सामग्री तालिका
स्मृतिको निरन्तरता अतियथार्थवादी चित्रकार साल्भाडोर डालीको चित्रकला हो। क्यानभास 1931 मा पाँच घण्टा भन्दा कममा उत्पादन गरिएको थियो र यसको सानो आयाम (24 सेमी x 33 सेमी) छ।
डाली आफ्नी पत्नी र साथीहरूसँग सिनेमा हेर्न र घरमा बसेको बेलामा जान चाहँदैनथे। , कलाको इतिहासमा सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रहरू मध्ये एक चित्रित।
यो पनि हेर्नुहोस्: इतिहासमा 13 उत्कृष्ट पुरुष र महिला नर्तकहरूक्यानभास प्रविधिमा तेल प्रयोग गरेर बनाइएको काम, न्युयोर्कको आधुनिक कला संग्रहालय (MoMA) मा प्रदर्शनमा राखिएको छ। 1934.
स्मृतिको निरन्तरता
को व्याख्या र अर्थ, अतियथार्थवादी कार्यहरूले धेरै व्याख्याहरूलाई जन्म दिन्छ किनकि तिनीहरू प्रतीकात्मकताले भरिएका छन्। र वास्तविकताको केही प्रत्यक्ष प्रतिनिधित्वहरू छन्। स्मृतिको निरन्तरता ले लौकिकता र मेमोरीसँग सम्बन्धित सन्देश ल्याउँछ।
"प्यारानोइड-क्रिटिकल" विधि मार्फत, मनोविश्लेषणको सिद्धान्तमा आधारित कलाकारद्वारा विकसित, Dalí ले परिस्थितिहरू सिर्जना गर्दछ जुन बेहोश र काल्पनिक अन्वेषण गर्दछ, वस्तुहरूलाई असामान्य, असामान्य परिदृश्यहरूमा राख्छ। यसरी, कलाकारले विभिन्न अवधारणाहरू ल्याएर तत्वहरूलाई त्याग्छ।
"पिघलिएको" घडीहरू
पग्लिने घडीहरूले विभिन्न रूपमा बित्ने समयलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ। । नियमित घडीहरू जस्तो नभई, जसले सेकेन्डको बिस्तारलाई ठीकसँग चिन्ह लगाउँदछ, यी डाली घडीहरूमा विशिष्ट चिन्हहरू छन्, तिनीहरूका हातहरू जस्तै।पग्लिन्छ र विकृत धारणा सेकेन्डको ल्याउँछ।
यो पनि हेर्नुहोस्: समकालीन नृत्य: यो के हो, विशेषताहरू र उदाहरणहरूजब हामी घडीहरू हेर्छौं, हामी यो वस्तु चिन्न सक्छौं, यद्यपि, यसले हामीलाई अनौठोता निम्त्याउँछ, किनकि यो यसको परम्परागत ढाँचा र प्रयोगबाट रहित छ। यो विचित्रताले वस्तु र यसको कार्यमा प्रतिबिम्ब उत्पन्न गर्दछ।
पघ्ने घडीहरू यौन नपुंसकतासँग सम्बन्धित छन् भन्ने व्याख्या पनि छ, कलाकारको अन्य कार्यहरूमा सम्बोधन गरिएको विषय। वस्तुको स्थिरताको माध्यमबाट, यस अवस्थामा, डलीले कामुकता र समय बीचको सम्बन्ध सिर्जना गर्दछ।
यो पनि हेर्नुहोस्: अतियथार्थवादको प्रेरणादायी कार्यहरू।
घडीमा कमिलाहरू
<०>
विकृत नभएको घडी मात्र उल्टो छ र त्यसमा कमिलाहरू छन्। साल्भाडोर डाली कमिलालाई धेरै मन पराउँदैनन् र यी कीराहरू उहाँका कामहरूमा विच्छेदनसँग सम्बन्धित छन्।
