The Persistence of Salvador Dalí's Memory: analyze fan it skilderij

The Persistence of Salvador Dalí's Memory: analyze fan it skilderij
Patrick Gray

The Persistence of Memory is in skilderij fan de surrealistyske skilder Salvador Dalí. It doek waard produsearre yn 1931 yn minder dan fiif oeren en hat lytse ôfmjittings (24cm x 33cm).

Dalí wie net ree om mei syn frou en freonen nei de bioskoop te gean en yn 'e tiid dat hy thús bleau , ien fan de bekendste skilderijen yn de keunstskiednis skildere.

It wurk, makke mei de oalje op doek technyk, is te sjen yn it Museum of Modern Art (MoMA), yn New York, sûnt 1934.

Ynterpretaasje en betsjutting fan The Persistence of Memory

Surrealistyske wurken jouwe oanlieding ta ferskate ynterpretaasjes, om't se fol binne mei symbolyk en hawwe in pear direkte foarstellings fan 'e realiteit. The Persistence of Memory bringt in berjocht yn ferbân mei tiidlikheid en ûnthâld.

Troch de "paranoïde-krityske" metoade, ûntwikkele troch de keunstner basearre op teoryen fan psychoanalyze, Dalí makket situaasjes dy't it ûnbewuste en fantasy ferkenne, en pleatst objekten yn ûngewoane, ûngewoane senario's. Sa, de keunstner resignifies de eleminten, bringt ferskillende konsepten.

De "smelte" horloazjes

De melting horloazjes fertsjinwurdigje in tiid dy't oars foarby giet . Oars as gewoane horloazjes, dy't de passaazje fan sekonden krekt markearje, hawwe dizze Dalí-horloazjes ûnderskiedende markearrings, om't har hannen binnesmelt en bring in ferfoarme notysje fan sekonden.

As wy nei horloazjes sjogge, werkenne wy ​​dit objekt, lykwols, it feroarsaket ús frjemdens, om't it sûnder syn konvinsjonele opmaak en gebrûk is. Dizze frjemdens genereart in refleksje oer it objekt sels en syn funksje.

Der is ek de ynterpretaasje dat smelte horloazjes ferbân hâlde mei seksuele ûnmacht, in ûnderwerp dat yn oare wurken fan de keunstner oanpakt wurdt. Troch de konsistinsje fan it objekt, yn dit gefal flak, makket Dalí in keppeling tusken seksualiteit en tiid.

Sjoch ek: Ynspirearjende wurken fan it surrealisme.

De mieren op 'e klok

De ienige klok dy't net misfoarme is, is dejinge dy't op 'e kop stiet en der mieren op hat. Salvador Dalí wie net sa dol op mieren en dizze ynsekten binne yn syn wurken besibbe oan ferrotting.

Dit lit sjen hoe't it deistich objekt troch Dalí en de surrealistyske avant-garde ferachte wurdt. In protte leauden dat represintative keunst yn ferfal wie en dat fotografy it plak ynnommen hie fan realistysk skilderjen.

De útwei wie om it objekt te ferpleatsen, te ferfoarmjen, nei nije manieren te sykjen om it te fertsjintwurdigjen. . Dizze boarne befoarderet, neist in oare manier om it objekt te fertsjintwurdigjen, meditaasje en refleksje oer dingen dy't yn ús deistich libben ûngemurken bliuwe.

It horloazje is in banaal objekt dat wy allegear sjoen en wierskynlik brûkt hawwe.Wy besteegje der meastentiids net folle oandacht oan, ek al is it ferantwurdlik foar it fêststellen fan it tempo fan ús dei en ús ferplichtingen.

As Dalí de klok transformearret, lit hy ús realisearje hoe't dit lytse objekt sa'n grut belang hat yn ús libben.

De fly op 'e klok

De fly dy't op ien fan 'e klokken ferskynt is noch in befêstiging dat de keunstner it probleem oanpakt fan tiid yn dit wurk.

It ynsekt symbolisearret de trochgong fan syklussen en herinnert ús dat "de tiid fljocht", hoewol op in fariabele manier foar elk yndividu.

De droege beam

De beam werjûn op it skerm ferskynt as stipestruktuer foar ien fan 'e ôfwettere klokken. Dit elemint symbolisearret in olivebeam, in hiel gewoane beam yn Kataloanië, it berteplak fan Salvador Dalí.

De keunstner keas der foar om it ôf te meitsjen as in manier om (njonken it lânskip op de eftergrûn) syn komôf nochris te befêstigjen.

It feit dat de stam droech is, sûnder ien grien blêd, lit ús nochris tinke oer de sirkels fan de natuer, en dus oer tiid en libben.

