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La persistance de la mémoire La toile a été réalisée en 1931 en moins de cinq heures et est de petites dimensions (24 cm x 33 cm).
Dalí n'est pas assez malade pour aller au cinéma avec sa femme et ses amis, et pendant ce temps à la maison, il peint l'un des tableaux les plus célèbres de l'histoire de l'art.
L'œuvre, réalisée selon la technique de l'huile sur toile, est exposée au Museum of Modern Art (MoMa) de New York depuis 1934.
Interprétation et signification de La persistance de la mémoire
Les œuvres surréalistes peuvent être interprétées de multiples façons, car elles sont pleines de symbolisme et comportent peu de représentations directes de la réalité. La persistance de la mémoire porte un message relatif à la temporalité et la mémoire.
Grâce à la méthode "paranoïaque-critique", développée par l'artiste à partir des théories de la psychanalyse, Dalí crée des situations qui explorent l'inconscient et la fantaisie, en plaçant des objets dans des scénarios inhabituels et insolites. Ainsi, l'artiste re-signifie les éléments, apportant divers concepts.
Les horloges "fondues
Les horloges fondantes représentent un temps qui passe différemment Contrairement aux montres normales, qui indiquent avec précision le passage des secondes, ces montres Dali ont des indications différentes parce que leurs aiguilles sont fondues et portent un symbole de l'artiste. perception déformée des secondes.
Lorsque nous regardons une montre, nous reconnaissons cet objet, mais il nous cause de l'étrangeté, car il est dépourvu de son format et de son usage conventionnels. Cette étrangeté génère une réflexion sur l'objet lui-même et sur sa fonction.
On peut également interpréter les horloges fondues comme étant liées à l'impuissance sexuelle, un sujet abordé dans d'autres œuvres de l'artiste. Par la consistance de l'objet, en l'occurrence flasque, Dalí crée un lien entre la sexualité et le temps.
Voir aussi : Instigation d'œuvres surréalistes.
Les fourmis sur l'horloge
La seule horloge qui n'est pas déformée est celle qui est orientée vers le bas et sur laquelle se trouvent des fourmis. Salvador Dalí n'aimait pas les fourmis et ces insectes sont liés à la putréfaction dans ses œuvres.
Cela montre à quel point l'objet quotidien est méprisé par Dalí et l'avant-garde surréaliste. Beaucoup pensaient que l'art figuratif était décadent et que la photographie avait pris la place de la peinture réaliste.
La solution trouvée a été de déplacer l'objet, de le déformer, recherche de nouveaux moyens Cette ressource, en plus d'être une autre façon de représenter l'objet, favorise la méditation et la réflexion sur les choses qui passent inaperçues dans notre vie quotidienne.
L'horloge est un objet banal que nous avons tous vu et probablement utilisé. Nous n'y prêtons généralement pas beaucoup d'attention, bien qu'elle soit chargée de marquer, de rythmer notre journée et nos rendez-vous.
Lorsque Dalí transfigure l'horloge, il nous fait prendre conscience de l'importance de ce petit objet dans notre vie.
La mouche du coche
La mouche qui apparaît perchée sur l'une des horloges confirme que l'artiste traite de la question du temps dans cette œuvre.
L'insecte symbolise le passage des cycles et nous rappelle que "le temps passe", bien que de manière variable pour chaque individu.
L'arbre sec
L'arbre affiché sur l'écran apparaît comme une structure de soutien pour l'une des horloges drainées. Cet élément symbolise un olivier, arbre très répandu en Catalogne, lieu de naissance de Salvador Dalí.
L'artiste a choisi de la représenter pour réaffirmer (outre le paysage à l'arrière-plan) ses origines.
Le fait que le tronc soit desséché, sans une seule feuille verte, nous fait réfléchir une fois de plus sur les cycles de la nature, et par conséquent sur le temps et la vie.
Caricature du peintre
A la notion subjective du temps La figure même du peintre apparaît endormie sous une horloge fondue. Le lieu du rêve, de l'éveil, est aussi un lieu où la temporalité revêt d'autres réalités.
L'époque de la peinture La persistance de la mémoire On sait que Dalí a été influencé par certaines des théories de la psychanalyse de Freud, selon lesquelles "le rêve est le véritable chemin qui mène à l'inconscient".
La recherche de l'inconscient par Dalí est reflétée dans le tableau par sa caricature endormie. La temporalité est sur un autre plan.
Dans cette figure, on peut également voir que l'artiste est représenté de manière informe, comme un corps amorphe avec de grands cils.
On remarque également un élément organique près du nez, qui peut être interprété comme une langue, apportant la sensation que le corps lui-même est reconfiguré, comme c'est le cas dans l'univers des rêves.
Le paysage et le reste de la réalité
Au milieu de toutes les figurations et représentations surréalistes, le tableau de Salvador Dalí nous présente un paysage à l'arrière-plan. Cet horizon était la vue de sa maison à Barcelone.
C'est le chemin vers la réalité, ce qu'il reste de la réalité dans ce tableau qui dépeint l'histoire de l'homme. environnement onirique c'est-à-dire celle que nous vivons lorsque nous rêvons.
La palette de couleurs utilisée a été choisie pour nous emmener dans un paysage aride. Avec des tons ocre et bruns sur la majeure partie de la toile, nous sommes transportés dans une nature sèche et infertile.
L'œuvre conduit également à un questionnement métalinguistique. Comment l'art peut-il s'inscrire dans la mémoire et ne pas être oublié ? Et comment cela conduit-il le sujet qui produit l'œuvre à rechercher un peu d'immortalité dans ses tableaux ?
Réflexions complémentaires sur La persistance de la mémoire
La persistance de la mémoire est une vision subjective de la temporalité et de ses implications, que ce soit dans l'œuvre d'art ou dans les souvenirs. C'est aussi un hommage au temps intérieur, inconscient, qui a sa propre façon de se raconter et qui échappe à la rationalité.
L'inconscient est une matière essentielle pour Salvador Dalí et son intemporalité est exprimée dans l'œuvre par l'utilisation de montres qui fondent lorsqu'elles sont exposées à la persistance de la mémoire.
Voir également: 23 films de danse à regarder sur NetflixDécouvrez les 11 œuvres les plus mémorables de Salvador Dalí.
Qu'est-ce que le surréalisme ?
Le surréalisme est une école artistique née de la littérature et prônant une approche de la vie en société. une grande liberté dans la création Les artistes cherchent à s'éloigner du formalisme et à chercher leur matière première dans l'inconscient, dans ce qui échappe à la réalité.
Le terme surréalisme a été inventé par André Breton et se situe dans le contexte des mouvements modernistes européens. Fortement influencé par les théories psychanalytiques de Freud, le surréalisme tente de s'éloigner de la logique et de la raison dans les productions artistiques.
Le résultat est un l'art symbolique pleine d'éléments qui vont au-delà de la rationalité, dépouillant les objets quotidiens de leur logique conventionnelle.
Pour en savoir plus, il faut tout comprendre sur le surréalisme.
