Innehållsförteckning
Minnets beständighet är en målning av den surrealistiska målaren Salvador Dalí. 1931 tillverkades målningen på mindre än fem timmar och har små mått (24 cm x 33 cm).
Dalí mådde inte tillräckligt bra för att gå på bio med sin fru och sina vänner, och under tiden hemma målade han en av konsthistoriens mest berömda bilder.
Verket, som är utfört i olja på duk, har ställts ut på Museum of Modern Art (MoMa) i New York sedan 1934.
Tolkning och innebörd av Minnets beständighet
Surrealistiska verk kan tolkas på många olika sätt, eftersom de är fulla av symbolik och har få direkta representationer av verkligheten. Minnets beständighet har ett meddelande som rör tidsmässighet och minne.
Genom den "paranoid-kritiska" metoden, som konstnären utvecklat utifrån psykoanalytiska teorier, skapar Dalí situationer som utforskar det omedvetna och fantasin, genom att placera föremålen i ovanliga och ovanliga scenarier. På så sätt omformar konstnären elementen och skapar olika koncept.
De "smälta" klockorna
De smältande klockorna representerar en tid som passerar på olika sätt Till skillnad från vanliga klockor, som exakt markerar hur sekunderna passerar, har dessa Dali-klockor olika markeringar eftersom deras visare är smälta och bär en Förvrängd uppfattning. av sekunderna.
När vi tittar på klockor känner vi igen föremålet, men det är främmande, eftersom det inte har sitt vanliga format och sin vanliga användning. Denna främmande känsla leder till en reflektion över själva föremålet och dess funktion.
Det finns också en tolkning som innebär att de smälta klockorna har ett samband med sexuell impotens, ett ämne som tas upp i andra verk av konstnären. Genom föremålets konsistens, i det här fallet slappt, skapar Dalí en koppling mellan sexualitet och tid.
Se även: Surrealismens verk.
Myrorna på klockan
Den enda klocka som inte är deformerad är den som är nedåtriktad och har myror på sig. Salvador Dalí var inte förtjust i myror och dessa insekter har ett samband med förruttnelse i hans verk.
Detta visar hur Dalí och det surrealistiska avantgardet föraktar det vardagliga föremålet. Många ansåg att den föreställande konsten var dekadent och att fotografiet hade ersatt det realistiska måleriet.
Lösningen var att flytta föremålet, att deformera det, söka nya vägar Förutom att det är ett annat sätt att representera objektet främjar det meditation och reflektion över saker som går obemärkt förbi i vårt dagliga liv.
Klockan är ett banalt föremål som vi alla har sett och antagligen använt, men som vi vanligtvis inte ägnar någon större uppmärksamhet åt, trots att den är ansvarig för att markera och planera vår dag och våra möten.
Se även: Guldlock: historia och tolkningNär Dalí förvandlar klockan får han oss att inse hur detta lilla föremål har en så stor betydelse i våra liv.
Flugan på klockan
Flugan som sitter på en av klockorna är ytterligare en bekräftelse på att konstnären behandlar frågan om tid i detta verk.
Insekten symboliserar att cyklerna passerar och påminner oss om att "tiden flyger", även om den varierar från person till person.
Det torra trädet
Trädet som visas på skärmen är ett stöd för en av de dränerade klockorna och symboliserar ett olivträd, ett träd som är mycket vanligt i Katalonien, Salvador Dalís födelseort.
Konstnären valde att porträttera henne som ett sätt att bekräfta sitt ursprung (bortsett från landskapet i bakgrunden).
Det faktum att stammen är uttorkad, utan ett enda grönt blad, får oss att återigen tänka på naturens kretslopp och därmed på tid och liv.
Karikatyr av målaren
A subjektivt tidsbegrepp Målarens gestalt verkar sova under en smält klocka. Drömmen, vakenhetens plats är också en plats där tidligheten antar andra verkligheter.
Tidpunkten för målningen Minnets beständighet Det är känt att Dalí påverkades av några av Freuds psykoanalytiska teorier, enligt vilka "drömmen är den verkliga vägen som leder till det omedvetna".
Dalís sökande efter det omedvetna återspeglas i målningen genom hans sovande karikatyr. Tidsmässigheten är på ett annat plan.
I den här figuren kan vi också se att konstnären är avbildad på ett formlöst sätt, som en formlös kropp med stora ögonfransar.
Man kan också notera ett organiskt element nära näsan, som kan tolkas som en tunga, vilket ger en känsla av att själva kroppen är omformad, vilket är typiskt för drömmarnas universum.
Landskapet och resten av verkligheten
Bland alla surrealistiska figurationer och föreställningar visar Salvador Dalís målning oss ett landskap i bakgrunden, en horisont som var utsikten från hans hus i Barcelona.
Det är vägen till verkligheten, det som finns kvar av verkligheten i denna målning som skildrar den drömliknande miljö det vill säga den som vi upplever när vi drömmer.
Färgpaletten som användes valdes för att ta oss in i ett torrt landskap. Med ockra och bruna toner över större delen av duken förflyttas vi till en torr och ofruktbar natur.
Verket leder också till metaspråkliga frågor: Hur kan konsten vara en del av minnet och inte glömmas bort? Och hur leder detta till att den som producerar verket söker en liten odödlighet i sina målningar?
Se även: 7 afrikanska noveller med kommentarerYtterligare reflektioner om minnets fortlevnad
Minnets beständighet är en subjektiv syn på tidligheten och dess konsekvenser, vare sig det gäller konstverk eller minnen, och en hyllning till den inre, omedvetna tiden, som har sitt eget sätt att berätta och som undandrar sig rationalitet.
Det omedvetna är en viktig fråga för Salvador Dalí och dess tidlöshet uttrycks i verket med hjälp av klockor som smälter när de utsätts för minnets beständighet.
Upptäck de 11 mest minnesvärda verken av Salvador Dalí.
Vad var surrealism?
Surrealismen är en konstnärlig skola som har sitt ursprung i litteraturen och som predikar en stor frihet i skapandet Konstnärerna försökte ta avstånd från formalismen och sökte sitt råmaterial i det omedvetna, i det som undgår verkligheten.
Termen surrealism myntades av André Breton och återfinns inom ramen för de europeiska modernistiska rörelserna. Surrealismen är starkt influerad av Freuds psykoanalytiska teorier och försöker att avlägsna sig från logik och förnuft i konstnärliga produktioner.
Resultatet är en symbolisk konst full av element som går bortom rationalitet och som berövar vardagsföremålen deras konventionella logik.
Vill du veta mer? Förstå allt om surrealismen.
