Postojanost sjećanja Salvadora Dalija: analiza slike

Postojanost sjećanja Salvadora Dalija: analiza slike
Patrick Gray

Postojanost sjećanja je slika nadrealističkog slikara Salvadora Dalija. Platno je proizvedeno 1931. godine za manje od pet sati i ima male dimenzije (24cm x 33cm).

Dalí nije bio voljan da ide u kino sa suprugom i prijateljima i, u vrijeme dok je ostao kod kuće , naslikao jednu od najpoznatijih slika u istoriji umetnosti.

Delo rađeno tehnikom ulja na platnu, od godine je izloženo u Muzeju moderne umetnosti (MoMA) u Njujorku. 1934.

Tumačenje i značenje Postojanosti sjećanja

Nadrealistička djela daju povoda za nekoliko interpretacija budući da su puna simbolike i imaju malo direktnih reprezentacija stvarnosti. Postojanost pamćenja donosi poruku vezanu za temporalnost i pamćenje.

Kroz “paranoično-kritičku” metodu, koju je umjetnik razvio na osnovu teorija psihoanalize, Dalí stvara situacije koje istražuju nesvjesno i fantaziju, postavljajući predmete u neobične, neobične scenarije. Tako umjetnik ponovo označava elemente, donoseći različite koncepte.

Otopljeni satovi

Satovi koji se tope predstavljaju vrijeme koje drugačije prolazi . Za razliku od običnih satova koji precizno označavaju protok sekundi, ovi Dalí satovi imaju karakteristične oznake, jer su im kazaljkeistopili i donose iskrivljeni pojam sekundi.

Vidi_takođe: Mikelanđelovo stvaranje Adama (sa analizom i prepričavanjem)

Kada gledamo satove, prepoznajemo ovaj objekt, međutim, on nam izaziva čudnost, jer je lišen svog konvencionalnog formata i upotrebe. Ova neobičnost stvara refleksiju o samom objektu i njegovoj funkciji.

Postoji i tumačenje da su otopljeni satovi povezani sa seksualnom impotencijom, što je tema kojom se bavi u drugim radovima umjetnika. Kroz konzistentnost objekta, u ovom slučaju mlohav, Dalí stvara vezu između seksualnosti i vremena.

Pogledajte također: Inspirirajuća djela nadrealizma.

Mravi na satu

Jedini sat koji nije deformisan je onaj koji je okrenut naopačke i na njemu su mravi. Salvador Dalí nije baš volio mrave i ovi insekti su u njegovim radovima povezani sa truljenjem.

Ovo pokazuje kako Dalí i nadrealistička avangarda preziru svakodnevni predmet. Mnogi su vjerovali da je reprezentativna umjetnost u opadanju i da je fotografija zauzela mjesto realističkog slikarstva.

Izlaz je bio pomicanje objekta, deformisanje, potraga za novim načinima njegovog predstavljanja . Ovaj resurs, osim što je još jedan način predstavljanja objekta, promoviše meditaciju i razmišljanje o stvarima koje se ne primjećuju u našem svakodnevnom životu.

Sat je banalan predmet koji smo svi vidjeli i vjerovatno koristili.Obično ne obraćamo puno pažnje na to, čak i ako je odgovoran za postavljanje tempa našeg dana i naših obaveza.

Kada Dalí preobrazi sat, on nas natjera da shvatimo kako ovaj mali predmet ima tako veliku važnost u našem životu.

Muha na satu

Muha koja se pojavljuje na jednom od satova je još jedna potvrda da se umjetnik bavi ovim problemom vremena u ovom djelu.

Insekt simbolizira prolazak ciklusa i podsjeća nas da “vrijeme leti”, iako na varijabilan način za svakog pojedinca.

Suho drvo

Stablo prikazano na ekranu pojavljuje se kao potporna struktura za jedan od isušenih satova. Ovaj element simbolizira drvo masline, vrlo uobičajeno drvo u Kataloniji, rodnom mjestu Salvadora Dalija.

Umjetnik je odlučio da ga prikaže kao način da reafirmiše (pored pejzaža u pozadini) svoje porijeklo.

Činjenica da je deblo suho, bez ijednog zelenog lista, tjera nas da još jednom razmislimo o ciklusima prirode, a samim tim i o vremenu i životu.

