Η επιμονή της μνήμης του Σαλβαδόρ Νταλί: μια ανάλυση ζωγραφικής

Η επιμονή της μνήμης είναι ένας πίνακας του υπερρεαλιστή ζωγράφου Σαλβαδόρ Νταλί. Ο καμβάς κατασκευάστηκε το 1931 σε λιγότερο από πέντε ώρες και έχει μικρές διαστάσεις (24cm x 33cm).

Ο Νταλί ήταν αρκετά άρρωστος ώστε να πάει στον κινηματογράφο με τη γυναίκα του και τους φίλους του, και εκείνη την ώρα στο σπίτι του ζωγράφισε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες στην ιστορία της τέχνης.

Το έργο, που έχει κατασκευαστεί με την τεχνική του λαδιού σε καμβά, εκτίθεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMa) της Νέας Υόρκης από το 1934.

Ερμηνεία και σημασία των Η επιμονή της μνήμης

Τα υπερρεαλιστικά έργα μπορούν να ερμηνευτούν με πολλούς τρόπους, καθώς είναι γεμάτα συμβολισμούς και έχουν λίγες άμεσες αναπαραστάσεις της πραγματικότητας. Η επιμονή της μνήμης μεταφέρει ένα μήνυμα που σχετίζεται με χρονικότητα και μνήμη.

Μέσω της "παρανοϊκής-κριτικής" μεθόδου, που ανέπτυξε ο καλλιτέχνης με βάση τις θεωρίες της ψυχανάλυσης, ο Dalí δημιουργεί καταστάσεις που εξερευνούν το ασυνείδητο και τη φαντασία, τοποθετώντας αντικείμενα σε ασυνήθιστα, ασυνήθιστα σενάρια. Έτσι, ο καλλιτέχνης επαναπροσδιορίζει τα στοιχεία, φέρνοντας διαφορετικές έννοιες.

Τα "λιωμένα" ρολόγια

Τα ρολόγια που λιώνουν αντιπροσωπεύουν ένα χρόνο που περνάει διαφορετικά Σε αντίθεση με τα συνηθισμένα ρολόγια, τα οποία σημειώνουν με ακρίβεια το πέρασμα των δευτερολέπτων, αυτά τα ρολόγια του Νταλί έχουν διαφορετικές ενδείξεις επειδή οι δείκτες τους είναι λιωμένοι και φέρουν ένα διαστρεβλωμένη αντίληψη των δευτερολέπτων.

Όταν κοιτάμε τα ρολόγια, αναγνωρίζουμε αυτό το αντικείμενο, ωστόσο, μας προκαλεί παραξενιά, καθώς στερείται της συμβατικής του μορφής και χρήσης. Αυτή η παραξενιά δημιουργεί έναν προβληματισμό σχετικά με το ίδιο το αντικείμενο και τη λειτουργία του.

Υπάρχει επίσης η ερμηνεία ότι τα λιωμένα ρολόγια σχετίζονται με τη σεξουαλική ανικανότητα, θέμα που πραγματεύεται ο καλλιτέχνης και σε άλλα έργα του. Μέσω της συνέπειας του αντικειμένου, στην προκειμένη περίπτωση χαλαρού, ο Dalí δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ σεξουαλικότητας και χρόνου.

Βλέπε επίσης: Εντολή για έργα υπερρεαλισμού.

Τα μυρμήγκια στο ρολόι

Το μόνο ρολόι που δεν είναι παραμορφωμένο είναι αυτό που είναι στραμμένο προς τα κάτω και έχει πάνω του μυρμήγκια. Ο Σαλβαδόρ Νταλί δεν συμπαθούσε τα μυρμήγκια και αυτά τα έντομα σχετίζονται με τη σήψη στα έργα του.

