Sisällysluettelo
Muistin pysyvyys on surrealistisen taidemaalarin Salvador Dalín maalaus. Vuonna 1931 alle viidessä tunnissa valmistunut maalaus on kooltaan pieni (24 cm x 33 cm).
Dalí oli niin huonovointinen, ettei hän voinut mennä elokuviin vaimonsa ja ystäviensä kanssa, ja sinä aikana hän maalasi kotona yhden taidehistorian kuuluisimmista kuvista.
Öljyä kankaalle -tekniikalla tehty teos on ollut esillä New Yorkin Museum of Modern Artissa (MoMa) vuodesta 1934 lähtien.
Tulkinta ja merkitys Muistin pysyvyys
Surrealistisia teoksia voidaan tulkita monin tavoin, sillä ne ovat täynnä symboliikkaa ja niissä on vain vähän suoria todellisuuden kuvauksia. Muistin pysyvyys sisältää viestin, joka liittyy ajallisuus ja muisti.
Taiteilijan psykoanalyysin teorioiden pohjalta kehittämän "paranoidi-kriittisen" menetelmän avulla Dalí luo tilanteita, jotka tutkivat alitajuntaa ja fantasiaa, sijoittamalla esineitä epätavallisiin, epätavallisiin skenaarioihin. Näin taiteilija merkitsee elementtejä uudelleen ja tuo erilaisia käsitteitä.
"Sulaneet" kellot
Sulavat kellot edustaa aikaa, joka kuluu eri tavalla Toisin kuin tavallisissa kelloissa, jotka merkitsevät tarkasti sekuntien kulumisen, näissä Dali-kelloissa on erilaiset merkinnät, koska niiden viisarit ovat sulatettuja ja niissä on vääristynyt käsitys sekunneista.
Kun katsomme kelloja, tunnistamme tämän esineen, mutta se herättää meissä kummallisuutta, koska se on vailla tavanomaista muotoa ja käyttöä. Tämä kummallisuus synnyttää pohdintaa itse esineestä ja sen toiminnasta.
On myös olemassa tulkinta, jonka mukaan sulaneet kellot liittyvät seksuaaliseen impotenssiin, jota taiteilija on käsitellyt muissakin teoksissaan. Tässä tapauksessa löysän esineen johdonmukaisuuden kautta Dalí luo yhteyden seksuaalisuuden ja ajan välille.
Katso myös: Surrealististen teosten ohjeistaminen.
Muurahaiset kellossa
Ainoa kello, joka ei ole epämuodostunut, on se, joka on alaspäin ja jossa on muurahaisia. Salvador Dalí ei pitänyt muurahaisista, ja nämä hyönteiset liittyvät hänen teoksissaan mätänemiseen.
Tämä osoittaa, miten Dalí ja surrealistinen avantgarde halveksivat arkipäiväistä esinettä. Monet uskoivat, että esittävä taide oli dekadenttia ja että valokuvaus oli ottanut realistisen maalaustaiteen paikan.
Ratkaisu löytyi siirtämällä esinettä, deformoimalla sitä, etsiä uusia tapoja Sen lisäksi, että tämä resurssi on toinen tapa esittää kohde, se edistää meditaatiota ja pohdintaa asioista, jotka jäävät huomaamatta jokapäiväisessä elämässämme.
Kello on banaali esine, jonka olemme kaikki nähneet ja jota olemme luultavasti käyttäneet. Emme yleensä kiinnitä siihen paljon huomiota, vaikka se on vastuussa päivän ja tapaamisten merkitsemisestä ja tahdistamisesta.
Kun Dalí muuntaa kellon, hän saa meidät ymmärtämään, miten suuri merkitys tällä pienellä esineellä on elämässämme.
Kärpäsen kello
Yhdessä kellossa istuva kärpänen on lisävahvistus siitä, että taiteilija käsittelee aikaa tässä teoksessa.
Katso myös: Chico Buarquen Cálice: analyysi, merkitys ja historiaaHyönteinen symboloi syklien kulkua ja muistuttaa meitä siitä, että "aika kuluu", vaikkakin vaihtelevalla tavalla jokaisen yksilön kohdalla.
