Spis treści
Trwałość pamięci jest obrazem surrealistycznego malarza Salvadora Dalí. Płótno zostało wyprodukowane w 1931 roku w mniej niż pięć godzin i ma niewielkie wymiary (24 cm x 33 cm).
Dalí nie czuł się na tyle dobrze, aby pójść do kina z żoną i przyjaciółmi, a w tym czasie w domu namalował jeden z najsłynniejszych obrazów w historii sztuki.
Dzieło, wykonane techniką olejną na płótnie, jest wystawiane w Museum of Modern Art (MoMa) w Nowym Jorku od 1934 roku.
Interpretacja i znaczenie Trwałość pamięci
Prace surrealistów można interpretować na wiele sposobów, ponieważ są one pełne symboliki i mają niewiele bezpośrednich reprezentacji rzeczywistości. Trwałość pamięci niesie wiadomość związaną z czasowość i pamięć.
Dzięki metodzie "paranoiczno-krytycznej", opracowanej przez artystę w oparciu o teorie psychoanalizy, Dalí tworzy sytuacje, które eksplorują nieświadomość i fantazję, umieszczając przedmioty w niezwykłych, niecodziennych scenariuszach. W ten sposób artysta na nowo identyfikuje elementy, wprowadzając różnorodne koncepcje.
"Stopione" zegary
Topniejące zegary reprezentują czas, który mija inaczej W przeciwieństwie do zwykłych zegarków, które dokładnie oznaczają upływ sekund, te zegarki Dali mają inne oznaczenia, ponieważ ich wskazówki są stopione i niosą ze sobą zniekształcone postrzeganie sekund.
Kiedy patrzymy na zegarki, rozpoznajemy ten obiekt, jednak wywołuje on w nas dziwność, ponieważ jest pozbawiony swojego konwencjonalnego formatu i zastosowania. Ta dziwność generuje refleksję na temat samego obiektu i jego funkcji.
Istnieje również interpretacja, że stopione zegary są związane z impotencją seksualną, tematem poruszanym w innych pracach artysty. Poprzez spójność obiektu, w tym przypadku wiotkiego, Dalí tworzy związek między seksualnością a czasem.
Zobacz też: Inspirujące dzieła surrealizmu.
Mrówki na zegarze
Jedynym zegarem, który nie jest zdeformowany, jest ten skierowany w dół, na którym znajdują się mrówki. Salvador Dalí nie przepadał za mrówkami, a te owady są związane z gniciem w jego pracach.
Pokazuje to, jak Dalí i surrealistyczna awangarda gardzili przedmiotami codziennego użytku. Wielu uważało, że sztuka reprezentacyjna jest dekadencka, a fotografia zajęła miejsce realistycznego malarstwa.
Rozwiązaniem okazało się przesunięcie obiektu, zdeformowanie go, poszukiwanie nowych sposobów Ten zasób, oprócz tego, że jest innym sposobem reprezentowania obiektu, promuje medytację i refleksję nad rzeczami, które pozostają niezauważone w naszym codziennym życiu.
Zegar to banalny przedmiot, który wszyscy widzieliśmy i prawdopodobnie używaliśmy. Zwykle nie zwracamy na niego większej uwagi, mimo że jest odpowiedzialny za oznaczanie, odmierzanie naszego dnia i naszych spotkań.
Kiedy Dalí przekształca zegar, uświadamia nam, jak ten mały przedmiot ma tak wielkie znaczenie w naszym życiu.
Mucha na zegarze
Mucha, która pojawia się na jednym z zegarów, jest kolejnym potwierdzeniem, że artysta zajmuje się kwestią czasu w tej pracy.
Owad symbolizuje przemijanie cykli i przypomina nam, że "czas leci", choć w różny sposób dla każdej osoby.
Suche drzewo
Drzewo wyświetlane na ekranie pojawia się jako konstrukcja nośna dla jednego ze spuszczonych zegarów. Element ten symbolizuje drzewo oliwne, bardzo powszechne drzewo w Katalonii, miejscu urodzenia Salvadora Dalí.