Αυτό δείχνει πώς το καθημερινό αντικείμενο περιφρονείται από τον Νταλί και τη σουρεαλιστική πρωτοπορία. Πολλοί πίστευαν ότι η αναπαραστατική τέχνη ήταν παρακμιακή και ότι η φωτογραφία είχε πάρει τη θέση της ρεαλιστικής ζωγραφικής.

Η λύση που βρέθηκε ήταν η μετατόπιση του αντικειμένου, η παραμόρφωσή του, αναζήτηση νέων τρόπων Αυτός ο πόρος, εκτός του ότι είναι ένας άλλος τρόπος αναπαράστασης του αντικειμένου, προωθεί το διαλογισμό και τον προβληματισμό για πράγματα που περνούν απαρατήρητα στην καθημερινή μας ζωή.

Το ρολόι είναι ένα κοινότυπο αντικείμενο που όλοι έχουμε δει και πιθανώς έχουμε χρησιμοποιήσει. Συνήθως δεν του δίνουμε ιδιαίτερη σημασία, παρόλο που είναι υπεύθυνο για τη σήμανση, το ρυθμό της ημέρας μας και τα ραντεβού μας.

Όταν ο Νταλί μεταμορφώνει το ρολόι, μας κάνει να συνειδητοποιήσουμε πόσο μεγάλη σημασία έχει αυτό το μικρό αντικείμενο στη ζωή μας.

Η μύγα στο ρολόι

Η μύγα που εμφανίζεται σκαρφαλωμένη σε ένα από τα ρολόγια επιβεβαιώνει ακόμη περισσότερο ότι ο καλλιτέχνης ασχολείται με το θέμα του χρόνου σε αυτό το έργο.

Το έντομο συμβολίζει το πέρασμα των κύκλων και μας υπενθυμίζει ότι "ο χρόνος περνάει", αν και με διαφορετικό τρόπο για κάθε άτομο.

Το ξερό δέντρο

Το δέντρο που εμφανίζεται στην οθόνη εμφανίζεται ως δομή στήριξης για ένα από τα στραγγισμένα ρολόγια. Το στοιχείο αυτό συμβολίζει μια ελιά, ένα πολύ συνηθισμένο δέντρο στην Καταλονία, τη γενέτειρα του Σαλβαδόρ Νταλί.

Ο καλλιτέχνης επέλεξε να την απεικονίσει ως έναν τρόπο να επιβεβαιώσει (εκτός από το τοπίο στο βάθος) την καταγωγή του.

Το γεγονός ότι ο κορμός έχει ξεραθεί, χωρίς ούτε ένα πράσινο φύλλο, μας κάνει να σκεφτούμε για άλλη μια φορά τους κύκλους της φύσης και, κατά συνέπεια, τον χρόνο και τη ζωή.

Καρικατούρα του ζωγράφου

A υποκειμενική έννοια του χρόνου Η ίδια η φιγούρα του ζωγράφου εμφανίζεται να κοιμάται κάτω από ένα λιωμένο ρολόι. Ο τόπος του ονείρου, της εγρήγορσης, είναι επίσης ένας τόπος όπου η χρονικότητα προσλαμβάνει άλλες πραγματικότητες.

Η εποχή της ζωγραφικής Η επιμονή της μνήμης Είναι γνωστό ότι ο Νταλί επηρεάστηκε από ορισμένες από τις θεωρίες του Φρόιντ για την ψυχανάλυση, σύμφωνα με τις οποίες "το όνειρο είναι ο πραγματικός δρόμος που οδηγεί στο ασυνείδητο".

Η αναζήτηση του Νταλί για το ασυνείδητο αντανακλάται στον πίνακα με την καρικατούρα του κοιμώμενου. Η διαχρονικότητα βρίσκεται σε άλλο επίπεδο.

Σε αυτή τη φιγούρα μπορούμε επίσης να δούμε ότι ο καλλιτέχνης απεικονίζεται με άμορφο τρόπο, ως ένα άμορφο σώμα με μεγάλες βλεφαρίδες.

