Qëndrueshmëria e kujtesës së Salvador Dalit: analiza e pikturës

Qëndrueshmëria e kujtesës së Salvador Dalit: analiza e pikturës
Patrick Gray

Këmbëngulja e kujtesës është një pikturë e piktorit surrealist Salvador Dalí. Kanavasi u prodhua në vitin 1931 në më pak se pesë orë dhe ka përmasa të vogla (24cm x 33cm).

Dalí nuk ishte i gatshëm të shkonte në kinema me gruan dhe miqtë e tij dhe, në kohën që ai qëndroi në shtëpi , pikturoi një nga pikturat më të famshme në historinë e artit.

Vepra, e punuar duke përdorur teknikën vaj në kanavacë, është ekspozuar në Muzeun e Artit Modern (MoMA), në Nju Jork, që nga viti 1934.

Interpretimi dhe kuptimi i Këmbëngulja e kujtesës

Veprat surrealiste krijojnë disa interpretime pasi ato janë plot simbolika dhe kanë pak paraqitje të drejtpërdrejta të realitetit. Këmbëngulja e kujtesës sjell një mesazh në lidhje me përkohësinë dhe kujtesën.

Përmes metodës "paranojake-kritike", e zhvilluar nga artisti bazuar në teoritë e psikanalizës, Dalí krijon situata që eksplorojnë të pandërgjegjshmen dhe fantazinë, duke i vendosur objektet në skenarë të pazakontë dhe të pazakontë. Kështu, artisti rishënjon elementet, duke sjellë koncepte të ndryshme.

Orat e "shkrira"

Orat që shkrihen paraqesin një kohë që kalon ndryshe. . Ndryshe nga orët e zakonshme, të cilat shënojnë saktësisht kalimin e sekondave, këto ora Dalí kanë shenja dalluese, pasi duart e tyre janëshkrihet dhe sjell një nocion të shtrembëruar sekondash.

Kur shikojmë orët, ne e njohim këtë objekt, megjithatë, ai na shkakton çuditshmëri, pasi është i lirë nga formati dhe përdorimi i tij konvencional. Kjo çuditshmëri gjeneron një reflektim mbi vetë objektin dhe funksionin e tij.

Ekziston edhe interpretimi se orët e shkrira lidhen me impotencën seksuale, një temë e trajtuar në vepra të tjera të artistit. Nëpërmjet konsistencës së objektit, në këtë rast të dobët, Dalí krijon një lidhje midis seksualitetit dhe kohës.

Shih gjithashtu: Veprat frymëzuese të surrealizmit.

Milingonat në orë

E vetmja orë që nuk është e deformuar është ajo që është me kokë poshtë dhe ka milingona mbi të. Salvador Dalí nuk ishte shumë i dhënë pas milingonave dhe këto insekte lidhen me kalbëzimin në veprat e tij.

Kjo tregon se si objekti i përditshëm përbuzet nga Dalí dhe avangarda surrealiste. Shumë besonin se arti përfaqësues ishte në rënie dhe se fotografia kishte zënë vendin e pikturës realiste.

Rruga për të dalë ishte lëvizja e objektit, deformimi i tij, kërkimi për mënyra të reja për ta përfaqësuar atë . Ky burim, përveçse është një mënyrë tjetër e përfaqësimit të objektit, nxit meditimin dhe reflektimin për gjërat që kalojnë pa u vënë re në jetën tonë të përditshme.

Ora është një objekt banal që të gjithë e kemi parë dhe ndoshta e kemi përdorur.Zakonisht nuk i kushtojmë shumë vëmendje, edhe nëse është përgjegjëse për përcaktimin e ritmit të ditës sonë dhe angazhimeve tona.

Kur Dalí transformon orën, ai na bën të kuptojmë se si ky objekt i vogël ka një rëndësi kaq të madhe në jetën tonë.

Miza në orë

Miza që shfaqet e ulur në njërën nga orët është një tjetër konfirmim që artisti trajton këtë çështje e kohës në këtë vepër.

Insekti simbolizon kalimin e cikleve dhe na kujton se “koha fluturon”, edhe pse në mënyrë të ndryshueshme për çdo individ.

Pema e thatë

Pema e shfaqur në ekran shfaqet si një strukturë mbështetëse për njërën nga orët e kulluara. Ky element simbolizon një pemë ulliri, një pemë shumë e zakonshme në Katalonjë, vendlindja e Salvador Dalit.

Shiko gjithashtu: 6 poezi nga Carlos Drummond de Andrade për miqësinë

Artisti zgjodhi ta portretizojë atë si një mënyrë për të riafirmuar (përveç peizazhit në sfond) origjinën e tij.

Fakti që trungu është i thatë, pa asnjë gjethe jeshile, na bën të mendojmë edhe një herë për ciklet e natyrës, rrjedhimisht për kohën dhe jetën.

