Kegigihan Memori Salvador Dalí: analisis lukisan

Kegigihan Memori Salvador Dalí: analisis lukisan
Patrick Gray

Kegigihan Memori ialah lukisan oleh pelukis surealis Salvador Dalí. Kanvas itu dihasilkan pada tahun 1931 dalam masa kurang daripada lima jam dan mempunyai dimensi kecil (24cm x 33cm).

Dalí tidak mahu pergi ke pawagam bersama isteri dan rakan-rakannya dan, pada masa dia tinggal di rumah , melukis salah satu lukisan paling terkenal dalam sejarah seni.

Karya itu, yang dibuat menggunakan teknik minyak di atas kanvas, telah dipamerkan di Muzium Seni Moden (MoMA), di New York, sejak 1934.

Tafsiran dan makna Kegigihan Ingatan

Karya surealis menimbulkan beberapa tafsiran kerana ia penuh dengan simbolisme dan mempunyai sedikit gambaran langsung realiti. Kegigihan Ingatan membawa mesej yang berkaitan dengan temporal dan ingatan.

Melalui kaedah "paranoid-kritikal", yang dibangunkan oleh artis berdasarkan teori psikoanalisis, Dalí mencipta situasi yang meneroka alam bawah sedar dan fantasi, meletakkan objek dalam senario yang luar biasa dan luar biasa. Oleh itu, artis meletakkan semula elemen, membawa konsep yang berbeza.

Jam tangan "cair"

Jam tangan lebur mewakili masa yang berlalu secara berbeza . Tidak seperti jam tangan biasa, yang menandakan berlalunya detik dengan tepat, jam tangan Dalí ini mempunyai tanda yang tersendiri, kerana tangan merekacair dan membawa tanggapan herot saat.

Apabila kita melihat jam tangan, kita mengecam objek ini, walau bagaimanapun, ia menyebabkan kita pelik, kerana ia tidak mempunyai format dan penggunaan konvensionalnya. Keanehan ini menghasilkan pantulan pada objek itu sendiri dan fungsinya.

Terdapat juga tafsiran bahawa jam tangan cair berkaitan dengan mati pucuk seksual, subjek yang ditangani dalam karya lain oleh artis. Melalui ketekalan objek, dalam kes ini lembik, Dalí mencipta hubungan antara seksualiti dan masa.

Lihat juga: Karya surealisme yang memberi inspirasi.

Semut pada jam

Satu-satunya jam yang tidak cacat ialah jam yang terbalik dan ada semut. Salvador Dalí tidak begitu menggemari semut dan serangga ini mempunyai kaitan dengan pembusukan dalam karyanya.

Ini menunjukkan bagaimana objek harian dihina oleh Dalí dan avant-garde surealis. Ramai yang percaya bahawa seni perwakilan telah merosot dan fotografi telah menggantikan lukisan yang realistik.

Cara keluarnya ialah dengan menggerakkan objek, mengubah bentuknya, mencari cara baharu untuk mewakilinya . Sumber ini, sebagai tambahan kepada cara lain untuk mewakili objek, menggalakkan meditasi dan refleksi tentang perkara yang tidak disedari dalam kehidupan seharian kita.

Jam tangan ialah objek biasa yang kita semua pernah lihat dan mungkin gunakan.Kami biasanya tidak memberi banyak perhatian kepadanya, walaupun ia bertanggungjawab untuk menetapkan rentak hari kami dan komitmen kami.

Apabila Dalí mengubah rupa jam, dia menyedarkan kami bahawa objek kecil ini mempunyai kepentingan yang besar. dalam hidup kita.

Lalat pada jam

Lalat yang kelihatan hinggap pada salah satu jam adalah satu lagi pengesahan bahawa artis menangani isu itu masa dalam karya ini.

Serangga melambangkan laluan kitaran dan mengingatkan kita bahawa "masa berlalu", walaupun dalam cara yang berubah-ubah untuk setiap individu.

Pokok kering

Pokok yang dipaparkan pada skrin muncul sebagai struktur sokongan untuk salah satu jam yang dikeringkan. Elemen ini melambangkan pokok zaitun, pokok yang sangat biasa di Catalonia, tempat kelahiran Salvador Dalí.

Artis memilih untuk menggambarkannya sebagai cara untuk mengesahkan semula (selain landskap di latar belakang) asal usulnya.

Lihat juga: Potret Puisi Cecília Meireles (dengan analisis dan tafsiran)

Hakikat bahawa batangnya kering, tanpa sehelai daun hijau, membuatkan kita berfikir sekali lagi tentang kitaran alam, dan akibatnya tentang masa dan kehidupan.

