), anså Michelangelo det også som et sjelens fengsel.

Men det var et edelt fengsel og skjønnhet, og som fungerte som inspirasjon for alle hennes kreasjoner. Se ordene til Giorgio Vasari (1511-1574, maler, arkitekt og biograf av flere kunstnere fra den italienske renessansen) om Michelangelo:

"Ideen til denne ekstraordinære mannen var å komponere alt etter det menneskelige kroppen og dens perfekte proporsjoner, i det enorme mangfoldet av dens holdninger og i tilleggi tillegg, i all spillet med lidenskapelige bevegelser og sjelens henrykkelse."

Detaljer av hodet

På samme måte blokkerer steinen (analogt med menneskekroppen) ) var fengsler for figurene som bodde i dem og som Michelangelo, gjennom skulpturteknikken, frigjorde.

Med dette verket antar Michelangelo den totale naken, noe som for kunstneren var grunnleggende, fordi bare den nakne kroppen kunne bli verdsatt som Guds suverene mesterverk. På samme måte er kunstnerens totale beherskelse av anatomisk representasjon også tydelig her.

Sjekk ut andre verk av Michelangelo.

Kuriositeter

Skulpturens høyre hånd er litt uforholdsmessig i forhold til resten av kroppen (som er større enn venstre), et faktum som må ha vært bevisst og en måte å hedre det andre navnet som David også var kjent under: manu fortis (hånd sterk).

I 1527 fikk skulpturen sin første voldelige aggresjon da det i en politisk protest ble kastet steiner på den, og dens venstre arm brakk i tre deler. Armen er restaurert, men du kan se bruddene der den løsnet.

I 1991 klarte en italiensk artist ved navn Piero Cannata å komme seg inn med en liten hammer og knuse den andre tåen på venstre fot av armen. skulptur. I det øyeblikket ble verket reddet fra ytterligere skader på grunn av museumsbesøkende som fulgte med PieroCannata grep inn og immobiliserte ham inntil politiet ankom.

I årene før arbeidet ble fullført, hadde man i lang tid arbeidet med å realisere skulpturen som da var bestemt til å pryde en av støttebenene til fasaden til katedralen Santa Maria del Fiore, i Firenze, noe som betyr at den ville være mange meter over bakken.

Oppgaven gikk til to andre kunstnere (Agostino di Duccio og Antonio Rossellino) som fant seg ute av stand til å fullføre arbeidet. Men i 1501 kom Michelangelo tilbake til Firenze fra Roma, angivelig tiltrukket av ideen om å realisere den monumentale skulpturen.

Så skulpturen ble realisert ved hjelp av en enkelt marmorblokk som tidligere hadde blitt avvist av to kunstnere og hadde ventet på Michelangelos genihånd i 40 år.

Michelangelo fullførte verket på to år, men skulpturen som opprinnelig var ment for katedralen endte opp med å bli plassert foran Palazzo Vecchio med utsikt mot Roma ( senere erstattet av en moderne kopi). Dette endte opp med å bli et symbol for byen for demokratiets seier over Medici-makten.

Replika av Michelangelos David foran Palazzo Vecchio, Firenze

Endringen av beliggenhet var på grunn av den positive og entusiastiske mottakelsen som skulpturen fikk, og etter ferdigstillelsen ble det opprettet en kommisjon for formålet (hvoravnavn som Leonardo da Vinci og Boticelli til side) som bestemte sin endelige destinasjon.

For tiden mottar verket mer enn 8 millioner besøkende hvert år, noe som ikke har vært gunstig for bevaringen av skulpturen, siden bare fotsporene av de besøkende som marsjerer gjennom museet for å møte det forårsaker små jordskjelv som har skadet marmoren.

Dette førte til at den italienske regjeringen forsøkte å kreve eierskap til verket (et forsøk på å definere skulpturen som en nasjonal skatt) mot byen Firenze som den tilhører av historisk rett, og tar saken for retten.

Se også