Salvador Dalís vedvarende hukommelse: en analyse af maleriet

Hukommelsens vedholdenhed er et maleri af den surrealistiske maler Salvador Dalí. Lærredet blev fremstillet i 1931 på mindre end fem timer og har små dimensioner (24 cm x 33 cm).

Dalí var ikke rask nok til at gå i biografen med sin kone og venner, og i den tid, han var hjemme, malede han et af kunsthistoriens mest berømte billeder.

Værket, der er udført med olie på lærred, har været udstillet på Museum of Modern Art (MoMa) i New York siden 1934.

Fortolkning og betydning af Hukommelsens vedholdenhed

Surrealistiske værker kan fortolkes på mange måder, da de er fulde af symbolisme og kun har få direkte repræsentationer af virkeligheden. Erindringens vedholdenhed indeholder en meddelelse vedrørende tidlighed og hukommelse.

Gennem den "paranoid-kritiske" metode, som kunstneren har udviklet på baggrund af psykoanalysens teorier, skaber Dalí situationer, der udforsker det ubevidste og fantasien ved at placere genstande i usædvanlige og ualmindelige scenarier. På den måde omformulerer kunstneren elementerne og bringer forskellige koncepter frem.

De "smeltede" ure

De smeltende ure repræsenterer en tid, der går på en anden måde I modsætning til normale ure, som nøjagtigt markerer sekunderne, har disse Dali-ure andre markeringer, fordi deres visere er smeltet og bærer en forvrænget opfattelse af sekunderne.

Når vi ser på ure, genkender vi dette objekt, men det giver os en fremmedhed, da det er uden dets konventionelle format og brug. Denne fremmedhed skaber en refleksion over selve objektet og dets funktion.

Man kan også fortolke, at de smeltede ure er relateret til seksuel impotens, et emne, der behandles i andre af kunstnerens værker. Gennem objektets konsistens, i dette tilfælde slap, skaber Dalí en forbindelse mellem seksualitet og tid.

Se også: Indstiftelse af surrealistiske værker.

Myrerne på uret

Det eneste ur, der ikke er deformeret, er det ur, der vender nedad og har myrer på sig. Salvador Dalí var ikke glad for myrer, og disse insekter er forbundet med forrådnelse i hans værker.

Dette viser, hvordan Dalí og den surrealistiske avantgarde foragter hverdagsgenstanden. Mange mente, at den repræsentative kunst var dekadent, og at fotografiet havde erstattet det realistiske maleri.

Løsningen var at flytte objektet, at deformere det, søge efter nye måder Ud over at være en anden måde at repræsentere genstanden på, fremmer denne ressource meditation og refleksion over ting, der går ubemærket hen i vores hverdag.

Uret er et banalt objekt, som vi alle har set og sikkert også brugt, og som vi normalt ikke er særlig opmærksomme på, selv om det er ansvarligt for at markere, fastlægge vores dag og vores aftaler.

Når Dalí forvandler uret, får han os til at indse, at denne lille genstand har så stor betydning i vores liv.

Fluen på uret

Fluen, der sidder på et af urene, er endnu en bekræftelse på, at kunstneren beskæftiger sig med spørgsmålet om tid i dette værk.

Insektet symboliserer cyklernes gang og minder os om, at "tiden flyver", selv om det er forskelligt for hver enkelt person.

Det tørre træ

Det træ, der vises på skærmen, er en støttekonstruktion for et af de afløbne ure, og det symboliserer et oliventræ, som er et meget almindeligt træ i Catalonien, Salvador Dalís fødeby.

Kunstneren valgte at portrættere hende som en måde at bekræfte sin oprindelse på (bortset fra landskabet i baggrunden).

Det faktum, at stammen er udtørret, uden et eneste grønt blad, får os til at tænke på naturens cyklus og dermed på tid og liv.

Karikatur af maleren

A subjektivt tidsbegreb Malerens figur ser ud til at sove under et smeltet ur. Drømmens sted, vågenheden, er også et sted, hvor tidligheden antager andre realiteter.

Tidspunktet for maleriet Hukommelsens vedholdenhed Det er kendt, at Dalí var påvirket af nogle af Freuds psykoanalytiske teorier, ifølge hvilke "drømmen er den virkelige vej, der fører til det ubevidste".

Dalís søgen efter det ubevidste afspejles i maleriet af hans sovende karikatur. Tidsligheden er på et andet plan.

På denne figur kan vi også se, at kunstneren er afbildet på en uformelig måde, som en amorf krop med store øjenvipper.

Man kan også bemærke et organisk element nær næsen, som kan tolkes som en tunge, hvilket giver en fornemmelse af, at selve kroppen er omformet, som det er typisk for drømmeuniverset.

Landskabet og resten af virkeligheden

Midt i alle de surrealistiske figurationer og repræsentationer viser Salvador Dalís maleri os et landskab i baggrunden, som var udsigten fra hans hus i Barcelona.

Det er vejen til virkeligheden, det, der er tilbage af virkeligheden i dette maleri, der skildrer den drømmeagtigt miljø det vil sige den, vi oplever, mens vi drømmer.

Den anvendte farvepalet er valgt for at føre os ind i et tørt landskab. Med okker- og brune toner på det meste af lærredet bliver vi ført til en tør og ufrugtbar natur.

Værket fører også til metalingvistiske spørgsmål: Hvordan kan kunst være en del af hukommelsen og ikke blive glemt? Og hvordan fører dette til, at den person, der producerer værket, søger en smule udødelighed i sine malerier?

Yderligere overvejelser om "The Persistence of Memory

Hukommelsens vedholdenhed er et subjektivt syn på tidlighed og dens implikationer, hvad enten det er i kunstværket eller i minderne. Det er også en hyldest til den indre, ubevidste tid, som har sin egen måde at blive fortalt på, og som undslipper rationaliteten.

Det ubevidste er et væsentligt emne for Salvador Dalí, og dets tidløshed kommer til udtryk i værket ved hjælp af ure, der smelter, når de udsættes for erindringens vedholdenhed.

Oplev de 11 mest mindeværdige værker af Salvador Dalí.

Hvad var surrealisme?

Surrealismen er en kunstnerisk skole, der har sit udspring i litteraturen og prædiker en stor frihed i skabelsen Kunstnerne søgte at distancere sig fra formalismen og søge deres råmateriale i det ubevidste, i det, der undslipper virkeligheden.

Udtrykket surrealisme blev opfundet af André Breton og indgår i forbindelse med de europæiske modernistiske bevægelser. Surrealismen er stærkt påvirket af Freuds psykoanalytiske teorier og forsøger at bevæge sig væk fra logik og fornuft i kunstneriske produktioner.

Resultatet er en symbolsk kunst fuld af elementer, der går ud over rationalitet, og som fratager hverdagsobjekter deres konventionelle logik.

Vil du vide mere? Forstå alt om surrealisme.