Satura rādītājs
Atmiņas noturība sirreālistu gleznotāja Salvadora Dalī glezna. 1931. gadā audekls tapis mazāk nekā piecās stundās, un tā izmēri ir nelieli (24 cm x 33 cm).
Dalī nebija pietiekami vesels, lai kopā ar sievu un draugiem dotos uz kino, un šajā laikā mājās viņš uzgleznoja vienu no slavenākajām gleznām mākslas vēsturē.
Darbs, kas veidots eļļas tehnikā uz audekla, kopš 1934. gada ir izstādīts Modernās mākslas muzejā (MoMa) Ņujorkā.
Interpretācija un nozīme Atmiņas noturība
Sirreālistu darbus var interpretēt dažādi, jo tie ir pilni simbolisma un tajos ir maz tiešu realitātes atveidojumu. Atmiņas noturība ir ziņojums, kas saistīts ar temporalitāte un atmiņa.
Izmantojot "paranoidāli kritisko" metodi, ko mākslinieks izstrādājis, balstoties uz psihoanalīzes teorijām, Dalī rada situācijas, kas pēta zemapziņu un fantāziju, ievietojot priekšmetus neparastos, neparastos scenārijos. Tādējādi mākslinieks pārzīmē elementus, ienesot daudzveidīgus jēdzienus.
"Izkausētie" pulksteņi
Kušanas pulksteņi atspoguļo laiku, kas paiet atšķirīgi. Atšķirībā no parastajiem pulksteņiem, kas precīzi atzīmē sekundes, šiem Dalī pulksteņiem ir atšķirīgi marķējumi, jo to rokturi ir izkausēti un uz tiem ir redzams. izkropļota uztvere sekundes.
Skatoties uz pulksteņiem, mēs atpazīstam šo priekšmetu, tomēr tas izraisa mūsos dīvainību, jo tam nav ierastā formāta un lietojuma. Šī dīvainība rada pārdomas par pašu priekšmetu un tā funkciju.
Pastāv arī interpretācija, ka izkusušie pulksteņi ir saistīti ar seksuālo impotenci, tēma, kas aplūkota arī citos mākslinieka darbos. Izmantojot objekta konsekvenci, šajā gadījumā ļenganu, Dalī rada saikni starp seksualitāti un laiku.
Skatīt arī: sirreālisma darbu iniciēšana.
Skudras uz pulksteņa
Vienīgais pulkstenis, kas nav deformēts, ir tas, kas vērsts uz leju un uz kura ir skudras. Salvadors Dalī nemīlēja skudras, un šie kukaiņi viņa darbos ir saistīti ar pūšanu.
Tas parāda, kā ikdienišķo priekšmetu nicina Dalī un sirreālistu avangards. Daudzi uzskatīja, ka reprezentatīvā māksla ir dekadentiska un ka fotogrāfija ir aizņēmusi reālistiskās glezniecības vietu.
Atrastais risinājums bija pārvietojot objektu, deformējot to, meklēt jaunus veidus. Šis resurss ne tikai ir vēl viens veids, kā attēlot objektu, bet arī veicina meditāciju un pārdomas par lietām, kas mūsu ikdienas dzīvē paliek nepamanītas.
Pulkstenis ir banāls priekšmets, ko mēs visi esam redzējuši un, iespējams, arī lietojuši. Mēs parasti tam nepievēršam lielu uzmanību, lai gan tas ir atbildīgs par mūsu dienas un tikšanās grafiku.
Kad Dalī pārveido pulksteni, viņš liek mums saprast, cik liela nozīme mūsu dzīvē ir šim mazajam priekšmetam.
Muša uz pulksteņa
Muša, kas parādās uz viena no pulksteņiem, ir vēl viens apliecinājums tam, ka mākslinieks šajā darbā risina laika jautājumu.
Kukaiņš simbolizē ciklu ritējumu un atgādina, ka "laiks skrien", lai gan katram cilvēkam atšķirīgi.
