Tartalomjegyzék
Az emlékezet állandósága Salvador Dalí szürrealista festőművész festménye. 1931-ben, kevesebb mint öt óra alatt készült, és kis méretű (24 cm x 33 cm).
Dalí elég rosszul volt ahhoz, hogy feleségével és barátaival moziba menjen, és ez idő alatt otthon festette a művészettörténet egyik leghíresebb képét.
Az olajjal vászonra festett művet 1934 óta állítják ki a New York-i Museum of Modern Artban (MoMa).
A következők értelmezése és jelentése Az emlékezet állandósága
A szürrealista művek sokféleképpen értelmezhetők, mivel tele vannak szimbolizmussal, és kevés közvetlen valóságábrázolással rendelkeznek. Az emlékezet állandósága a következővel kapcsolatos üzenetet hordoz időbeliség és emlékezet.
A művész által a pszichoanalízis elméletei alapján kidolgozott "paranoid-kritikus" módszerrel Dalí a tudattalan és a fantázia világát feltáró helyzeteket teremt, szokatlan, szokatlan szituációkba helyezve a tárgyakat. Így a művész újrajelöli az elemeket, különböző fogalmakat hozva létre.
Az "olvadt" órák
Az olvadó órák másképp múló időt jelentenek A közönséges órákkal ellentétben, amelyek pontosan jelzik a másodpercek múlását, ezek a Dali órák más jelöléssel rendelkeznek, mivel a mutatóik megolvadtak és egy torz érzékelés a másodpercek.
Amikor ránézünk az órákra, felismerjük ezt a tárgyat, azonban furcsaságot okoz nekünk, mivel hiányzik a hagyományos formája és használata. Ez az idegenség reflexiót generál magáról a tárgyról és annak funkciójáról.
Van olyan értelmezés is, amely szerint az elolvadt órák a szexuális impotenciához kapcsolódnak, amely témát a művész más műveiben is feldolgozott. A tárgy állandósága révén, amely ebben az esetben petyhüdt, Dalí kapcsolatot teremt a szexualitás és az idő között.
Lásd még: A szürrealizmus ösztönző művei.
A hangyák az órán
Az egyetlen óra, amely nem torzult el, az a lefelé néző óra, amelyen hangyák vannak. Salvador Dalí nem szerette a hangyákat, és ezek a rovarok a műveiben a rothadással kapcsolatosak.
Lásd még: 15 híres gyermekvers, amit a gyerekek szeretni fognak (kommentálva)Ez mutatja, hogy Dalí és a szürrealista avantgárd megvetette a mindennapi tárgyat. Sokan úgy vélték, hogy az ábrázoló művészet dekadens, és hogy a fotográfia átvette a realista festészet helyét.
A megoldás a tárgy elmozdítása, deformálása volt, új utak keresése Ez az erőforrás, amellett, hogy a tárgyak ábrázolásának egy másik módja, elősegíti a meditációt és a mindennapi életünkben észrevétlen dolgokról való elmélkedést.
Az óra egy banális tárgy, amelyet mindannyian láttunk már, és valószínűleg használtunk is. Általában nem fordítunk rá nagy figyelmet, pedig a napunk és a találkozóink megjelöléséért, ütemezéséért felelős.
Amikor Dalí átformálja az órát, ráébreszt bennünket, hogy ez a kis tárgy milyen nagy jelentőséggel bír az életünkben.
A légy az órán
A légy, amely az egyik órán ülve jelenik meg, további bizonyíték arra, hogy a művész ebben a művében az idő kérdésével foglalkozik.
A rovar a ciklusok múlását szimbolizálja, és arra emlékeztet, hogy "az idő repül", bár minden egyes ember számára más-más módon.
A száraz fa
A képernyőn megjelenő fa az egyik lecsapolt óra tartószerkezeteként jelenik meg. Ez az elem egy olajfát szimbolizál, amely Katalóniában, Salvador Dalí szülőhelyén igen gyakori fa.
A művész úgy döntött, hogy őt ábrázolja, hogy (a háttérben lévő tájtól eltekintve) megerősítse származását.
Az a tény, hogy a törzs kiszáradt, egyetlen zöld levél nélkül, ismét elgondolkodtat bennünket a természet körforgásáról, következésképpen az időről és az életről.
A festő karikatúrája
A az idő szubjektív fogalma Maga a festő alakja egy olvadt óra alatt aludni látszik. Az álom, az ébrenlét helye egyben olyan hely is, ahol az időbeliség más valóságokat feltételez.
A festés ideje Az emlékezet állandósága Köztudott, hogy Dalíra hatással volt Freud pszichoanalízisének néhány elmélete, amely szerint "az álom az igazi út, amely a tudattalanhoz vezet".
Dalí tudattalan keresését tükrözi a festményen az alvó karikatúra. Az időbeliség egy másik síkon van.
Ezen az ábrán is láthatjuk, hogy a művész alaktalanul, amorf testként, nagy szempillákkal ábrázolódik.
Az orr közelében egy szerves elemet is észrevehetünk, amely nyelvként értelmezhető, és azt az érzést kelti, hogy maga a test is átformálódik, ahogyan az az álmok világegyeteméhez illik.
A táj és a valóság többi része
A szürreális figurációk és ábrázolások közepette Salvador Dalí festménye a háttérben egy tájat mutat be nekünk. Ez a horizont a barcelonai házából nyíló kilátás volt.
Ez a valósághoz vezető út, ami a valóságból megmaradt ezen a festményen, amely ábrázolja a álomszerű környezet vagyis azt, amit álmunkban tapasztalunk.
A használt színpaletta úgy lett kiválasztva, hogy egy száraz tájba repítsen bennünket. Az okkersárga és barna tónusok a vászon nagy részén a száraz és terméketlen természetbe repítenek bennünket.
A mű metanyelvi kérdésfeltevésekhez is vezet. Hogyan lehet a művészet az emlékezet része, és hogyan nem lehet elfelejteni? És hogyan vezet ez arra, hogy a művet alkotó alany egy kis halhatatlanságot keressen a festményeiben?
További gondolatok Az emlékezet állandóságáról
Az emlékezet állandósága az időbeliség szubjektív szemlélete és annak következményei, akár a műalkotásban, akár az emlékekben. Egyúttal tisztelgés a belső, tudattalan idő előtt, amely a maga módján mesél, és amely elkerüli a racionalitást.
Salvador Dalí számára a tudattalan alapvető fontosságú, és időtlensége a művében olyan órák használatával jut kifejezésre, amelyek az emlékezet állandóságának kitéve elolvadnak.
Fedezze fel Salvador Dalí 11 legemlékezetesebb művét.
Mi volt a szürrealizmus?
A szürrealizmus egy olyan művészeti iskola, amely az irodalomból indult ki, és a nagy szabadság a teremtésben A művészek igyekeztek elhatárolódni a formalizmustól, és a tudattalanban, a valóságtól elrugaszkodott dolgokban keresték a nyersanyagot.
A szürrealizmus kifejezést André Breton alkotta meg, és az európai modernista mozgalmak kontextusában található. A Freud pszichoanalitikus elméletei által erősen befolyásolt szürrealizmus a művészeti alkotásokban a logikától és az értelemtől való eltávolodásra törekszik.
Az eredmény egy szimbolikus művészet tele van olyan elemekkel, amelyek túlmutatnak a racionalitáson, és megfosztják a mindennapi tárgyakat a hagyományos logikától.
Lásd még: A művészet típusai: a 11 létező művészeti megnyilvánulásSzeretne többet tudni? Értsen meg mindent a szürrealizmusról.