Karikatura e piktorit

Nocioni subjektiv i kohës është eksploruar nga Dalí në këtë pikturë. Figura e vetë piktorit shfaqet duke fjetur nën një orë të shkrirë. Vendi i ëndrrave, i vigjiljes, është gjithashtu një vend ku përkohësia supozon realitete të tjera.

Koha e pikturës Këmbëngulja eKujtesa nuk është koha reale, por koha e të pandërgjegjshmes. Dihet se Dali u ndikua nga disa nga teoritë e psikanalizës së Frojdit, sipas të cilave "ëndrra është rruga mbretërore që të çon në të pandërgjegjshmen".

Shiko gjithashtu: Pablo Picasso: 13 vepra thelbësore për të kuptuar gjeniun

Kërkimi i Dalit për të pavetëdijshmen pasqyrohet në pikturë nga ai film vizatimor gjumi. Përkohësia është në një plan tjetër.

Në këtë figurë mund të shohim gjithashtu se artisti është portretizuar në një formë të gabuar, si një trup amorf me qerpikë të mëdhenj.

Një element organik afër hundës , e cila mund të interpretohet si një gjuhë, duke sjellë ndjenjën se vetë trupi është rikonfiguruar, siç është tipike për universin e ëndrrave.

Peizazhi dhe pjesa tjetër e realitetit

Mes të gjitha figuracioneve dhe paraqitjeve surrealiste, piktura e Salvador Dalí-t na paraqet një peizazh në sfond. Ky horizont ishte pamja nga shtëpia e tij në Barcelonë.

Është rruga drejt realitetit, ajo që mbetet nga realiteti në këtë pikturë që portretizon mjedisin oneirik , domethënë atë që përjetojmë ndërsa ëndërronim .

Paleta e ngjyrave e përdorur u zgjodh për të na çuar në një peizazh të thatë. Me tone okër dhe kafe në pjesën më të madhe të kanavacës, ne transportohemi në një natyrë të thatë dhe jopjellore.

Puna të çon edhe në pyetje metagjuhësore. Si mund të jetë arti pjesë e kujtesës dhe të mos harrohet? Dhe si çon kjo te djali i cilie prodhon veprën për të kërkuar pak pavdekësi në pikturat e saj?

Reflektime të mëtejshme mbi Qëndrueshmërinë e Kujtesës

Këmbëngulja e Kujtesës është një pikëpamje subjektive e përkohshmërisë dhe e saj implikimet, qoftë në veprën e artit apo në kujtime. Është gjithashtu një nderim për kohën e brendshme dhe të pavetëdijshme, e cila ka mënyrën e vet të numërimit dhe që i shpëton racionalitetit.

Pandërgjegjja është çështje thelbësore për Salvador Dalin dhe përjetësia e saj shprehet në veprën me përdorimin e orët që shkrihen kur ekspozohen ndaj këmbënguljes së kujtesës.

Zbuloni 11 veprat më të paharrueshme të Salvador Dalit.

Çfarë ishte surrealizmi?

Surrealizmi është një shkollë artistike që është lindur në letërsi dhe që predikon një liri të madhe në krijim . Artistët u përpoqën të distancoheshin nga formalizmi dhe të kërkonin lëndën e parë në të pandërgjegjshmen, në atë që është përtej realitetit.

Termi surrealizëm u shpik nga André Breton dhe gjendet në kontekstin e lëvizjeve moderniste evropiane. I ndikuar fuqimisht nga teoritë psikoanalitike të Frojdit, surrealizmi përpiqet të largohet nga logjika dhe arsyeja në prodhimet artistike.

Rezultati është një art simbolik , plot elementë që dalin nga racionaliteti, duke zhveshur çdo ditë. objekte të logjikës së tyre konvencionale.

Doni të dini më shumë? Kuptoni gjithçka rreth Surrealizmit.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Grey është një shkrimtar, studiues dhe sipërmarrës me një pasion për të eksploruar kryqëzimin e krijimtarisë, inovacionit dhe potencialit njerëzor. Si autor i blogut "Kultura e gjenive", ai punon për të zbuluar sekretet e ekipeve dhe individëve me performancë të lartë që kanë arritur sukses të jashtëzakonshëm në fusha të ndryshme. Patrick gjithashtu bashkëthemeloi një firmë këshilluese që ndihmon organizatat të zhvillojnë strategji inovative dhe të nxisin kulturat krijuese. Puna e tij është paraqitur në botime të shumta, duke përfshirë Forbes, Fast Company dhe Entrepreneur. Me një sfond në psikologji dhe biznes, Patrick sjell një perspektivë unike në shkrimin e tij, duke përzier njohuri të bazuara në shkencë me këshilla praktike për lexuesit që duan të zhbllokojnë potencialin e tyre dhe të krijojnë një botë më inovative.