Skatīt arī: 30 labākās grāmatas pasaulē (pēc Goodreads datiem)Sausais koks
Uz ekrāna redzamais koks ir kā atbalsta konstrukcija vienam no izplūdušajiem pulksteņiem. Šis elements simbolizē olīvkoku - ļoti izplatītu koku Katalonijā, Salvadora Dalī dzimtajā zemē.
Mākslinieks izvēlējās viņu attēlot, lai vēlreiz apliecinātu (neskaitot ainavu fonā) savu izcelsmi.
Tas, ka stumbrs ir izžuvis, bez nevienas zaļas lapas, liek mums vēlreiz aizdomāties par dabas cikliem un līdz ar to arī par laiku un dzīvi.
Gleznotāja karikatūra
A subjektīvs laika jēdziens Pati gleznotāja figūra parādās guļoša zem izkausēta pulksteņa. Sapņa, nomoda vieta ir arī vieta, kur temporalitāte uzņem citas realitātes.
Gleznošanas laiks Atmiņas noturība Ir zināms, ka Dalī ietekmēja dažas Freida psihoanalīzes teorijas, saskaņā ar kurām "sapnis ir īstais ceļš, kas ved uz zemapziņu".
Dalī meklējumi zemapziņā atspoguļojas gleznā ar guļošās karikatūras palīdzību. Laikmiers ir citā plaknē.
Arī šajā attēlā redzams, ka mākslinieks attēlots bezformīgs, kā amorfs ķermenis ar lielām skropstām.
Pie deguna var pamanīt arī organisku elementu, ko var interpretēt kā mēli, radot sajūtu, ka pats ķermenis ir pārveidots, kā tas ir raksturīgi sapņu visumam.
Ainava un pārējā realitāte
Starp visām sirreālajām figūrām un attēliem Salvadora Dalī gleznā fonā redzam ainavu. Šis horizonts bija skats no viņa mājas Barselonā.
Tas ir ceļš uz realitāti, tas, kas šajā gleznā ir palicis no realitātes, kurā attēlots. sapņaina vide tas ir, tas, ko mēs piedzīvojam, kad sapņojam.
Izmantotā krāsu palete tika izvēlēta tā, lai aizvestu mūs uz sausu ainavu. Lielākajā daļā audekla izmantoti okera un brūni toņi, kas mūs pārceļ uz sausu un neauglīgu dabu.
Darbs rosina arī uz metālingvistisku jautājumu: kā māksla var būt daļa no atmiņas un netikt aizmirsta? Un kā tas liek subjektam, kas rada darbu, meklēt mazliet nemirstības savās gleznās?
Papildu pārdomas par "Atmiņas noturību
Atmiņas noturība Tas ir subjektīvs skatījums uz temporalitāti un tās sekām gan mākslas darbā, gan atmiņās. Tas ir arī veltījums iekšējam, neapzinātajam laikam, kuram ir savs stāstīšanas veids un kurš izvairās no racionalitātes.
Neapzinātais ir būtiska Salvadora Dalī matērija, un tās pārlaicīgums ir izteikts darbos, izmantojot pulksteņus, kas kūst, kad tiek pakļauti atmiņas noturībai.
Iepazīstiet 11 neaizmirstamākos Salvadora Dalī darbus.
Kas bija sirreālisms?
Sirreālisms ir mākslas skola, kas radusies literatūrā un sludina liela brīvība radīšanā Mākslinieki centās distancēties no formālisma un savu izejmateriālu meklēja neapzinātajā, tajā, kas izvairās no realitātes.
Sirreālisma jēdzienu radīja Andrē Bretons, un tas ir sastopams Eiropas modernisma kustību kontekstā. Sirreālisms, kuru spēcīgi ietekmēja Freida psihoanalītiskās teorijas, mēģina attālināties no loģikas un saprāta mākslas darbos.
Rezultāts ir simboliskā māksla pilns ar elementiem, kas sniedzas pāri racionalitātes robežām, atbrīvojot ikdienas priekšmetus no to tradicionālās loģikas.
Vēlaties uzzināt vairāk? Uzziniet visu par sirreālismu.
