Salvador Dalí'nin Anısının Kalıcılığı: Bir Resim Analizi

Salvador Dalí'nin Anısının Kalıcılığı: Bir Resim Analizi
Patrick Gray

Hafızanın Kalıcılığı sürrealist ressam Salvador Dalí'nin bir tablosudur. 1931 yılında beş saatten kısa bir sürede üretilen tuval küçük boyutlardadır (24cm x 33cm).

Dali, eşi ve arkadaşlarıyla sinemaya gidecek kadar iyi değildi ve o sırada evde sanat tarihinin en ünlü resimlerinden birini yaptı.

Tuval üzerine yağlıboya tekniği kullanılarak yapılan eser, 1934 yılından bu yana New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde (MoMa) sergileniyor.

Yorumlanması ve anlamı Hafızanın Kalıcılığı

Sürrealist eserler, sembolizmle dolu oldukları ve gerçekliğin çok az doğrudan temsiline sahip oldukları için birçok şekilde yorumlanabilir. Hafızanın Kalıcılığı ile ilgili bir mesaj taşır. zamansallık ve hafıza.

Sanatçının psikanaliz kuramlarına dayanarak geliştirdiği "paranoid-eleştirel" yöntemle Dalí, nesneleri alışılmadık, sıra dışı senaryolara yerleştirerek bilinçdışını ve fanteziyi keşfeden durumlar yaratır. Böylece sanatçı, öğeleri yeniden anlamlandırarak farklı kavramları bir araya getirir.

"Erimiş" saatler

Eriyen saatler farklı geçen bir zamanı temsil eder Saniyelerin geçişini doğru bir şekilde işaretleyen normal saatlerin aksine, bu Dali saatleri farklı işaretlere sahiptir çünkü ibreleri eritilmiştir ve çarpık algı saniyelerin.

Saatlere baktığımızda bu nesneyi tanırız, ancak alışılagelmiş biçiminden ve kullanımından yoksun olduğu için bizde bir tuhaflık yaratır. Bu tuhaflık, nesnenin kendisi ve işlevi üzerine bir düşünme yaratır.

Erimiş saatlerin, sanatçının diğer eserlerinde de ele aldığı bir konu olan cinsel iktidarsızlıkla ilgili olduğu yorumu da vardır. Bu durumda sarkık olan nesnenin tutarlılığı aracılığıyla Dalí, cinsellik ve zaman arasında bir bağlantı kurar.

Ayrıca bakınız: Gerçeküstücülüğün kışkırtıcı eserleri.

Saatin üzerindeki karıncalar

Deforme olmayan tek saat aşağıya bakan ve üzerinde karıncalar olan saattir. Salvador Dalí karıncaları sevmezdi ve bu böcekler onun eserlerinde çürümeyle ilişkilendirilir.

Bu, gündelik nesnenin Dali ve sürrealist avangard tarafından nasıl hor görüldüğünü gösterir. Birçokları temsili sanatın çöktüğüne ve fotoğrafın gerçekçi resmin yerini aldığına inanıyordu.

Bulunan çözüm, nesnenin yerini değiştirmek, onu deforme etmekti, yeni yollar aramak Bu kaynak, nesneyi temsil etmenin başka bir yolu olmasının yanı sıra, günlük hayatımızda fark edilmeyen şeyler üzerine meditasyon ve düşünmeyi teşvik eder.

Saat, hepimizin gördüğü ve muhtemelen kullandığı sıradan bir nesnedir. Günümüzü ve randevularımızı işaretlemekten, hızlandırmaktan sorumlu olmasına rağmen genellikle ona fazla dikkat etmeyiz.

Dalí saati dönüştürürken, bu küçük nesnenin hayatımızda ne kadar büyük bir öneme sahip olduğunu fark etmemizi sağlıyor.

Saatin üzerindeki sinek

Saatlerden birinin üzerine tünemiş olarak görünen sinek, sanatçının bu çalışmasında zaman meselesini ele aldığının bir başka kanıtıdır.

Böcek, döngülerin geçişini sembolize eder ve her birey için değişken bir şekilde de olsa bize "zamanın akıp gittiğini" hatırlatır.

Kuru ağaç

Ekranda görüntülenen ağaç, boşaltılmış saatlerden biri için bir destek yapısı olarak görünür. Bu unsur, Salvador Dalí'nin doğum yeri olan Katalonya'da çok yaygın bir ağaç olan zeytin ağacını sembolize eder.

Sanatçı, (arka plandaki manzara dışında) kökenlerini yeniden teyit etmenin bir yolu olarak onu resmetmeyi seçmiştir.

Gövdenin tek bir yeşil yaprak olmadan kurumuş olması, doğanın döngüleri ve dolayısıyla zaman ve yaşam hakkında bir kez daha düşünmemizi sağlıyor.

