Устойчивостта на спомена за Салвадор Дали: анализ на живописта

Устойчивостта на спомена за Салвадор Дали: анализ на живописта
Patrick Gray

Устойчивостта на паметта е картина на художника сюрреалист Салвадор Дали. платното е създадено през 1931 г. за по-малко от пет часа и е с малки размери (24 см x 33 см).

Дали е достатъчно зле, за да отиде на кино със съпругата си и приятелите си, а през това време вкъщи рисува една от най-известните картини в историята на изкуството.

Творбата, изработена в техниката масло върху платно, е изложена в Музея за модерно изкуство (MoMa) в Ню Йорк от 1934 г. насам.

Тълкуване и значение на Устойчивостта на паметта

Сюрреалистичните творби могат да се тълкуват по много начини, тъй като са изпълнени със символизъм и имат малко преки изображения на реалността. Устойчивостта на паметта носи съобщение, свързано с темпоралност и памет.

Чрез "параноично-критичния" метод, разработен от художника въз основа на теориите на психоанализата, Дали създава ситуации, които изследват несъзнаваното и фантазията, поставяйки предмети в необичайни, необичайни сценарии. По този начин художникът преосмисля елементите, внасяйки разнообразни концепции.

"Разтопените" часовници

Топящите се часовници представлява време, което минава по различен начин За разлика от обикновените часовници, които точно отбелязват секундите, тези часовници на Дали имат различни обозначения, защото стрелките им са разтопени и носят изкривено възприятие на секундите.

Когато гледаме часовници, ние разпознаваме този обект, но той предизвиква у нас странност, тъй като е лишен от конвенционалния си формат и употреба. Тази странност поражда размисъл за самия обект и неговата функция.

Съществува и тълкуванието, че разтопените часовници са свързани със сексуалната импотентност - тема, засегната в други творби на художника. Чрез консистенцията на обекта, в този случай вял, Дали създава връзка между сексуалността и времето.

Вижте също: Инсталиране на произведения на сюрреализма.

Мравките на часовника

Единственият часовник, който не е деформиран, е този, който е обърнат надолу и по който има мравки. Салвадор Дали не е обичал мравките и тези насекоми са свързани с гниенето в творбите му.

Вижте също: Какво представлява изкуството на Найф и кои са основните художници

Това показва как всекидневният предмет е презрян от Дали и сюрреалистичния авангард. Мнозина смятат, че изобразителното изкуство е декадентско и че фотографията е заела мястото на реалистичната живопис.

Намереното решение е да се премести обектът, да се деформира, търсене на нови начини Освен че е друг начин за представяне на обекта, този ресурс насърчава медитацията и размисъла върху нещата, които остават незабелязани в ежедневието ни.

Часовникът е банален предмет, който всички сме виждали и вероятно сме използвали. Обикновено не му обръщаме особено внимание, въпреки че той е отговорен за отбелязването на деня и срещите ни.

Когато Дали преобразява часовника, той ни кара да осъзнаем колко голямо значение има този малък предмет в живота ни.

Мухата на часовника

Вижте също: Стихотворение Trem de ferro, от Мануел Бандейра (с анализ)

Мухата, която се появява кацнала на един от часовниците, е още едно потвърждение, че художникът се занимава с въпроса за времето в тази творба.

Насекомото символизира протичането на циклите и ни напомня, че "времето лети", макар и по различен начин за всеки човек.

Сухото дърво

Дървото, изобразено на екрана, се явява като опорна конструкция за един от източените часовници. Този елемент символизира маслиново дърво - много разпространено дърво в Каталуния, родното място на Салвадор Дали.

Художникът е избрал да я изобрази като начин да потвърди (освен пейзажа на заден план) своя произход.

Фактът, че стволът е изсъхнал, без нито едно зелено листо, ни кара да се замислим отново за природните цикли, а оттам и за времето и живота.

Карикатура на художника

A субективна представа за време Самата фигура на художника изглежда спяща под разтопен часовник. Мястото на съня, на будността, е и място, където темпоралността приема други реалности.

Времето на рисуване Устойчивостта на паметта Известно е, че Дали е повлиян от някои от теориите на Фройд за психоанализата, според които "сънят е истинският път, който води към несъзнаваното".

Търсенето на несъзнаваното от Дали е отразено в картината чрез спящата му карикатура. Времевостта е на друго ниво.

На тази фигура виждаме също, че художникът е изобразен безформено, като аморфно тяло с големи мигли.

В близост до носа се забелязва и органичен елемент, който може да се тълкува като език, носещ усещането, че самото тяло е пренастроено, както е характерно за вселената на сънищата.

Пейзажът и останалата част от реалността

Сред всички сюрреалистични фигури и представи картината на Салвадор Дали ни представя пейзаж на заден план. Този хоризонт е гледката от къщата му в Барселона.

Това е пътят към реалността, това, което е останало от реалността в тази картина, която изобразява мечтаната среда т.е. този, който преживяваме, докато сънуваме.

Използваната цветова палитра е подбрана така, че да ни пренесе в сух пейзаж. С охра и кафяви тонове в по-голямата част от платното се пренасяме в суха и неплодородна природа.

Творбата води и до металингвистични въпроси. Как изкуството може да бъде част от паметта и да не бъде забравено? И как това кара субекта, който създава творбата, да търси малко безсмъртие в картините си?

Допълнителни размисли за "Постоянството на паметта

Устойчивостта на паметта е субективен поглед към времевостта и нейните последици, независимо дали в произведението на изкуството или в спомените. тя е и почит към вътрешното, несъзнателно време, което има свой собствен начин да бъде разказано и което избягва рационалността.

Несъзнаваното е съществена материя за Салвадор Дали и неговата непреходност е изразена в творбата с помощта на часовници, които се разтапят, когато са изложени на въздействието на постоянството на спомена.

Открийте 11-те най-запомнящи се творби на Салвадор Дали.

Какво е сюрреализъм?

Сюрреализмът е художествена школа, възникнала в литературата, която проповядва голяма свобода в създаването Художниците се стремят да се дистанцират от формализма и да търсят суровината в несъзнаваното, в това, което избягва реалността.

Терминът сюрреализъм е въведен от Андре Бретон и се среща в контекста на европейските модернистични движения. Силно повлиян от психоаналитичните теории на Фройд, сюрреализмът се опитва да се отдалечи от логиката и разума в художествените произведения.

Резултатът е символично изкуство пълни с елементи, които излизат извън рамките на рационалността и лишават ежедневните предмети от тяхната конвенционална логика.

Искате ли да научите повече? Разберете всичко за сюрреализма.




Patrick Gray
Patrick Gray
Патрик Грей е писател, изследовател и предприемач със страст да изследва пресечната точка на творчеството, иновациите и човешкия потенциал. Като автор на блога „Култура на гении“, той работи, за да разгадае тайните на високоефективни екипи и личности, които са постигнали забележителен успех в различни области. Патрик също е съосновател на консултантска фирма, която помага на организациите да развиват иновативни стратегии и да насърчават творчески култури. Работата му е представена в множество публикации, включително Forbes, Fast Company и Entrepreneur. С опит в областта на психологията и бизнеса, Патрик внася уникална гледна точка в своето писане, съчетавайки научно обосновани прозрения с практически съвети за читатели, които искат да отключат собствения си потенциал и да създадат по-иновативен свят.