Sjoch ek: 12 gedichten fan Mário de Andrade (mei útlis)

Karikatuur fan de skilder

De subjektive notysje fan tiid wurdt ûndersocht troch Dalí yn dit skilderij. De eigen figuer fan de skilder ferskynt sliepend ûnder in smelte klok. It plak fan dreamen, fan wach, is ek in plak dêr't tydlikens oare realiteiten oannimt.

De tiid fan it skilderij The Persistence ofUnthâld is gjin echte tiid, mar de tiid fan it ûnbewuste. It is bekend dat Dalí beynfloede is troch guon fan Freud syn teoryen fan psychoanalyze, neffens dêr't "de dream de keninklike wei is dy't nei it ûnbewuste liedt".

Dalí syn syktocht nei it ûnbewuste wurdt yn it skilderij wjerspegele troch syn sliepe cartoon. Tydlikheid is op in oar plan.

Yn dizze figuer kinne wy ​​ek sjen dat de keunstner op in misfoarme wize ôfbylde wurdt, as in amorf lichem mei grutte wimpers.

In organysk elemint tichtby de noas , dat kin wurde ynterpretearre as in tonge, bringt it gefoel dat it lichem sels is rekonfigurearre, sa't typysk is foar it universum fan dreamen.

It lânskip en de rest fan 'e realiteit

Tussen alle figuraasjes en surrealistyske foarstellings presintearret it skilderij fan Salvador Dalí ús in lânskip op 'e eftergrûn. Dizze hoarizon wie it sicht fan syn hûs yn Barcelona.

It is de wei nei de werklikheid, wat der oerbliuwt fan de werklikheid yn dit skilderij dat de oneiryske omjouwing útbyldet, dat is dejinge dy't wy belibje wylst dreamen .

Sjoch ek: 16 bêste films om te skriemen op Netflix

It brûkte kleurenpalet waard keazen om ús nei in droech lânskip te nimmen. Mei oker en brune toanen yn it grutste part fan it doek wurde wy ferfierd nei in droege en ûnfruchtbere natuer.

It wurk liedt ek ta metalinguistyske fraachstelling. Hoe kin keunst diel útmeitsje fan it ûnthâld en net fergetten wurde? En hoe liedt dat ta de keardel dy'tprodusearret it wurk om in bytsje ûnstjerlikens te sykjen yn syn skilderijen?

Ferdere besinningen oer The Persistence of Memory

The Persistence of Memory is in subjektive sicht op tydlikens en har gefolgen, itsij yn it keunstwurk as yn oantinkens. It is ek in earbetoan oan ynderlike en ûnbewuste tiid, dy't in eigen wize fan tellen hat en dy't ûntkomt oan rasjonaliteit.

It ûnbewuste is foar Salvador Dalí wêzentlike saak en syn tiidleazens wurdt útdrukt yn it wurk mei it brûken fan klokken dy't smelten as se bleatsteld wurde oan it oanhâldend ûnthâld.

Ontdek de 11 meast memorabele wurken fan Salvador Dalí.

Wat wie surrealisme?

Surrealisme is in artistike skoalle dy't is berne yn 'e literatuer en dat in grutte frijheid yn 'e skepping preekt. Keunstners sochten har ôfstân te nimmen fan it formalisme en sykje harren grûnstof yn it ûnbewuste, yn wat boppe de realiteit is.

De term surrealisme is betocht troch André Breton en wurdt fûn yn it ramt fan Europeeske modernistyske bewegings. Sterk beynfloede troch Freud syn psychoanalytyske teoryen, besiket surrealisme yn artistike produksjes fuort te gean fan logika en reden.

It resultaat is in symboalyske keunst , fol mei eleminten dy't út rasjonaliteit komme, alle dagen strippen. objekten fan har konvinsjonele logika.

Wolle mear witte? Begryp alles oer surrealisme.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray is in skriuwer, ûndersiker en ûndernimmer mei in passy foar it ferkennen fan 'e krusing fan kreativiteit, ynnovaasje en minsklik potensjeel. As de skriuwer fan it blog "Culture of Geniuses", wurket hy om de geheimen te ûntdekken fan teams en yndividuen mei hege prestaasjes dy't opmerklik súkses hawwe berikt op in ferskaat oan fjilden. Patrick is ek mei-oprjochter fan in konsultaasjeburo dat organisaasjes helpt ynnovative strategyen te ûntwikkeljen en kreative kultueren te befoarderjen. Syn wurk is te sjen yn tal fan publikaasjes, ynklusyf Forbes, Fast Company, en Entrepreneur. Mei in eftergrûn yn psychology en bedriuw bringt Patrick in unyk perspektyf oan syn skriuwen, en kombinearret wittenskiplik basearre ynsjoggen mei praktysk advys foar lêzers dy't har eigen potensjeel wolle ûntsluten en in mear ynnovative wrâld meitsje wolle.