Упорноста на сеќавањето на Салвадор Дали: анализа на сликата

Упорноста на меморијата е слика на надреалистичкиот сликар Салвадор Дали. Платното е произведено во 1931 година за помалку од пет часа и има мали димензии (24cm x 33cm).

Дали не сакал да оди во кино со сопругата и пријателите и во времето кога останал дома , насликал една од најпознатите слики во историјата на уметноста.

Делото, направено со техника масло на платно, е изложено во Музејот на модерна уметност (MoMA), во Њујорк, од 1934.

Толкување и значење на Постојаноста на меморијата

Надреалистичките дела доведуваат до неколку толкувања бидејќи се полни со симболика и имаат малку директни претстави на реалноста. Упорноста на меморијата носи порака поврзана со привременоста и меморијата.

Преку методот „параноично-критички“, развиен од уметникот врз основа на теориите на психоанализата, Дали создава ситуации кои го истражуваат несвесното и фантазијата, поставувајќи ги предметите во необични, необични сценарија. Така, уметникот ги резигнифира елементите, внесувајќи различни концепти.

„Стопените“ часовници

Часовниците што се топат претставуваат време кое поминува поинаку . За разлика од обичните часовници, кои прецизно го означуваат минувањето на секунди, овие Дали-часовници имаат карактеристични ознаки, бидејќи нивните стрелки сесе стопи и донесе искривен поим за секунди.

Кога ги гледаме часовниците, го препознаваме овој објект, но тој ни предизвикува чудност, бидејќи е лишен од неговиот конвенционален формат и употреба. Оваа необичност генерира рефлексија на самиот објект и неговата функција.

Постои и толкување дека растопените часовници се поврзани со сексуалната импотенција, тема која се обработува во други дела на уметникот. Преку конзистентноста на предметот, во овој случај флакциден, Дали создава врска помеѓу сексуалноста и времето.

Видете исто така: Инспиративни дела на надреализмот.

Мравките на часовникот

Единствениот часовник што не е деформиран е оној што е наопаку и има мравки на него. Салвадор Дали не ги сакал многу мравките и овие инсекти се поврзани со гнилост во неговите дела.

Ова покажува како секојдневниот предмет е презрен од Дали и од надреалистичката авангарда. Многумина веруваа дека репрезентативната уметност е во опаѓање и дека фотографијата го зазеде местото на реалистичкото сликарство.

Излезот беше да се премести предметот, да се деформира, да се бараат нови начини за негово претставување . Овој ресурс, покрај тоа што е уште еден начин на претставување на објектот, промовира медитација и размислување за работи кои остануваат незабележани во нашиот секојдневен живот.

Часовникот е банален предмет кој сите сме го виделе и веројатно го користевме.Обично не обрнуваме многу внимание на тоа, дури и ако тоа е одговорно за поставување на темпото на нашиот ден и нашите обврски.

Кога Дали го преобразува часовникот, тој нè тера да сфатиме како овој мал објект има толку голема важност во нашиот живот.

Мувата на часовникот

Мувата што се појавува качена на еден од часовниците е уште една потврда дека уметникот се занимава со проблемот на времето во ова дело.

Инсектот го симболизира минувањето на циклусите и не потсетува дека „времето лета“, иако на променлив начин за секој поединец.

Сувото дрво

Дрвото прикажано на екранот се појавува како потпорна структура за еден од исцедените часовници. Овој елемент симболизира маслиново дрво, многу вообичаено дрво во Каталонија, родното место на Салвадор Дали.

Уметникот избра да го прикаже како начин на реафирмирање (покрај пејзажот во позадина) на своето потекло.

Тоа што стеблото е суво, без ниту еден зелен лист, не тера уште еднаш да размислиме за циклусите на природата, а со тоа и за времето и животот.

Карикатура на сликарот

Субјективниот поим за време го истражува Дали во оваа слика. Самата фигура на сликарот изгледа како спие под стопен часовник. Местото на соништата, на бдението е исто така место каде темпоралноста претпоставува други реалности.

Времето на сликата Упорноста наМеморијата не е вистинско време, туку време на несвесното. Познато е дека Дали бил под влијание на некои од теориите за психоанализа на Фројд, според кои „сонот е кралскиот пат кој води до несвесното“.

Потрагата на Дали по несвесното се рефлектира во сликата од неговиот цртан филм за спиење. Привременоста е на друга рамнина.

На оваа слика, исто така, можеме да видиме дека уметникот е прикажан на погрешен начин, како аморфно тело со големи трепки.

Органски елемент блиску до носот , што може да се протолкува како јазик, што носи чувство дека самото тело е реконфигурирано, како што е типично за универзумот на соништата.

Пејзажот и остатокот од реалноста

Помеѓу сите фигурации и надреални претстави, сликата на Салвадор Дали ни претставува пејзаж во позадина. Овој хоризонт беше погледот од неговиот дом во Барселона.

Тоа е патот до реалноста, она што останува од реалноста во оваа слика што ја прикажува ониричната средина , односно онаа што ја доживуваме додека сонуваме .

Користената палета на бои беше избрана за да не однесе до сушен пејзаж. Со окер и кафени тонови во поголемиот дел од платното, ние сме транспортирани во сува и неплодна природа.

Делото води и до метајазично испрашување. Како може уметноста да биде дел од меморијата и да не биде заборавена? И како тоа води до типот којго произведува делото за да бара малку бесмртност во нејзините слики?

Понатамошни размислувања за истрајноста на меморијата

Упорноста на меморијата е субјективен поглед на темпоралноста и нејзината импликации, дали во уметничкото дело или во сеќавањата. Тоа е и почит на внатрешното и несвесното време, кое има свој начин на броење и кое бега од рационалноста.

Несвесното е суштинска материја за Салвадор Дали и неговата безвременост се изразува во работата со употреба на часовници кои се топат кога се изложени на упорноста на меморијата.

Откријте ги 11-те најнезаборавни дела на Салвадор Дали.

Што беше надреализмот?

Надреализмот е уметничко училиште кое е роден во литературата и кој проповеда голема слобода во создавањето . Уметниците се обидоа да се дистанцираат од формализмот и да ја бараат својата суровина во несвесното, во она што е надвор од реалноста.

Терминот надреализам е измислен од Андре Бретон и се наоѓа во контекст на европските модернистички движења. Под силно влијание од психоаналитичките теории на Фројд, надреализмот се обидува да се оддалечи од логиката и разумот во уметничките продукции.

Резултатот е симболична уметност , полна со елементи кои излегуваат од рационалноста, соголувајќи го секојдневието објекти на нивната конвенционална логика.

Сакате да дознаете повеќе? Разберете сè за надреализмот.