Artysta postanowił sportretować ją jako sposób na potwierdzenie (poza krajobrazem w tle) swojego pochodzenia.
Fakt, że pień jest wyschnięty, bez jednego zielonego liścia, zmusza nas do ponownego zastanowienia się nad cyklami natury, a co za tym idzie, nad czasem i życiem.
Karykatura malarza
A subiektywna koncepcja czasu Sama postać malarza wydaje się spać pod stopionym zegarem. Miejsce snu, czuwania, jest również miejscem, w którym czasowość przyjmuje inne rzeczywistości.
Czas powstania obrazu Trwałość pamięci Wiadomo, że Dalí był pod wpływem niektórych teorii psychoanalizy Freuda, zgodnie z którymi "sen jest prawdziwą drogą, która prowadzi do nieświadomości".
Poszukiwanie nieświadomości przez Dalego jest odzwierciedlone w obrazie przez jego śpiącą karykaturę. Tymczasowość jest na innej płaszczyźnie.
Na tym rysunku widzimy również, że artysta jest przedstawiony w sposób bezkształtny, jako amorficzne ciało z dużymi rzęsami.
Można również zauważyć organiczny element w pobliżu nosa, który można interpretować jako język, przynoszący wrażenie, że samo ciało jest rekonfigurowane, jak jest to właściwe dla wszechświata snów.
Krajobraz i reszta rzeczywistości
Pośród wszystkich surrealistycznych figur i przedstawień, obraz Salvadora Dalí przedstawia nam krajobraz w tle. Ten horyzont był widokiem z jego domu w Barcelonie.
Jest to droga do rzeczywistości, to, co pozostało z rzeczywistości w tym obrazie, który przedstawia środowisko jak ze snu to znaczy tego, którego doświadczamy, gdy śnimy.
Użyta paleta kolorów została dobrana tak, aby przenieść nas do suchego krajobrazu. Dzięki ochrowym i brązowym odcieniom na większości płótna przenosimy się do suchej i nieurodzajnej natury.
Praca prowadzi również do pytań metalingwistycznych: w jaki sposób sztuka może być częścią pamięci i nie zostać zapomniana? I w jaki sposób prowadzi to podmiot, który tworzy dzieło, do poszukiwania odrobiny nieśmiertelności w swoich obrazach?
Dalsze refleksje na temat Trwałości pamięci
Trwałość pamięci to subiektywne spojrzenie na czasowość i jej implikacje, czy to w dziele sztuki, czy we wspomnieniach. To także hołd dla wewnętrznego, nieświadomego czasu, który ma swój własny sposób opowiadania i który wymyka się racjonalności.
Nieświadomość jest istotną materią dla Salvadora Dalí, a jej ponadczasowość jest wyrażona w pracy za pomocą zegarków, które topią się pod wpływem trwałości pamięci.
Odkryj 11 najbardziej zapadających w pamięć dzieł Salvadora Dalí.
Czym był surrealizm?
Surrealizm to szkoła artystyczna, która wywodzi się z literatury i głosi wielka wolność w tworzeniu Artyści starali się zdystansować od formalizmu i szukać surowca w nieświadomości, w tym, co wymyka się rzeczywistości.
Termin surrealizm został ukuty przez André Bretona i znajduje się w kontekście europejskich ruchów modernistycznych. Pod silnym wpływem psychoanalitycznych teorii Freuda, surrealizm próbuje odejść od logiki i rozumu w produkcjach artystycznych.
Rezultatem jest sztuka symboliczna pełne elementów, które wykraczają poza racjonalność, pozbawiając przedmioty codziennego użytku ich konwencjonalnej logiki.
Zobacz też: Sztuka romańska: zrozum czym jest dzięki 6 ważnym dziełom (i ich cechom)Chcesz dowiedzieć się więcej i zrozumieć wszystko o surrealizmie?