Ressamın karikatürü

A öznel zaman kavramı Ressamın figürü erimiş bir saatin altında uyurken görünür. Rüyanın, uyanıklığın mekânı aynı zamanda zamansallığın başka gerçekliklere büründüğü bir yerdir.

Resmin yapıldığı zaman Hafızanın Kalıcılığı Dali'nin Freud'un bazı psikanaliz teorilerinden etkilendiği bilinmektedir; buna göre "rüya bilinçdışına giden gerçek yoldur".

Dalí'nin bilinçdışını arayışı, uyuyan karikatürüyle resme yansır. Zamansallık başka bir düzlemdedir.

Bu figürde de sanatçının şekilsiz bir biçimde, büyük kirpiklere sahip amorf bir beden olarak tasvir edildiğini görebiliriz.

Burun yakınında, dil olarak yorumlanabilecek organik bir unsur da fark edilebilir ve bu da rüya evrenine uygun olarak bedenin kendisinin yeniden yapılandırıldığı hissini verir.

Ayrıca bakınız: Evde izlemek için 18 iyi film

Manzara ve gerçekliğin geri kalanı

Salvador Dalí'nin tablosu, tüm gerçeküstü figürasyon ve temsillerin ortasında, arka planda bize bir manzara sunuyor. Bu ufuk, Barselona'daki evinin manzarasıydı.

Gerçekliğe giden yoldur, bu resimde gerçeklikten geriye ne kaldıysa onu tasvir eder. rüya gibi ortam Yani, rüya görürken deneyimlediğimiz.

Kullanılan renk paleti bizi kurak bir manzaraya götürmek için seçilmiştir. Tuvalin büyük bir kısmında aşı boyası ve kahverengi tonları ile kuru ve verimsiz bir doğaya taşınıyoruz.

Çalışma aynı zamanda metalinguistik bir sorgulamaya da yol açıyor: Sanat nasıl hafızanın bir parçası olabilir ve unutulmayabilir? Ve bu, eseri üreten öznenin resimlerinde biraz ölümsüzlük aramasına nasıl yol açar?

Ayrıca bakınız: Aristoteles'in Nikomakhos'a Etik adlı kitabı: eserin bir özeti

Hafızanın Sürekliliği Üzerine Düşünceler

Hafızanın Kalıcılığı İster sanat eserinde ister anılarda olsun, zamansallığa ve sonuçlarına dair öznel bir bakış açısıdır. Aynı zamanda, kendi anlatılma biçimi olan ve rasyonellikten kaçan içsel, bilinçdışı zamana bir övgüdür.

Bilinçdışı, Salvador Dalí için temel bir konudur ve zamansızlığı, hafızanın kalıcılığına maruz kaldığında eriyen saatlerin kullanıldığı çalışmalarda ifade edilir.

Salvador Dalí'nin en unutulmaz 11 eserini keşfedin.

Sürrealizm neydi?

Sürrealizm, edebiyatta ortaya çıkmış bir sanat ekolüdür. yaratılışta büyük özgürlük Sanatçılar kendilerini biçimcilikten uzaklaştırmaya ve hammaddelerini bilinçdışında, gerçeklikten kaçan şeylerde aramaya çalıştılar.

Sürrealizm terimi André Breton tarafından ortaya atılmıştır ve Avrupa modernist hareketleri bağlamında yer almaktadır. Freud'un psikanalitik teorilerinden güçlü bir şekilde etkilenen sürrealizm, sanatsal üretimlerde mantık ve akıldan uzaklaşmaya çalışır.

Sonuç bir sembolik sanat Rasyonelliğin ötesine geçen, gündelik nesneleri geleneksel mantıklarından sıyıran unsurlarla dolu.

Daha fazlasını öğrenmek ister misiniz? Sürrealizm hakkında her şeyi anlayın.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray, yaratıcılık, yenilikçilik ve insan potansiyelinin kesişim noktalarını keşfetme tutkusu olan bir yazar, araştırmacı ve girişimcidir. "Culture of Geniuses" blogunun yazarı olarak, çeşitli alanlarda olağanüstü başarılar elde etmiş yüksek performanslı ekiplerin ve bireylerin sırlarını çözmek için çalışıyor. Patrick ayrıca kuruluşların yenilikçi stratejiler geliştirmesine ve yaratıcı kültürleri geliştirmesine yardımcı olan bir danışmanlık firmasının kurucu ortağı oldu. Çalışmaları Forbes, Fast Company ve Entrepreneur dahil olmak üzere çok sayıda yayında yer aldı. Psikoloji ve işletme geçmişine sahip olan Patrick, kendi potansiyellerinin kilidini açmak ve daha yenilikçi bir dünya yaratmak isteyen okuyucular için bilime dayalı içgörüleri pratik tavsiyelerle harmanlayarak yazılarına benzersiz bir bakış açısı getiriyor.