यसले देखाउँछ कि कसरी दैनिक वस्तुलाई डाली र अतियथार्थवादी अवान्त-गार्डेले तुच्छ ठान्छन्। धेरैले विश्वास गरे कि प्रतिनिधि कला घट्दै गएको छ र फोटोग्राफीले यथार्थवादी चित्रकलाको ठाउँ लियो।
बाहिरको बाटो भनेको वस्तुलाई सार्नु, यसलाई विकृत गर्नु, नयाँ तरिकाहरू खोज्नु त्यसलाई प्रतिनिधित्व गर्ने । यो स्रोत, वस्तुको प्रतिनिधित्व गर्ने अर्को तरिका हुनुका साथै, हाम्रो दैनिक जीवनमा ध्यान नदिने कुराहरूमा ध्यान र प्रतिबिम्बलाई बढावा दिन्छ।
घडी एउटा साधारण वस्तु हो जुन हामीले सबैले देखेका र सम्भवतः प्रयोग गरेका छौं।हाम्रो दिनको गति र हाम्रा प्रतिबद्धताहरू सेट गर्नको लागि यो जिम्मेवार भए तापनि हामी सामान्यतया यसमा धेरै ध्यान दिँदैनौं।
जब डालीले घडीलाई रूपान्तरण गर्छ, उसले हामीलाई यो सानो वस्तुको यति ठूलो महत्त्व कसरी छ भन्ने महसुस गराउँछ। हाम्रो जीवनमा।
घडीमा उड्ने फ़्लाई
एउटा घडीमा बसेको फ्लाई कलाकारले समस्यालाई सम्बोधन गरेको अर्को पुष्टि हो। यस कार्यमा समयको।
कीराले चक्रको पारितलाई प्रतीक गर्छ र हामीलाई "समय उड्छ" भनेर सम्झाउँछ, यद्यपि प्रत्येक व्यक्तिको लागि परिवर्तनशील तरिकामा।
सुक्खा रूख
स्क्रिनमा देखाइएको रूख निकास भएको घडीहरू मध्ये एकको लागि समर्थन संरचनाको रूपमा देखिन्छ। यो तत्वले जैतुनको रूखको प्रतीक हो, साल्भाडोर डालीको जन्मस्थल क्याटालोनियामा एक धेरै सामान्य रूख हो।
कलाकारले यसलाई पुन: पुष्टि गर्ने तरिका (पृष्ठभूमिमा परिदृश्यको अतिरिक्त) आफ्नो उत्पत्तिको रूपमा चित्रण गर्न रोजे।<3
एउटा हरियो पात बिनाको खोड सुख्खा भएको तथ्यले हामीलाई प्रकृतिको चक्र, र फलस्वरूप समय र जीवनको बारेमा फेरि सोच्न बाध्य बनाउछ।
चित्रकारको क्यारिकेचर
समयको व्यक्तिपरक धारणा यस पेन्टिङमा डालीद्वारा अन्वेषण गरिएको छ। चित्रकारको आफ्नै आकृति पग्लिएको घडीमुनि सुतिरहेको देखिन्छ। सपनाको ठाउँ, जागरणको ठाउँ पनि एउटा स्थान हो जहाँ अस्थायीताले अन्य वास्तविकताहरूलाई ग्रहण गर्छ।
चित्रकलाको समय द पर्सिस्टन्समेमोरी वास्तविक समय होइन, तर बेहोशको समय हो। यो ज्ञात छ कि डाली फ्रुडको मनोविश्लेषण को केहि सिद्धान्तहरु द्वारा प्रभावित थिए, जस अनुसार "सपना भनेको शाही बाटो हो जसले बेहोशमा पुर्याउँछ"। सुत्ने कार्टुन। अस्थायीता अर्को विमानमा छ।
यस चित्रमा हामी यो पनि देख्न सक्छौं कि कलाकारलाई ठूला पलकहरू भएको अनाकार शरीरको रूपमा चित्रण गरिएको छ।
