Taula de continguts
La persistència de la memòria és un quadre del pintor surrealista Salvador Dalí. El llenç es va produir l'any 1931 en menys de cinc hores i té unes dimensions reduïdes (24cm x 33cm).
Dalí no estava disposat a anar al cinema amb la seva dona i els seus amics i, en el temps que es va quedar a casa , va pintar un dels quadres més famosos de la història de l'art.
L'obra, realitzada amb la tècnica de l'oli sobre tela, es troba exposada al Museum of Modern Art (MoMA), a Nova York, des de 1934.
Interpretació i significat de La persistència de la memòria
Les obres surrealistes donen lloc a diverses interpretacions ja que estan plenes de simbolisme. i tenen poques representacions directes de la realitat. La persistència de la memòria aporta un missatge relacionat amb la temporalitat i la memòria.
A través del mètode “paranoico-crític”, desenvolupat per l'artista a partir de les teories de la psicoanàlisi, Dalí crea situacions que exploren l'inconscient i la fantasia, situant objectes en escenaris insòlits i inusuals. Així, l'artista resignifica els elements, aportant conceptes diferents.
Els rellotges "fosos"
Els rellotges que es fonen representen un temps que transcorre diferent. . A diferència dels rellotges habituals, que marquen precisament el pas dels segons, aquests rellotges Dalí tenen marques distintives, ja que les seves agulles sónfos i aporten una noció distorsionada dels segons.
Quan mirem els rellotges, reconeixem aquest objecte, però, ens provoca estranyesa, ja que està desproveït del seu format i ús convencionals. Aquesta estranyesa genera una reflexió sobre l'objecte en si i la seva funció.
També hi ha la interpretació que els rellotges fosos estan relacionats amb la impotència sexual, un tema tractat en altres obres de l'artista. A través de la consistència de l'objecte, en aquest cas flàccid, Dalí crea un vincle entre la sexualitat i el temps.
Vegeu també: Obres inspiradores del surrealisme.
Les formigues al rellotge
L'únic rellotge que no està deformat és el que està cap per avall i té formigues. Salvador Dalí no era molt aficionat a les formigues i aquests insectes estan relacionats amb la putrefacció en les seves obres.
Això mostra com l'objecte quotidià és menyspreat per Dalí i l'avantguarda surrealista. Molts creien que l'art representatiu estava en decadència i que la fotografia havia pres el lloc de la pintura realista.
La sortida era moure l'objecte, deformar-lo, cercar noves maneres de representar-lo. . Aquest recurs, a més de ser una forma més de representar l'objecte, afavoreix la meditació i la reflexió sobre coses que passen desapercebudes a la nostra vida quotidiana.
El rellotge és un objecte banal que tots hem vist i probablement hem utilitzat.Normalment no hi fem massa cas, encara que sigui el responsable de marcar el ritme del nostre dia i els nostres compromisos.
Quan Dalí transfigura el rellotge, ens fa adonar de com aquest petit objecte té tanta importància. a la nostra vida.
La mosca del rellotge
La mosca que apareix posada en un dels rellotges és una confirmació més que l'artista aborda el tema del temps en aquesta obra.
L'insecte simbolitza el pas dels cicles i ens recorda que “el temps vola”, encara que de manera variable per a cada individu.
L'arbre sec
L'arbre que es mostra a la pantalla apareix com a estructura de suport per a un dels rellotges drenats. Aquest element simbolitza una olivera, un arbre molt comú a Catalunya, bressol de Salvador Dalí.
L'artista va optar per retratar-lo com una manera de reafirmar (a més del paisatge del fons) els seus orígens.
El fet que el tronc estigui sec, sense una sola fulla verda, ens fa pensar una vegada més en els cicles de la natura, i en conseqüència en el temps i la vida.
Caricatura del pintor
La noció subjectiva del temps és explorada per Dalí en aquest quadre. La pròpia figura del pintor apareix dormint sota un rellotge fos. El lloc dels somnis, de la vetlla, és també un lloc on la temporalitat assumeix altres realitats.
El temps de la pintura La persistència deLa memòria no és el temps real, sinó el temps de l'inconscient. Se sap que Dalí va ser influenciat per algunes de les teories de la psicoanàlisi de Freud, segons les quals “el somni és el camí reial que porta a l'inconscient”.
La recerca de l'inconscient de Dalí queda reflectida en el quadre del seu dibuixos animats adormits. La temporalitat està en un altre pla.
En aquesta figura també podem veure que l'artista està retratat de forma deforme, com un cos amorf de grans pestanyes.
Vegeu també: Poema Les granotes de Manuel Bandeira: anàlisi completa de l'obraUn element orgànic proper al nas. , que es pot interpretar com una llengua, aportant la sensació que el propi cos està reconfigurat, com és típic de l'univers dels somnis.
El paisatge i la resta de la realitat
Enmig de totes les figuracions i representacions surrealistes, la pintura de Salvador Dalí ens presenta un paisatge al fons. Aquest horitzó era la vista des de casa seva a Barcelona.
És el camí cap a la realitat, allò que queda de realitat en aquest quadre que retrata l' entorn oníric , és a dir, el que experimentem. mentre somia .
La paleta de colors utilitzada va ser escollida per portar-nos a un paisatge àrid. Amb tonalitats ocres i marrons a la major part del llenç, ens transportem a una naturalesa seca i infèrtil.
L'obra també porta a un qüestionament metalingüístic. Com pot l'art formar part de la memòria i no ser oblidat? I com porta això al noi queprodueix l'obra per buscar una mica d'immortalitat en els seus quadres?
Més reflexions sobre La persistència de la memòria
La persistència de la memòria és una visió subjectiva de la temporalitat i la seva implicacions, ja sigui en l'obra d'art o en els records. També és un homenatge al temps interior i inconscient, que té la seva manera de comptar i que s'escapa de la racionalitat.
L'inconscient és matèria essencial per a Salvador Dalí i la seva atemporalitat s'expressa en l'obra amb l'ús de rellotges que es fonen quan s'exposen a la persistència de la memòria.
Descobreix les 11 obres més memorables de Salvador Dalí.
Què era el surrealisme?
El surrealisme és una escola artística que és nascut a la literatura i que predica una gran llibertat en la creació . Els artistes pretenien distanciar-se del formalisme i buscar la seva matèria primera en l'inconscient, en allò que està més enllà de la realitat.
El terme surrealisme va ser encunyat per André Breton i es troba en el context dels moviments modernistes europeus. Fortament influït per les teories psicoanalíticas de Freud, el surrealisme intenta allunyar-se de la lògica i la raó en les produccions artístiques.
El resultat és un art simbòlic , ple d'elements que surten de la racionalitat, despullant el quotidià. objectes de la seva lògica convencional.
Vols saber-ne més? Entendre-ho tot sobre el surrealisme.
Vegeu també: Sonet As pombas, de Raimundo Correia (anàlisi completa)