Karikatura slikara

Subjektivni pojam vremena istražuje Dalí na ovoj slici. Pojavljuje se slikareva vlastita figura kako spava ispod otopljenog sata. Mjesto snova, bdijenja, također je mjesto gdje temporalnost preuzima druge stvarnosti.

Vrijeme slike PostojanostMemorija nije stvarno vrijeme, već vrijeme nesvjesnog. Poznato je da je Dali bio pod utjecajem nekih Freudovih teorija psihoanalize, prema kojima je "san kraljevski put koji vodi u nesvjesno".

Dalijevo traganje za nesvjesnim odražava se na slici njegovog crtani film za spavanje. Temporalnost je na drugom planu.

Na ovoj slici također možemo vidjeti da je umjetnik prikazan na deformisan način, kao amorfno tijelo sa velikim trepavicama.

Organski element blizu nosa , koji se može tumačiti kao jezik, donoseći osjećaj da je samo tijelo rekonfigurirano, kao što je tipično za univerzum snova.

Pejzaž i ostatak stvarnosti

Usred svih figuracija i nadrealnih predstava, slika Salvadora Dalija predstavlja nam pejzaž u pozadini. Ovaj horizont je bio pogled iz njegovog doma u Barseloni.

To je put u stvarnost, ono što je ostalo od stvarnosti na ovoj slici ono što prikazuje oniričko okruženje , odnosno ono koje doživljavamo dok sanjamo .

Koristena paleta boja odabrana je da nas odvede u sušni krajolik. Oker i smeđim tonovima na većini platna prenosimo se u suhu i neplodnu prirodu.

Rad vodi i do metajezičkog propitivanja. Kako umjetnost može biti dio sjećanja i ne biti zaboravljena? I kako to dovodi do tipa kojiproizvodi rad da traži malo besmrtnosti u svojim slikama?

Vidi_takođe: 13 najboljih naučnofantastičnih knjiga svih vremena

Daljnja razmišljanja o postojanosti sjećanja

Postojanost sjećanja je subjektivni pogled na temporalnost i njenu implikacije, bilo u umjetničkom djelu ili u sjećanjima. To je također omaž unutrašnjem i nesvjesnom vremenu, koje ima svoj način računanja i koje izmiče racionalnosti.

Nesvjesno je suštinska stvar za Salvadora Dalija i njegova bezvremenost je izražena u radu uz korištenje satovi koji se tope kada su izloženi postojanosti sjećanja.

Otkrijte 11 najupečatljivijih djela Salvadora Dalija.

Šta je bio nadrealizam?

Nadrealizam je umjetnička škola koja je rođen u književnosti i koji propovijeda veliku slobodu u stvaranju . Umjetnici su nastojali da se distanciraju od formalizma i traže svoj sirovi materijal u nesvjesnom, u onome što je izvan stvarnosti.

Termin nadrealizam skovao je André Breton i nalazi se u kontekstu evropskih modernističkih pokreta. Pod snažnim utjecajem Frojdovih psihoanalitičkih teorija, nadrealizam pokušava da se odmakne od logike i razuma u umjetničkim produkcijama.

Rezultat je simbolička umjetnost , puna elemenata koji proizlaze iz racionalnosti, ogoljavajući svakodnevicu objekti njihove konvencionalne logike.

Želite li znati više? Shvatite sve o nadrealizmu.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrik Grej je pisac, istraživač i preduzetnik sa strašću za istraživanjem preseka kreativnosti, inovacija i ljudskih potencijala. Kao autor bloga “Culture of Geniuses”, on radi na otkrivanju tajni vrhunskih timova i pojedinaca koji su postigli izuzetan uspjeh u raznim oblastima. Patrick je također suosnivač konsultantske firme koja pomaže organizacijama da razviju inovativne strategije i neguju kreativne kulture. Njegov rad je predstavljen u brojnim publikacijama, uključujući Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Sa iskustvom u psihologiji i biznisu, Patrick donosi jedinstvenu perspektivu u svoje pisanje, spajajući naučno zasnovane uvide s praktičnim savjetima za čitatelje koji žele da otključaju vlastiti potencijal i stvore inovativniji svijet.