नाकको नजिक एक जैविक तत्व , जसलाई जिब्रोको रूपमा व्याख्या गर्न सकिन्छ, शरीर आफैं पुन: कन्फिगर गरिएको छ भन्ने भावना ल्याउँदछ, जस्तै सपनाको ब्रह्माण्डको विशिष्ट हो।
सबै आकृतिहरू र वास्तविक प्रतिनिधित्वहरू बीच, साल्भाडोर डालीको चित्रकलाले हामीलाई पृष्ठभूमिमा परिदृश्य प्रस्तुत गर्दछ। यो क्षितिज बार्सिलोनामा रहेको उनको घरको दृश्य थियो।
यो वास्तविकताको बाटो हो, यो चित्रमा वास्तविकता के बाँकी छ जसले वनइरिक वातावरण लाई चित्रण गर्दछ, जुन हामीले अनुभव गर्छौं। सपना देख्दा।
प्रयोग गरिएको रङ प्यालेट हामीलाई सुक्खा परिदृश्यमा लैजानको लागि छनोट गरिएको थियो। धेरैजसो क्यानभासमा गेरु र खैरो टोनका साथ, हामी सुख्खा र बाँझो प्रकृतिमा ढुवानी गर्छौं।
कार्यले धातु भाषिक प्रश्नहरू पनि निम्त्याउँछ। कला कसरी स्मृतिको अंश बन्न सक्छ र बिर्सन सक्दैन? र त्यो केटालाई कसरी नेतृत्व गर्छयसका चित्रहरूमा अमरताको एक बिट खोज्नको लागि काम उत्पादन गर्दछ?
स्मृतिको निरन्तरतामा थप प्रतिबिम्ब
मेमोरीको निरन्तरता अस्थायीताको व्यक्तिपरक दृष्टिकोण हो र यसको निहितार्थ, चाहे कलाको काममा होस् वा सम्झनाहरूमा। यो भित्री र अचेतन समयको लागि एक श्रद्धांजलि पनि हो, जसको गणना गर्ने आफ्नै तरिका छ र जुन तर्कसंगतताबाट बच्न सकिन्छ।
साल्भाडोर डालीका लागि बेहोश हुनु आवश्यक कुरा हो र यसको समयहीनताको प्रयोगको साथ काममा व्यक्त गरिएको छ। घडीहरू जुन स्मृतिको निरन्तरतामा पर्दा पग्लिन्छन्।
साल्भाडोर डालीको ११ सबैभन्दा यादगार कार्यहरू पत्ता लगाउनुहोस्।
अति यथार्थवाद के थियो?
अत्यर्थवाद एउटा कलात्मक विद्यालय हो जुन साहित्यमा जन्मिएको र यसले सृष्टिमा ठूलो स्वतन्त्रता प्रचार गर्छ। कलाकारहरूले आफूलाई औपचारिकताबाट टाढा राख्ने र वास्तविकताभन्दा परको कुरामा अचेतनमा आफ्नो कच्चा पदार्थ खोज्न खोजे।
आन्द्रे ब्रेटनले अतियथार्थवाद शब्द बनाएका थिए र युरोपेली आधुनिकतावादी आन्दोलनहरूको सन्दर्भमा पाइन्छ। फ्रायडको मनोविश्लेषणात्मक सिद्धान्तहरूबाट बलियो रूपमा प्रभावित, अतियथार्थवादले कलात्मक उत्पादनहरूमा तर्क र तर्कबाट टाढा जान खोज्छ।
परिणाम हो प्रतीकात्मक कला , जुन तत्वहरूले भरिएको तर्कसंगतताबाट बाहिर निस्कन्छ, हरेक दिन बाहिर निस्कन्छ। तिनीहरूको परम्परागत तर्कका वस्तुहरू।
थप जान्न चाहनुहुन्छ? अतियथार्थवादको बारेमा सबै कुरा बुझ्नुहोस्।