Μπορεί κανείς επίσης να παρατηρήσει ένα οργανικό στοιχείο κοντά στη μύτη, το οποίο μπορεί να ερμηνευτεί ως γλώσσα, φέρνοντας την αίσθηση ότι το ίδιο το σώμα αναδιαμορφώνεται, όπως αρμόζει στο σύμπαν των ονείρων.

Το τοπίο και η υπόλοιπη πραγματικότητα

Μέσα σε όλες τις σουρεαλιστικές φιγούρες και παραστάσεις, ο πίνακας του Σαλβαδόρ Νταλί μας παρουσιάζει ένα τοπίο στο βάθος. Αυτός ο ορίζοντας ήταν η θέα από το σπίτι του στη Βαρκελώνη.

Είναι ο δρόμος προς την πραγματικότητα, ό,τι έχει απομείνει από την πραγματικότητα σε αυτόν τον πίνακα που απεικονίζει την ονειρικό περιβάλλον δηλαδή αυτό που βιώνουμε όταν ονειρευόμαστε.

Η χρωματική παλέτα που χρησιμοποιήθηκε επιλέχθηκε για να μας μεταφέρει σε ένα άνυδρο τοπίο. Με τόνους ώχρας και καφέ στο μεγαλύτερο μέρος του καμβά, μεταφερόμαστε σε μια ξηρή και άγονη φύση.

Το έργο οδηγεί επίσης σε μεταγλωσσικά ερωτήματα. Πώς μπορεί η τέχνη να είναι μέρος της μνήμης και να μην ξεχαστεί; Και πώς αυτό οδηγεί το υποκείμενο που παράγει το έργο να αναζητήσει μια μικρή αθανασία στους πίνακές του;

Περαιτέρω προβληματισμοί σχετικά με το The Persistence of Memory (Η επιμονή της μνήμης)

Η επιμονή της μνήμης είναι μια υποκειμενική θεώρηση της χρονικότητας και των συνεπειών της, είτε στο έργο τέχνης είτε στις αναμνήσεις. Είναι επίσης ένας φόρος τιμής στον εσωτερικό, ασυνείδητο χρόνο, ο οποίος έχει τον δικό του τρόπο να λέγεται και ο οποίος ξεφεύγει από τον ορθολογισμό.

Το ασυνείδητο είναι ουσιαστική ύλη για τον Σαλβαδόρ Νταλί και η διαχρονικότητά του εκφράζεται στο έργο με τη χρήση ρολογιών που λιώνουν όταν εκτίθενται στην επιμονή της μνήμης.

Ανακαλύψτε τα 11 πιο αξιομνημόνευτα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί.

Τι ήταν ο σουρεαλισμός;

Ο σουρεαλισμός είναι μια καλλιτεχνική σχολή που ξεκίνησε από τη λογοτεχνία και πρεσβεύει μια μεγάλη ελευθερία στη δημιουργία Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να απομακρυνθούν από τον φορμαλισμό και να αναζητήσουν την πρώτη ύλη τους στο ασυνείδητο, σε ό,τι διαφεύγει της πραγματικότητας.

Ο όρος υπερρεαλισμός επινοήθηκε από τον Αντρέ Μπρετόν και συναντάται στο πλαίσιο των ευρωπαϊκών μοντερνιστικών κινημάτων. Έντονα επηρεασμένος από τις ψυχαναλυτικές θεωρίες του Φρόιντ, ο υπερρεαλισμός επιχειρεί να απομακρυνθεί από τη λογική και τη λογική στις καλλιτεχνικές παραγωγές.

Το αποτέλεσμα είναι ένα συμβολική τέχνη γεμάτη από στοιχεία που υπερβαίνουν τον ορθολογισμό, απογυμνώνοντας τα καθημερινά αντικείμενα από τη συμβατική τους λογική.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα; Καταλάβετε τα πάντα για τον υπερρεαλισμό.