Přetrvávající paměť Salvadora Dalího: analýza malby

Trvalost paměti je obraz surrealistického malíře Salvadora Dalího. plátno vzniklo v roce 1931 za méně než pět hodin a má malé rozměry (24 x 33 cm).

Dalí se cítil natolik špatně, že mohl jít se svou ženou a přáteli do kina, a v té době doma namaloval jeden z nejslavnějších obrazů v dějinách umění.

Dílo vytvořené technikou olej na plátně je od roku 1934 vystaveno v Muzeu moderního umění (MoMa) v New Yorku.

Výklad a význam Trvalost paměti

Surrealistická díla lze interpretovat mnoha způsoby, protože jsou plná symbolismu a jen málo přímo zobrazují realitu. Trvalost paměti nese zprávu týkající se časovost a paměť.

Prostřednictvím "paranoidně-kritické" metody, kterou umělec vyvinul na základě teorií psychoanalýzy, vytváří Dalí situace, které zkoumají nevědomí a fantazii, a umisťuje předměty do neobvyklých, nezvyklých scenérií. Umělec tak nově pojmenovává prvky a přináší rozmanité koncepty.

"Roztavené" hodiny

Tající hodiny představují čas, který plyne jinak Na rozdíl od běžných hodinek, které přesně označují ubíhající vteřiny, mají tyto Dalího hodinky odlišné značení, protože jejich ručičky jsou roztavené a nesou zkreslené vnímání vteřin.

Při pohledu na hodinky tento předmět poznáváme, avšak vyvolává v nás podivnost, protože postrádá svůj konvenční formát a použití. Tato podivnost vyvolává úvahy o předmětu samotném a jeho funkci.

Nabízí se také interpretace, že roztavené hodiny souvisejí se sexuální impotencí, což je téma, kterým se umělec zabývá i v jiných svých dílech. Prostřednictvím konzistence objektu, v tomto případě ochablého, Dalí vytváří spojení mezi sexualitou a časem.

Viz také: Podněcování děl surrealismu.

Mravenci na hodinách

Jediné hodiny, které nejsou zdeformované, jsou ty, které směřují dolů a jsou na nich mravenci. Salvador Dalí neměl mravence rád a tento hmyz je v jeho dílech spojen s hnilobou.

To ukazuje, jak Dalí a surrealistická avantgarda opovrhovali každodenním předmětem. Mnozí věřili, že reprezentativní umění je dekadentní a že fotografie zaujala místo realistické malby.

Nalezené řešení spočívalo v přemístění objektu, v jeho deformaci, hledání nových způsobů Kromě toho, že tento zdroj představuje jiný způsob zobrazení předmětu, podporuje meditaci a přemýšlení o věcech, které v našem každodenním životě zůstávají nepovšimnuty.

Hodiny jsou banální předmět, který jsme všichni viděli a pravděpodobně i používali. Obvykle jim nevěnujeme velkou pozornost, přestože jsou zodpovědné za značení, určování tempa našeho dne a našich schůzek.

Když Dalí přetvoří hodiny, uvědomíme si, jak velký význam má tento malý předmět v našem životě.

Mucha na hodinách

Moucha, která se objevuje na jedněch hodinách, je dalším potvrzením toho, že se autor v tomto díle zabývá otázkou času.

Hmyz symbolizuje plynutí cyklů a připomíná nám, že "čas letí", i když u každého člověka jinak.

Suchý strom

Strom zobrazený na obrazovce se objevuje jako podpůrná konstrukce pro jedny z vypuštěných hodin. Tento prvek symbolizuje olivovník, velmi běžný strom v Katalánsku, rodišti Salvadora Dalího.

Umělec se ji rozhodl zobrazit jako způsob, jak znovu potvrdit (kromě krajiny v pozadí) svůj původ.

Skutečnost, že kmen je uschlý, bez jediného zeleného listu, nás znovu nutí přemýšlet o přírodních cyklech, a tedy i o čase a životě.

Karikatura malíře

A subjektivní pojetí času Samotná postava malíře se objevuje spící pod roztavenými hodinami. Místo snu, bdění, je zároveň místem, kde časovost nabývá jiných skutečností.

Doba vzniku obrazu Trvalost paměti Je známo, že Dalí byl ovlivněn některými Freudovými teoriemi psychoanalýzy, podle nichž je "sen skutečnou cestou, která vede do nevědomí".

Dalího hledání nevědomí se na obraze odráží v jeho spící karikatuře. Časovost je v jiné rovině.

Na této postavě si také můžeme všimnout, že umělec je zobrazen beztvarým způsobem, jako amorfní tělo s velkými řasami.

V blízkosti nosu si můžeme všimnout organického prvku, který lze interpretovat jako jazyk, což přináší pocit, že samotné tělo je přetvořeno, jak je vlastní vesmíru snů.

Krajina a zbytek reality

Uprostřed všech surrealistických figur a zobrazení nám obraz Salvadora Dalího představuje krajinu v pozadí. Tento horizont byl výhledem z jeho domu v Barceloně.

Je to cesta ke skutečnosti, to, co z ní v tomto obraze zbylo, která zobrazuje. snové prostředí tedy ten, který prožíváme, když sníme.

Použitá barevná paleta byla zvolena tak, aby nás přenesla do vyprahlé krajiny. S okrovými a hnědými tóny na většině plátna se přeneseme do suché a neúrodné přírody.

Dílo také vede k metajazykovému tázání. Jak může být umění součástí paměti a nebýt zapomenuto? A jak to vede subjekt, který dílo vytváří, k tomu, aby ve svých obrazech hledal trochu nesmrtelnosti?

Další úvahy o knize The Persistence of Memory (Trvalá paměť)

Trvalost paměti je subjektivním pohledem na časovost a její důsledky, ať už v uměleckém díle nebo ve vzpomínkách. Je také poctou vnitřnímu, nevědomému času, který má svůj vlastní způsob vyprávění a který se vymyká racionalitě.

Nevědomí je pro Salvadora Dalího zásadní záležitostí a jeho nadčasovost je v díle vyjádřena pomocí hodinek, které se při vystavení trvalé paměti rozplývají.

Objevte 11 nejpamátnějších děl Salvadora Dalího.

Co byl surrealismus?

Surrealismus je umělecká škola, která vznikla v literatuře a hlásá velká svoboda ve stvoření Umělci se snažili distancovat od formalismu a hledali surovinu v nevědomí, v tom, co se vymyká realitě.

Termín surrealismus vytvořil André Breton a nacházíme ho v kontextu evropských modernistických hnutí. Surrealismus, silně ovlivněný Freudovými psychoanalytickými teoriemi, se snaží v umělecké tvorbě odklonit od logiky a rozumu.

Výsledkem je symbolické umění plný prvků, které přesahují racionalitu a zbavují předměty každodenního života jejich konvenční logiky.

Chcete vědět víc? Pochopte vše o surrealismu.