Kuiva puu
Näytöllä näkyvä puu on yhden valutetun kellon tukirakenteena, ja se symboloi oliivipuuta, joka on hyvin yleinen puu Kataloniassa, Salvador Dalín synnyinmaassa.
Taiteilija päätti kuvata hänet tavalla, jolla hän vahvisti (taustamaisemaa lukuun ottamatta) alkuperänsä.
Se, että runko on kuivunut, ilman ainuttakaan vihreää lehteä, saa meidät jälleen kerran ajattelemaan luonnon kiertokulkuja ja siten aikaa ja elämää.
Maalarin karikatyyri
A subjektiivinen aikakäsitys Maalarin hahmo näyttää nukkuvan sulaneen kellon alla. Unen ja valveen paikka on myös paikka, jossa ajallisuus saa muita todellisuuksia.
Maalauksen aika Muistin pysyvyys Tiedetään, että Dalí oli saanut vaikutteita Freudin psykoanalyysin teorioista, joiden mukaan "uni on todellinen tie, joka johtaa tiedostamattomaan".
Dalín etsintä alitajuntaan heijastuu maalauksessa nukkuvan karikatyyrin kautta. Ajallisuus on toisella tasolla.
Tässä kuviossa taiteilija on myös kuvattu muodottomana, amorfisena vartalona, jolla on suuret silmäripset.
Nenän lähellä on myös orgaaninen elementti, joka voidaan tulkita kieleksi, ja se antaa tunteen, että keho itsessään muuttuu uudelleen, kuten unien maailmankaikkeudelle on ominaista.
Maisema ja muu todellisuus
Kaikkien surrealististen figuraatioiden ja representaatioiden keskellä Salvador Dalín maalauksessa näkyy taustalla maisema. Tämä horisontti oli näkymä hänen Barcelonassa sijaitsevasta talostaan.
Se on tie todellisuuteen, se, mitä todellisuudesta on jäljellä tässä maalauksessa, joka kuvaa todellisuutta. unenomainen ympäristö eli sen, jonka koemme unessa.
Käytetty väripaletti on valittu niin, että se vie meidät kuivaan maisemaan. Okra ja ruskean sävyt suurimmassa osassa kangasta vievät meidät kuivaan ja hedelmättömään luontoon.
Teos johdattaa myös metalingvistiseen kyseenalaistamiseen: miten taide voi olla osa muistia eikä sitä saa unohtaa? Ja miten tämä saa teoksen tuottajan etsimään maalauksistaan pientä kuolemattomuutta?
Katso myös: 20 romanttista kirjaa, joita et voi jättää väliinMuistin pysyvyyttä koskevia lisäpohdintoja
Muistin pysyvyys on subjektiivinen näkemys ajallisuudesta ja sen vaikutuksista, olipa kyse sitten taideteoksesta tai muistoista. Se on myös kunnianosoitus sisäiselle, tiedostamattomalle ajalle, jolla on oma tapansa kertoa ja joka pakenee rationaalisuutta.
Tajuton on Salvador Dalílle olennainen asia, ja sen ajattomuus ilmenee teoksessa kellojen avulla, jotka sulavat, kun ne altistuvat muistin pysyvyydelle.
Tutustu Salvador Dalín 11 mieleenpainuvimpaan teokseen.
Mitä oli surrealismi?
Surrealismi on kirjallisuudesta alkunsa saanut taiteellinen koulukunta, joka julistaa suuri vapaus luomisessa Taiteilijat pyrkivät etääntymään formalismista ja etsimään raaka-ainetta tiedostamattomasta, siitä, mikä pakenee todellisuutta.
Termi surrealismi on André Bretonin keksimä, ja se esiintyy eurooppalaisten modernististen liikkeiden yhteydessä. Vahvasti Freudin psykoanalyyttisten teorioiden vaikutuksen alaisena surrealismi pyrkii irtautumaan logiikasta ja järjen käytöstä taiteellisessa tuotannossa.
Tuloksena on symbolinen taide täynnä elementtejä, jotka ylittävät rationaalisuuden ja riisuvat arkiset esineet niiden tavanomaisesta logiikasta.
Haluatko tietää lisää? Ymmärrä kaikki surrealismista.
