INHOUDSOPGAWE
The Persistence of Memory is 'n skildery deur die surrealistiese skilder Salvador Dalí. Die doek is in 1931 in minder as vyf uur vervaardig en het klein afmetings (24cm x 33cm).
Dalí was nie bereid om saam met sy vrou en vriende na die bioskoop te gaan nie en in die tyd wat hy by die huis gebly het. , het een van die bekendste skilderye in die kunsgeskiedenis geskilder.
Die werk, gemaak met behulp van die olie-op-doek-tegniek, is sedertdien by die Museum of Modern Art (MoMA), in New York, te sien. 1934.
Interpretasie en betekenis van The Persistence of Memory
Surrealistiese werke gee aanleiding tot verskeie interpretasies aangesien hulle vol simboliek is en het min direkte voorstellings van die werklikheid. The Persistence of Memory bring 'n boodskap wat verband hou met temporaliteit en geheue.
Sien ook: The Shawshank Redemption-fliek: opsomming en interpretasiesDeur die "paranoïes-kritiese" metode, ontwikkel deur die kunstenaar gebaseer op teorieë van psigoanalise, Dalí skep situasies wat die onbewuste en fantasie verken, en plaas voorwerpe in ongewone, ongewone scenario's. Sodoende gee die kunstenaar die elemente af en bring verskillende konsepte.
Die "gesmelte" horlosies
Die smeltende horlosies verteenwoordig 'n tyd wat anders verloop . Anders as gewone horlosies, wat die verloop van sekondes presies aandui, het hierdie Dalí-horlosies kenmerkende merke, aangesien hul wysersgesmelt en bring 'n verwronge idee van sekondes.
Wanneer ons na horlosies kyk, herken ons hierdie voorwerp, maar dit veroorsaak vir ons vreemdheid, aangesien dit ontbloot is van sy konvensionele formaat en gebruik. Hierdie vreemdheid genereer 'n refleksie oor die voorwerp self en sy funksie.
Daar is ook die interpretasie dat gesmelte horlosies verband hou met seksuele impotensie, 'n onderwerp wat in ander werke deur die kunstenaar aangespreek word. Deur die konsekwentheid van die voorwerp, in hierdie geval slap, skep Dalí 'n skakel tussen seksualiteit en tyd.
Sien ook: Inspirerende werke van surrealisme.
Die miere op die klok
Die enigste horlosie wat nie vervorm is nie, is die een wat onderstebo is en miere op het. Salvador Dalí was nie baie lief vir miere nie en hierdie insekte hou verband met verrotting in sy werke.
Dit wys hoe die alledaagse voorwerp deur Dalí en die surrealistiese avant-garde geminag word. Baie het geglo dat verteenwoordigende kuns agteruitgaan en dat fotografie die plek van realistiese skilderkuns ingeneem het.
Die uitweg was om die voorwerp te beweeg, dit te vervorm, na nuwe maniere te soek om dit voor te stel. . Hierdie hulpbron, benewens 'n ander manier om die voorwerp voor te stel, bevorder meditasie en nadenke oor dinge wat in ons daaglikse lewe ongemerk verbygaan.
Die horlosie is 'n banale voorwerp wat ons almal gesien en waarskynlik gebruik het.Ons steur ons gewoonlik nie veel daaraan nie, al is dit verantwoordelik om die pas van ons dag en ons verpligtinge te bepaal.
Wanneer Dalí die horlosie verander, laat hy ons besef hoe hierdie klein voorwerp so groot belang het in ons lewe.
Die vlieg op die klok
Die vlieg wat op een van die horlosies verskyn, is nog 'n bevestiging dat die kunstenaar die kwessie aanspreek van tyd in hierdie werk.
Die insek simboliseer die verloop van siklusse en herinner ons daaraan dat "tyd vlieg", hoewel op 'n veranderlike manier vir elke individu.
Die droë boom
Die boom wat op die skerm vertoon word, verskyn as 'n ondersteuningstruktuur vir een van die gedreineerde horlosies. Hierdie element simboliseer 'n olyfboom, 'n baie algemene boom in Katalonië, Salvador Dalí se geboorteplek.
