Postojanost sjećanja Salvadora Dalíja: analiza slike

Postojanost sjećanja je slika nadrealističkog slikara Salvadora Dalíja. Platno je izrađeno 1931. godine za manje od pet sati i malih je dimenzija (24 cm x 33 cm).

Dalí nije htio ići u kino sa suprugom i prijateljima te je u vrijeme dok je ostajao kod kuće , naslikao je jednu od najpoznatijih slika u povijesti umjetnosti.

Djelo, rađeno tehnikom ulja na platnu, izloženo je u Muzeju moderne umjetnosti (MoMA), u New Yorku, od god. 1934.

Tumačenje i značenje Postojanosti sjećanja

Nadrealistička djela dovode do nekoliko tumačenja budući da su puna simbolike i imaju malo izravnih prikaza stvarnosti. Postojanost sjećanja donosi poruku vezanu uz vremenost i pamćenje.

Kroz “paranoidno-kritičku” metodu, koju je umjetnica razvila na temelju teorija psihoanalize, Dalí stvara situacije koje istražuju nesvjesno i fantaziju, stavljajući predmete u neobične, neobične scenarije. Tako umjetnik iznova označava elemente, donoseći drugačije koncepte.

"Otopljeni" satovi

Satovi koji se tope predstavljaju vrijeme koje prolazi drugačije . Za razliku od običnih satova, koji precizno označavaju prolazak sekundi, ovi Dalí satovi imaju karakteristične oznake, jer su im kazaljkerastali i donose iskrivljenu predodžbu o sekundama.

Kada gledamo satove, prepoznajemo ovaj predmet, međutim, on nam izaziva neobičnost, jer je lišen svog konvencionalnog formata i upotrebe. Ova neobičnost generira refleksiju na sam predmet i njegovu funkciju.

Postoji i tumačenje da su otopljeni satovi povezani sa seksualnom nemoći, temom kojom se bavi i drugi umjetnik. Konzistentnošću objekta, u ovom slučaju mlohavom, Dalí stvara vezu između seksualnosti i vremena.

Vidi također: Inspirativna djela nadrealizma.

Mravi na satu

Jedini sat koji nije deformiran je onaj koji je naopako i na njemu mravi. Salvador Dalí nije baš volio mrave i ti se insekti u njegovim djelima povezuju s truljenjem.

Ovo pokazuje kako Dalí i nadrealistička avangarda preziru svakodnevni predmet. Mnogi su vjerovali da je reprezentativna umjetnost u opadanju i da je fotografija zauzela mjesto realističkog slikarstva.

Izlaz je bio pomicanje predmeta, njegovo deformiranje, traženje novih načina njegovog prikazivanja . Ovaj izvor, osim što je još jedan način predstavljanja predmeta, potiče meditaciju i razmišljanje o stvarima koje prolaze nezapaženo u našem svakodnevnom životu.

Sat je banalan predmet koji smo svi vidjeli i vjerojatno koristili.Obično mu ne pridajemo puno pozornosti, čak i ako je odgovoran za određivanje tempa našeg dana i naših obaveza.

Kada Dalí preobrazi sat, on nas tjera da shvatimo koliko ovaj mali predmet ima tako veliku važnost u našem životu.

Muha na satu

Muha koja se pojavljuje na jednom od satova još je jedna potvrda da se umjetnik bavi temom vremena u ovom radu.

Kukac simbolizira prolazak ciklusa i podsjeća nas da “vrijeme leti”, iako na različit način za svakog pojedinca.

Suho stablo

Stablo prikazano na ekranu pojavljuje se kao potporna struktura za jedan od ispražnjenih satova. Ovaj element simbolizira stablo masline, vrlo uobičajeno drvo u Kataloniji, rodnom mjestu Salvadora Dalíja.

Umjetnik ga je odlučio prikazati kao način reafirmacije (uz krajolik u pozadini) svog porijekla.

Činjenica da je deblo suho, bez ijednog zelenog lista, tjera nas još jednom na razmišljanje o ciklusima prirode, a samim time i o vremenu i životu.

Karikatura slikara

Na ovoj slici Dalí istražuje subjektivni pojam vremena . Čini se da slikareva vlastita figura spava ispod otopljenog sata. Mjesto snova, bdijenja, također je mjesto gdje temporalnost poprima druge stvarnosti.

Vrijeme nastanka slike PostojanostPamćenje nije stvarno vrijeme, već vrijeme nesvjesnog. Poznato je da je Dalí bio pod utjecajem nekih Freudovih teorija psihoanalize, prema kojima je "san kraljevska cesta koja vodi u nesvjesno".

Dalíjeva potraga za nesvjesnim ogleda se u slikarstvu njegovih crtić za spavanje. Temporalnost je na drugom planu.

Na ovoj slici također možemo vidjeti da je umjetnik prikazan na izobličen način, kao amorfno tijelo s velikim trepavicama.

Organski element blizu nosa , koji se može protumačiti kao jezik, koji donosi osjećaj da je samo tijelo rekonfigurirano, kao što je tipično za svemir snova.

Pejzaž i ostatak stvarnosti

Usred svih figuracija i nadrealnih prikaza, slika Salvadora Dalíja predstavlja nam pejzaž u pozadini. Taj horizont je bio pogled iz njegovog doma u Barceloni.

To je put u stvarnost, ono što ostaje od stvarnosti na ovoj slici koja prikazuje oniričko okruženje , odnosno ono koje doživljavamo dok sanjate .

Paleta boja odabrana je da nas odvede u sušni krajolik. S oker i smeđim tonovima na većem dijelu platna, prenosimo se u suhu i neplodnu prirodu.

Rad vodi i do metajezičnog propitivanja. Kako umjetnost može biti dio sjećanja i ne zaboraviti se? I kako to dovodi do tipa kojiproizvodi djelo da traži malo besmrtnosti u svojim slikama?

Daljnja razmišljanja o Postojanosti sjećanja

Postojanost sjećanja je subjektivan pogled na prolaznost i njezinu implikacije, bilo u umjetničkom djelu ili u sjećanjima. To je također posveta unutarnjem i nesvjesnom vremenu, koje ima svoj način brojanja i koje izmiče racionalnosti.

Nesvjesno je bitna stvar za Salvadora Dalíja i njegova bezvremenost dolazi do izražaja u radu uz korištenje satovi koji se tope kada su izloženi upornosti sjećanja.

Otkrijte 11 najupečatljivijih djela Salvadora Dalíja.

Što je bio nadrealizam?

Nadrealizam je umjetnička škola koja rođen u književnosti i koji propovijeda veliku slobodu u stvaranju . Umjetnici su se nastojali distancirati od formalizma i tražiti svoju sirovinu u nesvjesnom, u onome što je izvan stvarnosti.

Pojam nadrealizam skovao je André Breton i nalazi se u kontekstu europskih modernističkih pokreta. Pod snažnim utjecajem Freudovih psihoanalitičkih teorija, nadrealizam se pokušava odmaknuti od logike i razuma u umjetničkim produkcijama.

Rezultat je simbolička umjetnost , puna elemenata koji proizlaze iz racionalnosti, ogoljujući svakodnevicu objekte njihove konvencionalne logike.

Želite li znati više? Shvatite sve o nadrealizmu.