살바도르 달리의 기억의 지속성: 그림 분석

기억의 지속 은 초현실주의 화가 살바도르 달리의 그림입니다. 이 캔버스는 1931년에 5시간도 채 안 되는 시간에 제작되었으며 크기가 작습니다(24cm x 33cm). , 미술사에서 가장 유명한 그림 중 하나를 그렸습니다.

캔버스에 유화 기법을 사용하여 만든 이 작품은 1934.

기억의 지속성

의 해석과 의미

초현실주의 작품은 상징성으로 가득 차 있어 다양한 해석이 가능하다 현실에 대한 직접적인 표현이 거의 없습니다. 기억의 지속 은 시간성과 기억에 관한 메시지를 전한다.

정신분석 이론을 바탕으로 작가가 개발한 '편집증-비평' 방식을 통해 Dalí는 무의식과 환상을 탐구하는 상황을 만들고 비정상적이고 특이한 시나리오에 개체를 배치합니다.

'녹는' 시계

녹는 시계 는 다르게 흘러가는 시간을 나타낸다. . 초의 경과를 정확하게 표시하는 일반 시계와 달리 이 Dalí 시계는 핸즈가녹아서 초의 왜곡된 개념 을 가져온다.

우리는 시계를 볼 때 이 물체를 인식하지만, 그것은 관습적인 형식과 용도가 없기 때문에 우리를 낯설게 만든다. 이 낯섦은 사물 자체와 그 기능에 대한 성찰을 불러일으킨다.

녹아버린 시계는 작가의 다른 작품에서도 다루어졌던 성적인 발기불능과 관련이 있다는 해석도 있다. 물체의 일관성을 통해 달리는 섹슈얼리티와 시간 사이의 연결 고리를 생성합니다.

참조: 초현실주의 작품에 영감을 줍니다.

시계 위의 개미

변형되지 않는 시계는 거꾸로 개미가 있는 시계뿐이다. 살바도르 달리는 개미를 별로 좋아하지 않았고 이 곤충들은 그의 작품에서 부패와 관련이 있습니다.

달리와 초현실주의 아방가르드가 일상의 사물을 얼마나 경멸하는지를 보여줍니다. 많은 사람들은 대표 예술이 쇠퇴하고 사진이 사실적인 회화를 대신했다고 믿었습니다.

출구는 대상을 이동하고 변형하고 새로운 표현 방법 을 찾는 것이었습니다. . 이 자료는 물체를 표현하는 또 다른 방법일 뿐만 아니라 일상 생활에서 간과되는 것들에 대한 명상과 성찰을 촉진합니다.

시계는 우리 모두가 본 적이 있고 아마도 사용했을 평범한 물건입니다.우리는 일상의 속도와 약속을 결정하는 역할을 하는 경우에도 일반적으로 그것에 많은 관심을 기울이지 않습니다.

달리는 시계를 변형할 때 이 작은 물체가 얼마나 중요한지 깨닫게 합니다.

시계 위의 파리

시계 위에 앉아 있는 파리는 작가가 문제를 해결하고 있다는 또 다른 확인이다.

곤충은 순환의 흐름을 상징하며, 사람마다 다르지만 '시간이 쏜살같이 간다'는 것을 상기시킨다.

마른 나무

화면에 표시된 트리는 배수된 클럭 중 하나에 대한 지지 구조로 나타납니다. 이 요소는 Salvador Dalí의 출생지인 카탈루냐 지방의 매우 흔한 나무인 올리브 나무를 상징합니다.

작가는 자신의 기원을 재확인(배경의 풍경과 함께)하는 방법으로 묘사하기로 했습니다.

푸른 잎사귀 하나 없이 줄기가 메말랐다는 사실은 자연의 순환과 그에 따른 시간과 삶에 대해 다시 한 번 생각하게 합니다.

화가의 캐리커처

이 그림에서 달리는 시간의 주관적 개념 을 탐구한다. 화가 자신의 모습은 녹은 시계 아래에서 잠든 것처럼 보입니다. 꿈의 장소, 경계의 장소는 시간성이 다른 현실을 가정하는 장소이기도 하다.

그림의 시간 The Persistence of of기억 은 실시간이 아니라 무의식의 시간이다. Dalí는 "꿈은 무의식에 이르는 왕도"라는 프로이트의 정신 분석 이론에 영향을 받은 것으로 알려져 있습니다. 잠자는 만화. 시간성은 다른 차원에 있다.

이 그림에서 우리는 작가가 큰 속눈썹을 가진 무정형의 몸으로 기형적으로 묘사되는 것을 볼 수 있다.

코에 가까운 유기적 요소 , 혀로 해석할 수 있으며 꿈의 우주의 전형처럼 몸 자체가 재구성되는 느낌을 줍니다.

풍경과 나머지 현실

모든 형상과 초현실적인 표현 가운데 살바도르 달리의 그림은 우리에게 풍경을 배경으로 제시합니다. 이 지평선은 바르셀로나에 있는 그의 집에서 바라본 풍경이다.

현실로 가는 길, 환상의 환경 , 즉 우리가 경험하는 현실을 그린 이 그림에서 현실의 잔재이다. 꿈꾸는 동안 .

사용된 색상 팔레트는 우리를 메마른 풍경으로 안내하기 위해 선택되었습니다. 대부분의 캔버스에 황토색과 갈색 톤을 사용하여 우리는 메마르고 메마른 자연으로 이동하게 됩니다.

작업은 또한 메타언어적 질문으로 이어집니다. 예술은 어떻게 기억의 일부가 되고 잊혀지지 않을 수 있습니까? 그리고 그것이 어떻게 그 사람으로 이어지나요?

기억의 지속에 대한 고찰

기억의 지속 은 시간성을 주관적으로 바라보는 시각이며, 예술 작품이든 추억이든 함축적 의미. 그것은 또한 고유한 계산 방법이 있고 합리성을 벗어난 내면과 무의식의 시간에 대한 찬사이기도 합니다. 기억의 끈기에 노출되면 녹는 시계.

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초현실주의란 무엇이었나요?

초현실주의는 문학에서 태어나 창조의 위대한 자유 를 설교합니다. 예술가들은 형식주의와 거리를 두고 무의식, 즉 현실 너머에 있는 원재료를 찾으려고 했습니다.

초현실주의라는 용어는 André Breton이 만든 용어로 유럽 모더니스트 운동의 맥락에서 발견됩니다. 프로이트의 정신분석 이론에 강한 영향을 받은 초현실주의는 예술 생산에서 논리와 이성에서 벗어나려고 시도합니다. 기존 논리의 객체입니다.

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