Karikatur pelukis

Tanggapan subjektif masa diterokai oleh Dalí dalam lukisan ini. Sosok pelukis itu sendiri kelihatan sedang tidur di bawah jam yang cair. Tempat impian, berjaga-jaga, juga merupakan tempat di mana temporaliti menganggap realiti lain.

Masa lukisan KegigihanIngatan bukan masa sebenar, tetapi masa tidak sedarkan diri. Diketahui bahawa Dalí dipengaruhi oleh beberapa teori psikoanalisis Freud, yang menurutnya "mimpi adalah jalan diraja yang membawa kepada ketidaksadaran".

Pencarian Dalí untuk tidak sedarkan diri dicerminkan dalam lukisan olehnya. kartun tidur. Temporality berada pada satu satah lain.

Dalam rajah ini, kita juga dapat melihat bahawa artis digambarkan dalam bentuk yang tidak betul, sebagai badan amorf dengan bulu mata yang besar.

Unsur organik dekat dengan hidung , yang boleh ditafsirkan sebagai lidah, membawa perasaan bahawa badan itu sendiri dikonfigurasikan semula, seperti tipikal alam semesta mimpi.

Lanskap dan realiti yang lain

Di tengah-tengah semua kiasan dan gambaran yang nyata, lukisan Salvador Dalí membentangkan kita dengan landskap di latar belakang. Cakrawala ini adalah pemandangan dari rumahnya di Barcelona.

Ini adalah jalan menuju realiti, apa yang tinggal realiti dalam lukisan ini yang menggambarkan persekitaran oneirik , iaitu, yang kita alami sambil bermimpi .

Palet warna yang digunakan dipilih untuk membawa kita ke landskap yang gersang. Dengan ton oker dan coklat dalam kebanyakan kanvas, kami diangkut ke alam yang kering dan tidak subur.

Karya ini juga membawa kepada penyoalan metalinguistik. Bagaimanakah seni boleh menjadi sebahagian daripada ingatan dan tidak dapat dilupakan? Dan bagaimana ia membawa kepada lelaki yangmenghasilkan karya untuk mencari sedikit keabadian dalam lukisannya?

Refleksi lanjut tentang Kegigihan Ingatan

Kegigihan Ingatan ialah pandangan subjektif tentang temporaliti dan implikasi, sama ada dalam karya seni atau dalam ingatan. Ia juga merupakan penghormatan kepada masa dalam dan tidak sedar, yang mempunyai cara tersendiri untuk dikira dan terlepas dari rasional.

Ketidaksedaran adalah perkara penting bagi Salvador Dalí dan keabadiannya dinyatakan dalam karya dengan menggunakan jam yang cair apabila terdedah kepada kegigihan ingatan.

Temui 11 karya Salvador Dalí yang paling diingati.

Lihat juga: Pesara dari Candido Portinari: analisis dan tafsiran rangka kerja

Apakah surrealisme?

Surealisme ialah sekolah seni yang dilahirkan dalam kesusasteraan dan yang memberitakan kebebasan besar dalam penciptaan . Artis berusaha untuk menjauhkan diri mereka daripada formalisme dan mencari bahan mentah mereka dalam alam bawah sedar, dalam apa yang di luar realiti.

Istilah surrealisme dicipta oleh André Breton dan ditemui dalam konteks pergerakan modenis Eropah. Dipengaruhi kuat oleh teori psikoanalisis Freud, surealisme cuba menjauhkan diri daripada logik dan akal dalam penghasilan artistik.

Hasilnya ialah seni simbolik , penuh dengan unsur-unsur yang keluar daripada rasional, melucutkan setiap hari objek logik konvensional mereka.

Ingin tahu lebih lanjut? Fahami segala-galanya tentang Surealisme.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray ialah seorang penulis, penyelidik dan usahawan dengan semangat untuk meneroka persimpangan kreativiti, inovasi dan potensi manusia. Sebagai pengarang blog “Culture of Geniuses,” beliau berusaha untuk membongkar rahsia pasukan dan individu berprestasi tinggi yang telah mencapai kejayaan luar biasa dalam pelbagai bidang. Patrick juga mengasaskan firma perunding yang membantu organisasi membangunkan strategi inovatif dan memupuk budaya kreatif. Karya beliau telah dipaparkan dalam pelbagai penerbitan, termasuk Forbes, Fast Company, dan Entrepreneur. Dengan latar belakang dalam psikologi dan perniagaan, Patrick membawa perspektif unik kepada penulisannya, menggabungkan pandangan berasaskan sains dengan nasihat praktikal untuk pembaca yang ingin membuka potensi mereka sendiri dan mencipta dunia yang lebih inovatif.