Постојаност сећања Салвадора Далија: анализа слике

Постојаност сећања је слика надреалистичког сликара Салвадора Далија. Платно је произведено 1931. године за мање од пет сати и има мале димензије (24цм к 33цм).

Дали није хтео да иде у биоскоп са супругом и пријатељима и, у време док је остао код куће , насликао једну од најпознатијих слика у историји уметности.

Дело, рађено техником уља на платну, од године је изложено у Музеју модерне уметности (МоМА), у Њујорку. 1934.

Тумачење и значење Постојаности сећања

Надреалистичка дела дају повода за неколико тумачења будући да су пуна симболике и имају мало директних репрезентација стварности. Постојаност сећања доноси поруку која се односи на темпоралност и памћење.

Кроз „параноично-критичку” методу, коју је уметник развио на основу теорија психоанализе, Дали ствара ситуације које истражују несвесно и фантазију, постављајући предмете у необичне, необичне сценарије. Дакле, уметник поново означава елементе, доносећи различите концепте.

Разтопљени сатови

Сатови који се топе представљају време које пролази другачије . За разлику од обичних сатова који прецизно означавају проток секунди, ови Дали сатови имају карактеристичне ознаке, јер су им казаљкеистопили и доносе искривљени појам секунди.

Када погледамо сатове, препознајемо овај објекат, међутим, он нам изазива чудност, јер је лишен свог конвенционалног формата и употребе. Ова необичност генерише рефлексију о самом објекту и његовој функцији.

Постоји и тумачење да су растопљени сатови повезани са сексуалном импотенцијом, што је тема којом се бави у другим радовима уметника. Кроз конзистентност објекта, у овом случају опуштеног, Дали ствара везу између сексуалности и времена.

Погледајте такође: Инспиративни радови надреализма.

Мрави на сату

Једини сат који није деформисан је онај који је окренут наопачке и на њему су мрави. Салвадор Дали није много волео мраве и ови инсекти су у његовим делима повезани са труљењем.

Ово показује како Дали и надреалистичка авангарда презиру свакодневни предмет. Многи су веровали да је репрезентативна уметност у опадању и да је фотографија заузела место реалистичког сликарства.

Излаз је био да се предмет помери, деформише, потрага за новим начинима његовог представљања . Овај ресурс, поред тога што је још један начин представљања објекта, промовише медитацију и размишљање о стварима које се не примећују у нашем свакодневном животу.

Сат је баналан објекат који смо сви видели и вероватно користили.Обично не обраћамо много пажње на то, чак и ако је одговоран за постављање темпа нашег дана и наших обавеза.

Када Дали трансформише сат, натера нас да схватимо како овај мали објекат има тако велику важност у нашем животу.

Мува на сату

Мува која се појављује на једном од сатова је још једна потврда да се уметник бави овим питањем времена у овом делу.

Инсект симболизује пролазак циклуса и подсећа нас да „време лети“, иако на променљив начин за сваког појединца.

Суво дрво

Стабло приказано на екрану се појављује као потпорна структура за један од испражњених сатова. Овај елемент симболизује дрво маслине, веома уобичајено дрво у Каталонији, родном месту Салвадора Далија.

Умјетник је одлучио да га прикаже као начин да поново потврди (поред пејзажа у позадини) своје поријекло.

Чињеница да је дебло суво, без иједног зеленог листа, тера нас да још једном размислимо о циклусима природе, а самим тим и о времену и животу.

Карикатура сликара

Субјективни појам времена истражује Дали на овој слици. Сликарева сопствена фигура се појављује како спава под отопљеним сатом. Место снова, бдења, такође је место где темпоралност преузима друге реалности.

Време слике ПостојаностМеморија није реално време, већ време несвесног. Познато је да је Дали био под утицајем неких Фројдових теорија психоанализе, према којима је „сан краљевски пут који води у несвесно“.

Далијево трагање за несвесним огледа се на слици његовог цртани филм за спавање. Темпоралност је на другом плану.

На овој слици такође можемо видети да је уметник приказан на деформисан начин, као аморфно тело са великим трепавицама.

Органски елемент близу носа , који се може тумачити као језик, доносећи осећај да је само тело реконфигурисано, као што је типично за универзум снова.

Пејзаж и остатак стварности

Усред свих фигурација и надреалних представа, слика Салвадора Далија представља нам пејзаж у позадини. Овај хоризонт је био поглед из његовог дома у Барселони.

То је пут у стварност, оно што је остало од стварности на овој слици оно што приказује ониричко окружење , односно оно које доживљавамо док сањамо .

Коришћена палета боја изабрана је да нас одведе у сушне пределе. Окер и смеђим тоновима на већини платна преносимо се у суву и неплодну природу.

Дело води и до метајезичког пропитивања. Како уметност може да буде део сећања и да се не заборави? А како то води момку којипроизводи дело да тражи мало бесмртности у својим сликама?

Даља размишљања о Постојаности сећања

Постојаност сећања је субјективни поглед на темпоралност и њену импликације, било у уметничком делу или у сећањима. То је такође омаж унутрашњем и несвесном времену, које има свој начин рачунања и које измиче рационалности.

Несвесно је суштинска ствар за Салвадора Далија и његова безвременост је изражена у делу уз употребу сатови који се топе када су изложени постојаности сећања.

Откријте 11 најупечатљивијих дела Салвадора Далија.

Шта је био надреализам?

Надреализам је уметничка школа која је рођен у књижевности и који проповеда велику слободу у стварању . Уметници су настојали да се дистанцирају од формализма и траже свој сирови материјал у несвесном, у ономе што је изван стварности.

Термин надреализам сковао је Андре Бретон и налази се у контексту европских модернистичких покрета. Под снажним утицајем Фројдових психоаналитичких теорија, надреализам покушава да се удаљи од логике и разума у ​​уметничким продукцијама.

Резултат је симболичка уметност , пуна елемената који произилазе из рационалности, огољавајући свакодневицу објекти њихове конвенционалне логике.

Желите да знате више? Разумети све о надреализму.