Die kunstenaar het gekies om dit uit te beeld as 'n manier om (benewens die landskap in die agtergrond) sy oorsprong te herbevestig.
Die feit dat die stam droog is, sonder 'n enkele groen blaar, laat ons weer dink oor die siklusse van die natuur, en gevolglik oor tyd en lewe.
Karikatuur van die skilder
Die subjektiewe begrip van tyd word deur Dalí in hierdie skildery ondersoek. Die skilder se eie figuur verskyn aan die slaap onder 'n gesmelte horlosie. Die plek van drome, van waaksaamheid, is ook 'n plek waar tydelikheid ander werklikhede aanneem.
Die tyd van die skildery The Persistence ofGeheue is nie werklike tyd nie, maar die tyd van die onbewuste. Dit is bekend dat Dalí beïnvloed is deur sommige van Freud se teorieë oor psigoanalise, waarvolgens "die droom is die koninklike pad wat na die onbewuste lei".
Dalí se soeke na die onbewuste word in die skildery weerspieël deur sy slaap spotprent. Tydelikheid is op 'n ander vlak.
In hierdie figuur kan ons ook sien dat die kunstenaar op 'n misvormde manier uitgebeeld word, as 'n amorfe liggaam met groot wimpers.
'n Organiese element naby die neus , wat as 'n tong geïnterpreteer kan word, wat die gevoel bring dat die liggaam self herkonfigureer is, soos tipies is van die heelal van drome.
Die landskap en die res van die werklikheid
Te midde van al die figurasies en surrealistiese voorstellings, bied Salvador Dalí se skildery vir ons 'n landskap in die agtergrond. Hierdie horison was die uitsig vanaf sy huis in Barcelona.
Dit is die pad na die werklikheid, wat oorbly van die werklikheid in hierdie skildery wat die oneiriese omgewing uitbeeld, dit wil sê die een wat ons ervaar terwyl ons droom .
Die kleurpalet wat gebruik is, is gekies om ons na 'n dorre landskap te neem. Met oker en bruin kleure in die meeste van die doek word ons na 'n droë en onvrugbare natuur vervoer.
Die werk lei ook tot metalinguistiese bevraagtekening. Hoe kan kuns deel van geheue wees en nie vergeet word nie? En hoe lei dit tot die ou watproduseer die werk om 'n bietjie onsterflikheid in sy skilderye te soek?
Verdere besinning oor The Persistence of Memory
The Persistence of Memory is 'n subjektiewe siening van tydelikheid en sy implikasies, hetsy in die kunswerk of in herinneringe. Dit is ook 'n huldeblyk aan innerlike en onbewustelike tyd, wat sy eie manier het om getel te word en wat aan rasionaliteit ontsnap.
Die onbewuste is noodsaaklike saak vir Salvador Dalí en sy tydloosheid kom tot uitdrukking in die werk met die gebruik van horlosies wat smelt wanneer dit aan die volharding van geheue blootgestel word.
Ontdek die 11 mees onvergeetlike werke van Salvador Dalí.
Sien ook: Die Klein Prinsie: opsomming en betekenis van die boekWat was surrealisme?
Surrealisme is 'n artistieke skool wat gebore in die letterkunde en wat 'n groot vryheid in die skepping verkondig. Kunstenaars het probeer om hulself van formalisme te distansieer en hul rou materiaal in die onbewuste te soek, in wat buite die werklikheid is.
Die term surrealisme is deur André Breton geskep en word gevind in die konteks van Europese modernistiese bewegings. Sterk beïnvloed deur Freud se psigoanalitiese teorieë, probeer surrealisme om weg te beweeg van logika en rede in artistieke produksies.
Die resultaat is 'n simboliese kuns , vol elemente wat uit rasionaliteit kom, wat alledaagse stroop voorwerpe van hul konvensionele logika.
Wil jy meer weet? Verstaan alles oor Surrealisme.
